巖井俊二電影主題內涵分析

林文娟

（建陽市文化館，福建 建陽 354200）

巖井俊二電影主題內涵分析

林文娟

（建陽市文化館，福建 建陽 354200）

巖井俊二是20世紀90年代日本“新電影運動”的旗手，被譽為“映像作家”，他在其一系列的影片中形成了自己獨特的影像風格。文章主要從青春、愛情、生死觀、主體身份四個方面總結其影片系列中所涉及的意味深長的主題內涵，從而對巖井俊二的影像風格形成一定的認識。

巖井俊二；影像風格；主題內涵

在20世紀90年代聲勢浩大的日本“新電影運動”中，新銳電影人巖井俊二憑借《情書》而風靡全球。作為一名光影的切割者，巖井俊二透過那些詩化的意象將人物內心深處最細微的情愫很好地表現出來，并在細致的影像之中滲透出日本傳統文化的深刻影響，內容涉及多方面的主題。他含蓄地吟誦著青春與愛情，表達出對生與死的思考，探討現代社會中人的處境，內涵深刻，思想深邃。在那春日里的和風般微涼卻透著暖意的影像風格中，他堅持著自己的藝術追求，在“唯美”的影像里呈現出一個精致、別樣的、往往為人們所深深懷戀的世界。

一、青春

青春向來是一個充滿矛盾與悖論的主題。一方面，她美麗而有希望，讓還未走過青春的人無限羨慕，令已經走過青春的人永遠惦記。而另一方面，對于豆蔻年華的青年男女而言，成長的同時也意味著喪失，體驗著焦慮，感受著孤獨。在巖井俊二的影片中青春便是這兩個方面的集合體。

1唯美的青春印象

在《情書》中唯美的青春印象體現為一種深深的懷舊情懷。“‘懷舊’分為兩種，其一，是把深深的喪失意識銘刻在[現時]，在建構[缺失]某種本質性價值的[現時]的同時，又面向著超越[現時]的、憧憬中的境界，這是具有超越作用的懷舊。其二，是一味地導向自戀中感傷的自我滿足、自我撫慰的懷舊。”①藤井樹（女）對少女時代往事的記憶最初是被渡邊博子“強行”打開的。但是在追憶的過程中，中學時代常見的圖書室、自行車棚、運動場都蒙上了懷舊的浪漫唯美的色彩。她漸漸地發現或是遲來地感受到了那份曾經確乎存在過的暗戀。它的純真與近乎無瑕的美，深深地打動了藤井樹（女）與渡邊博子，她們都超越了自己，開始了新的生活。

青春是一種詩意，并不需要太多的波瀾，只要靜靜地流淌，就會是一首唯美的詩。《四月物語》中的青春就像那春天的四月般美好，從榆野卯月平靜如流水般的生活中淡淡地飄逸出來，耐人尋味。《花與愛麗斯》中的青春就是那種初戀的沖動，盡管劇中的兩位好朋友因此而有矛盾，但最終還是友誼勝利了。在這里青春最美的展示是在結尾處，愛麗斯在應聘中跳了一段芭蕾。雖然沒有穿跳芭蕾舞的行頭，但那舞姿卻依然優美動人，宛若一只美麗的白天鵝。

2“自在”的青春感覺

對于青春，人們除了贊美它的美好外，還常常將其歸結為一種叛逆，表現在影片中往往就成了關于年輕人頹廢、暴力、消極面的“殘酷物語”。但是巖井俊二的影片中，它不再是成年人定義的青春叛逆，而是表現少年們自我感受到的一種“自在”的青春感覺，有著孤獨、彷徨的滋味。那些在成年人看來是叛逆的事，對于正處于青春的他們而言卻是再自然不過的了。對于《關于莉莉周的一切》巖井俊二曾說他想描述這樣一個事實，“那就是那種常常被拍成都市型犯罪的少年犯罪，實際上在鄉下不過是一件雞毛蒜皮的事兒罷了。正因為是田園，所以并不是只有牧歌式的人物才住在里面。或者不如說正相反。”②

