新世紀中國古典舞的發(fā)展趨勢
————韻律的價值體現(xiàn)

廖云麗 吳翔鵬

（贛南師范學院科技學院，江西 贛州 341000）

新世紀中國古典舞的發(fā)展趨勢
————韻律的價值體現(xiàn)

廖云麗 吳翔鵬

（贛南師范學院科技學院，江西 贛州 341000）

從中國古典舞誕生到時下的發(fā)展來研究，根據(jù)現(xiàn)今的古典舞韻味在逐漸流失這一問題展開討論，研究導致問題產(chǎn)生的三個原因：一、現(xiàn)代意識的出現(xiàn)。二、古典舞價值的支撐點在于韻律而不是技術(shù)。三、古典舞作品題材的類型化和單一化。并對這三個原因進行詳細的分析。提出“重建傳統(tǒng)”的方法來解決問題。明確指出中國古典舞今后發(fā)展的方向。

韻律；流失；價值；重建；發(fā)展

中國古典舞，這一舞種的定名，是歐陽予倩先生在1950年首次提出的，后得到舞蹈界人士認同并廣為流傳，最后被確定。中國古典舞有著極為悠久的歷史。它的淵源可以追溯到中國古代宮廷舞蹈或更為遙遠時代的民間舞蹈。新中國成立以后，五十年代初期，舞蹈工作者為發(fā)展、創(chuàng)新民族舞蹈藝術(shù)，從蘊藏豐富的中國戲曲表演中提取舞蹈素材，借鑒中華武術(shù)進行了研究、整理、提煉，并參考芭蕾訓練方法等，建立起一套中國古典舞教材。伴隨八十年代的開放政策，中國古典舞也不斷地發(fā)生了變化，開始從外形到內(nèi)蘊地向新空間拓展。

一、時下中國古典舞的發(fā)展概況

中國古典舞發(fā)展的歷史告訴我們，我國有著悠久而豐富的舞蹈傳統(tǒng)，但古代舞不是古典舞，舞蹈是時間的藝術(shù)，它是轉(zhuǎn)瞬即逝的！無論將古典舞怎樣進行改革，它“形、神、兼、備”的基本原則以及動作過程中的勁道、韻味、神氣是不可割舍的，古典舞看的就是韻味，這就是古典美。但如今的中國古典舞，它原有的獨特的韻律在逐漸流失。據(jù)第八屆“桃李杯”專家點評：目前的中國古典舞已經(jīng)走入三岔路口，表演的題材雷同，表現(xiàn)的方法已經(jīng)沒有古典舞的韻味了，只有技術(shù)，中國古典舞讓人看什么？應該讓舞蹈界反思。

二、導致古典舞韻味逐漸流失的原因是什么呢？

（一）“現(xiàn)代意識”的出現(xiàn)

關(guān)于“現(xiàn)代意識”，吳曉邦老師是這樣定義的：“現(xiàn)代意識在舞蹈中不是空洞、時髦的字眼，它是社會發(fā)展最新階段體現(xiàn)出來的人的最高自覺。這種現(xiàn)代意識應是舞蹈家站在歷史階梯的最高層次上觀察當今的社會，對社會歷史發(fā)展、政治經(jīng)濟模式、各種人際關(guān)系、民族道德精神、倫理等等獲得的最新認識和最新觀念。”

但是，在目前的各大舞蹈比賽中，有很多古典舞作品就是使觀眾感到疑惑。首先，說它是古典舞，卻看不到古典舞的韻味；說它是現(xiàn)代舞，卻也不完全屬于現(xiàn)代舞的風格特點。我們從《胡笳十八拍》這個作品來看，它是第六屆“桃李杯”古典舞少年女組，由解放軍藝術(shù)學院萬盛表演的，這個作品中就體現(xiàn)了編導的“現(xiàn)代意識”。它打破了原始古典舞的風格，加入了現(xiàn)代舞的氣息，和太極的一些動作。這種風格在當時看來會覺得很新鮮，一時間沒有人會在意它是否還保持著古典舞的韻味。但逐漸，同樣風格的舞蹈作品陸陸續(xù)續(xù)的產(chǎn)生，人們就把這種風格的舞蹈稱之為當代舞。在第二屆“CCTV電視舞蹈大賽”中，《胡笳十八拍》就是作為當代舞參賽的。

其實，編導們的出發(fā)點是好的，為古典舞輸送新鮮血液，目的就是為了能夠更好的發(fā)展古典舞，可是古典舞沒有得到發(fā)展，卻發(fā)展出了一個新的舞種。這是怎么一回事呢？要知道，“輸血”并不等于“換血”。我們希望看到的是運用傳統(tǒng)的舞蹈語匯反映出現(xiàn)實生活和社會，或者如何在傳統(tǒng)的題材、主題中，融入“現(xiàn)代意識”，而不是刻意去用新觀念取代原始的古典舞。我認為，這需要編導們清楚了解古典舞的歷史背景，掌握它的風格特點，在此基礎(chǔ)上建立“現(xiàn)代意識”。我欣賞它的“古典美”，也鼓勵它的“現(xiàn)代意識”，但怎樣把二者能夠巧妙的結(jié)合在一起，達到一種和“和諧”境界，這還需要舞蹈工作者進一步的探索與研究。