然而這種青春的感覺，往往不為人們所理解，或者往往被人們所誤解。《燕尾蝶》中，固力果、鳳蝶、飛鴻他們的理想、努力與奮斗，在那些以日本人自居的人眼中只不過是一群“元盜”在為錢爭斗而已。《夢旅人》中的可可、卷毛、小悟他們更是被人們關進精神病院中。這些人只能期望以自己的方式從青春的“喪失、無為、焦慮與孤獨”感中解救出來。巖井俊二的影片恰是將這些青春的真實感覺與他們的自我解救表現了出來。渡邊博子無法從對已故戀人藤井樹（男）的深深思念中走出來，她一而再地向藤井樹（女）“索取”關于藤井樹（男）中學時代的記憶（《情書》）。可可他們開始了世界末日前的最后一次旅行（《夢旅人》）。固力果、鳳蝶、飛鴻他們固執地執著著，不管旁人的眼光（《燕尾蝶》）。榆野卯月一次又一次地光顧她暗戀的學長打工的那家書店（《四月物語》）。雄一每次都將生活中的苦惱與困惑放在那個虛擬的時空中傾訴（《關于莉莉周的一切》）。這些正值青春的人們就是這樣通過各種不同的方式來度過青春的苦澀、彷徨時期的。他們的自我解救方式也許也會出現暴力與死亡，但這絕不是那些成年人所謂的犯罪。他們通過不同的方式走向的將是心靈的升華與寧靜。渡邊博子與藤井樹（女）通過回憶都超越了過去，勇敢地走向未來。可可他們期望在旅行之后看到自己心靈的救贖。而固力果、鳳蝶、飛鴻他們的努力盡管失敗了，但是他們看到了金錢的真實面目，讀懂了人間的真情，開始一段安詳的生活。榆野卯月認識到真情的力量，將自己的經歷歸因于“愛的勝利”。雄一、久野走過了星野“統治”下的日子，時間又開始了靜靜的流淌。花與愛麗絲的友情在經歷了愛情的考驗之后更加的堅實。這些就是青春中的人對青春的真實感覺。

二、愛情

關于青春的故事總是少不了愛情的主題。巖井俊二的影片中愛情總是采用一種烏托邦式的純美敘事，直接表現為一種暗戀情結。少年樹對少女樹的暗戀，鳳蝶對飛鴻的暗戀，榆野卯月對學長的暗戀，雄一對久野的暗戀等等，這些構成了巖井俊二影片系列的愛情主題。對于暗戀主題的選擇，體現出巖井俊二影片深受日本傳統文化的影響。在日本，人們視隱忍為一種高尚的情操，認為隱而不露的愛是至高無上的愛。“《葉隱》中也談到‘……一生慕而不露而死，戀之真意也……’”③暗戀是一種沒有開始的愛情，它構筑于人們的想象之中，純潔得不帶任何的瑕疵，因而顯得異常美麗。這是一種有缺陷的美，但卻符合日本人追求凄美之情的審美觀。

而當愛情明朗化了的時候，它便開始褪去純美的外衣，開始要面對現實了。《愛的捆綁》中，妻子與丈夫曾經也有過美麗的愛情，然而單調的婚后生活卻使妻子開始對愛情產生了不信任，她試圖以繩索綁住他們的愛情，但是最后她終于發現已經失去的東西是永遠也綁不住的，于是她選擇了離開。《情書》里藤井樹（男）與渡邊博子本該會結婚的，但是藤井樹（男）的去世為渡邊博子的愛情留下了一個永遠無法實現的遺憾，她甚至在對藤井樹（男）深深的追憶過程中發現了一個近乎“殘酷”的事實，她或許只不過是藤井樹（男）初戀對象的替身而已，那么她與藤井樹（男）原本看似美好的愛情又算是什么呢？現實中的愛情不再僅僅是一種美好的想象與回憶，它更需要一種偉大的犧牲精神。《燕尾蝶》里，飛鴻出于對固力果的愛，犧牲了人們對他的信任，最后他甚至失去了性命。而《夢旅人》中可可為了替愛人卷毛實現世界末日到來時的救贖，開槍自殺了，她以一種最高的代價來驗證她對卷毛的愛情。

三、生與死

巖井俊二影片中所體現的生死觀有著傳統觀念的深刻影響。日本人的生死觀集中地表現在對櫻花的欣賞之上。對櫻花的贊賞也就是對“生命流逝，世事無常”的感嘆。在這種“流逝”與“無常”的生死觀里包含著兩個方面的內容：一是既然生命如此短暫，那么對“生”就應該更加珍惜。藤井樹（女）的爺爺的身上就集中地體現了這一觀點。藤井樹（女）的父親去世時，他白發人送黑發人，十年之后他又有可能將再次面對孫女的死亡，但是他并沒有退縮，而是不懼年事已高拼盡全力地把藤井樹（女）背到了醫院，從而挽救了孫女的生命。他的身上有一種生命的韌性，珍惜生命的每一分鐘，因而愿意守著老屋不愿離開。而他的精神也深深地影響了藤井樹（女）母女，使她們放棄了搬家的想法，而選擇與爺爺一同守候著老屋。二是因為有著“世事無常”的意識，那么就能更加淡定、坦然地面對死亡了，而死亡也不再是什么值得渲染與鋪陳的東西了。在《關于莉莉周的一切》中，那個旅行者之前一直跟雄一他們有說有笑的，突然在雄一他們返回的路上就發現他倒在了血泊之中了，而星野以不同的方式三次直面死神，這些都是沒有預兆的死亡，事前并沒有犯罪片般的大肆渲染，事后也沒有太多的張揚，它們被敘述得跟其他的事件一樣平常。而可可更是靜靜地扳動手搶，淡然地面對死亡。

生與死就是一種“無常”，所以盡管巖井俊二的影片看似體現出青春唯美與殘酷兩種截然不同的風格，但是他卻能將它們融合到一起，展現出一副美麗的青春畫卷。有自暴自棄，而是在努力地尋找、構筑屬于自己的身份。可可、卷毛和小悟試圖通過世界末日到來的方式獲得一種救贖，從而使自己被重新確認為社會中的一員。固力果也曾曇花一現般地成為一位耀眼的明星。但是他們的這種努力卻往往成為一種徒勞，最終小悟死了，可可也死了，固力果又回到了廢品收購站，世界并沒有改變，他們仍然還是生活在夾縫中的不被社會認可的人。

在巖井俊二的影片里，對主體身份的追尋過程中呈現出一種陰盛陽衰的現象。在這些影片中，女性始終占據著主體地位，但是巖井俊二的影片對女性主體的關注又是不同于日本電影史上的那些女性電影的。以溝口健二的一系列影片為代表的這些影片雖然也是以女性作為主要的表現對象，但是在表達方式上卻大多是站在男性立場的，它們關注女性在社會中的生活狀態與不平等地位，卻沒能夠真正地以女性的視角來看待世界，使她們成為影片真正的主體。而巖井俊二的影片則是站在女性的視角上來表情達意的，從而使女性形象成為影片的主體，占據著主導地位，她們往往顯得主動、勇敢而充滿韌性。相反男性形象則是消極的被動者，他們往往被弱化了他們原本作為社會承擔者的形象。《情書》中的那段初戀故事，是渡邊博子的執著才使它浮出水面的，而當事人藤井樹（男）將它埋藏在心中十幾年都不曾說出。《夢旅人》里可可固執地跨過了那道標寫著禁忌的圍墻，從而帶領卷毛領略了圍墻外面的世界與風景。也是她勇敢地結束了自己的生命，以此來試圖完成對卷毛的拯救，而卷毛則淪為一個被拯救者。《燕尾蝶》中也只有固力果的名字曾為社會所知，當她大紅大紫時，飛鴻正獨自躲在曾經的Live House里沉溺于往事。《花與愛麗斯》里，宮本對戀人身份的尋找，似乎只是花與愛麗斯之間的一場論證友誼的游戲而已，他看似主動的追求實際上只是一個被動的被規定的過程。就這樣，巖井俊二以女性為主體來感悟、體驗世界。

注釋：

①清真人(日),洪旗譯.現代日本的青春——巖井俊二的影像世界[J].世界電影,2002(04).

②支菲娜.我感覺做出了一件不可思議的事——巖井俊二訪談[J].北京電影學院學報,2002(05).

③章慧霞.游走在傳統和現代之間——巖井俊二導演研究[J].北京電影學院學報,2002(05).

四、主體身份的丟失與追尋

二戰之后依靠經濟實現復蘇的日本，在21世紀末卻遭受到泡沫經濟的極大打擊，1995年又發生奧姆真理教事件，引發信仰危機，在這種經濟滑坡、社會動蕩的時候，“我是誰”這一問題便備受關注。在巖井俊二的影片中，人物往往丟失了自己的“身份證”，或根本就不確定自己的身份，他們絕大多數被社會所拋棄，成為孤獨者。影片《夢旅人》中精神病院里的人們是一群被社會所放逐的人，他們已經喪失了在社會中作為“正常人”的身份。《燕尾蝶》里的“元盜”們是一群沒有國籍、沒有家鄉的人，他們甚至連名字這一最基本的社會證明都丟失了。盡管如此，他們卻沒

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