（二）古典舞價值的支撐點在于韻味

作為有歷史依據(jù)的，積淀了特定民族心理和表現(xiàn)著民族氣質(zhì)的中國古典舞，它的立身之本是：“身韻”，它的形象體系和價值的支撐點在于它“形神兼?zhèn)洹钡谋硌菰瓌t，在于動作過程中的勁道、韻味、神氣。在任何動作過程中都講究意念明確、氣息通達、神滿意足地去表演，這是它具有獨特風格的一個重要原因，也是它在當代文化中有獨立形象價值的地方。但古典舞發(fā)展到現(xiàn)在，它獨特的韻律在逐漸流失。從古到今發(fā)展了幾千年的文化沒能繼續(xù)繼承延續(xù)下去，不免會令人有些心痛。技術(shù)技巧固然重要，它是每個舞者都必須掌握的，但它始終是為舞蹈表演打基礎(chǔ)。一個好的舞蹈作品，之所以具有審美價值和藝術(shù)魅力，并不是看這個作品種包含了多么高難度的技巧，而是因為體現(xiàn)了“形神韻律”的高度融合，這正是中國古典舞身韻的表現(xiàn)手段。

（三）古典舞作品題材的類型化和單一化

從第五屆中國舞蹈“荷花獎”的評比中，看到了一個“怪現(xiàn)象”，那就是古典舞的分數(shù)普遍偏低，這是為什么呢？評委們普遍認為，本屆荷花獎比賽，古典舞已經(jīng)與當代氣息濃郁的現(xiàn)代舞，、當代舞和和舞蹈詩拉開了相當?shù)木嚯x，觀眾也很失望：為什么古典舞總是一些表現(xiàn)壓抑、幽怨、傷感的題材呢？

中國古典舞受中國豐富多彩的歷史影響，形成了不同的類型和風格，并有許多不同的題材聞名于世。像《春江花月夜》和《飛天》等作品就不是在同一個風格上徘徊。無論是“荷花獎”的金獎作品《踏歌》，還是《黃河魂》《秦王點兵》《俏花旦》《風吟》《書韻》等，都在題材和風格上得到了極好的豐富，喜怒哀樂樣樣有。

那么，在中國舞蹈藝術(shù)不斷發(fā)展的今天，為什么古典舞的編導們就把眼光只聚焦在悲切的呻吟中和生死離別呢？中國古典舞編導們窮途末路的困境來自于編導們的盲目和創(chuàng)造力的枯竭。中國古典舞創(chuàng)作的現(xiàn)狀更為舞蹈教育體系敲響了警鐘。中國古典文化博大精深，若沒有疑點挖掘精神，我們編導就會停留在題材的枯萎和創(chuàng)作手段的復制中，中國古典舞就會離百姓越來越遠，離當代觀眾的審美也越來越遠。古典舞評委主任、東方歌舞團著名編導陳維亞說：“古典舞不等于古代舞，不能說身著古裝就是古典舞了，出現(xiàn)尷尬境地，古典舞編者們應該積極反思，是走出悲悲凄凄氛圍的時候了。如果古典舞再不思進取，只會走進死胡同！”所以，現(xiàn)在該是給中國古典舞創(chuàng)作擊一猛掌的時候了，為了中國古典舞的發(fā)展，為了找回觀眾對中國古典舞的信心，編導們該猛醒了！

三、中國古典舞今后的發(fā)展方向

我們今天建立起來的中國古典舞，目的是“古為今用”，是在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上發(fā)展了的、具有時代審美特點的民族舞蹈，它既可表現(xiàn)歷史生活、神話題材，也可表現(xiàn)今天生活的現(xiàn)實題材和塑造現(xiàn)代人的藝術(shù)形象。從這樣的一個觀點出發(fā)，我認為必須在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，建立我們自己的古典舞體系。

首先應該做的就是“重建傳統(tǒng)”。“重建傳統(tǒng)”關(guān)鍵在于重建對中國古典精神的感應能力、發(fā)掘能力、鑒別能力、揚棄能力、創(chuàng)造能力和評價能力，這種對古典精神的領(lǐng)會力和闡發(fā)力勢必能夠成為引領(lǐng)中國古典舞在“傳統(tǒng)”與“現(xiàn)代”之間找尋屬于自己的位置，培養(yǎng)現(xiàn)代思維方式，不妄自菲薄也不裹足不前，放開眼界善于思考，在宏觀上擴大“中國古典舞”學科的外延，保持中國古典舞的獨特審美精神。“重建傳統(tǒng)”并不是建立傳統(tǒng)的形式，而是要建立具有民族特色適應時代變換的具有承上啟下的思維方式。以傳統(tǒng)的美學精華和犀利的現(xiàn)代意識來守衛(wèi)東方藝術(shù)的精神田園，為中國古典舞乃至整個中國當代藝術(shù)尋找文化的隙縫，這條路悠遠且漫長。其次，要保持自己的風格和韻律，在此基礎(chǔ)上結(jié)合芭蕾、民族、現(xiàn)代、國標等舞種的先進一面，多元素的吸收包括中國民間舞的吸取，來充實古典舞。另外，改革發(fā)展是保持古典舞生命力的需要。漢唐舞的興起就是古典舞的深化改革的結(jié)果。現(xiàn)在，如何改革是個難題，研究人員太少、不少人不重視古典舞的發(fā)展和研究，好的作品不多。最后，要想更好的發(fā)展古典舞，必須要讓古典舞走出國門，讓國外人認識古典舞，認識中國人自己的藝術(shù)，以真正健康的中國氣派、中國味道走向世界，加入世界的對話，這樣我們就不會成為粗陋的民俗展覽以淪為被看“他者”形象，而是可以成為世界多元舞蹈的對話中重要的一維存在。

[1]吳曉邦.舞論續(xù)集之古典舞和古典精神[M].中國舞蹈出版社,1989.

G722.4

A

1005-5312（2014）32-0107-01