對中國戲曲技藝表演的一點認識

李淑霞

（寧夏西吉縣文化館，寧夏 西吉 756200）

對中國戲曲技藝表演的一點認識

李淑霞

（寧夏西吉縣文化館，寧夏 西吉 756200）

中國戲曲是世界上獨具特色的綜合性表演藝術。由于它表現生活的形式非同一般，使其藝術特點難以被現代觀眾理解。近年來，我們某些現代戲的創作，被群眾認為“話劇加唱”“不像戲曲”等現象，就與忽略了戲曲技藝表演這一重大特征有很大關系。

戲曲；表演；認識

中國戲曲是從漢代百戲的基礎上發展起來的藝術樣式。隨著中國戲曲藝術的日臻完善，表演技藝已是戲曲演出中不可缺少的重要組成部分。表演技藝的藝術手段，繼雜劇發展以來經過幾代人的加工提煉，已成為定型化的表演程式。隨著這特征的形成，諸如“走矮子”、“摔僵尸”、“打出手”、“下高”等具有強烈技術性的表演手段，也都形成為固定的程式。我們都知道許多程式化的舞臺動作與虛擬表演是分不開的，可以說沒有虛擬也就談不上程式；而如果離開了技藝表演，也不會有程式動作。程式是戲曲表現形式的材料，是對自然生活的高度的技術概括。它有很強的技術性，有完整的藝術結構，可分可合，你如不掌握它，就不能把戲演好。

戲曲演員的表演是社會生活的藝術再現。盡管世界上各流派戲劇藝術的表演風格不同，但它們都是力求生動地將生活表現給觀眾。體驗派戲劇要制造“生活幻覺”，以再現生活的真實感染觀眾；表現派的戲劇主張“間離效果”，強調調動觀眾，冷靜分析、思考、認識生活。而中國戲曲則通過夸張、變形、寓意、象征等藝術手段再現生活，使人們從美的享受中得到熏陶。因此，各流派戲劇表現生活的方式，便有了各自不同的特征。“中國戲曲藝術的態度是坦白承認我們是在演戲，老老實實承認演戲是對生活的藝術表現，而非生活的本身”。因此，它要求演員必須掌握一套戲曲的表演技術，通過表演技藝創造人物形象，把生活藝術化地再現給觀眾。

戲曲表演技巧性的特征中國戲曲以其獨特的表演形式，高超的舞臺表演技巧和精煉的程式化表演成為了東方之國一道亮麗的風景。戲曲表演的技巧性同程式化具有緊密的聯系，不可分割。人物的類：型化和行當的劃分就形象的體現出戲曲程式化這一特點，并且每一個行當都會具有自己一套表演形式和表演技巧。我們通常所說的戲曲表演的藝術手段主要有“四功”（唱、念、做、打）和“五法”（手、眼、身、法、步）等，同時這些戲曲表演藝術作為戲曲表演的基礎，是戲曲演員所必須具備的藝術表演手段，也是其基本的藝術修養。通常所者說的：“先看一步走，再聽一張口”，“行家一出手，就只有沒有”等藝訣，都是從戲曲藝術角度對戲曲進行的高度高度總結和反映。這在一定程度上也反映出戲曲是一門綜合的表演藝術。

戲曲要求演員把在舞臺上的一招一式都要加以裝飾，使其舞臺化、技術化。比如表現一個行路時摔了一跤，要摔“搶背”或走“吊毛”，過溝時要起“旋子”、“飛腳”，從高處跌下要翻“臺蠻”。表現人物內心情感變化時?！懊背帷薄ⅰ棒嶙印被蜻\用“水袖”、“髯口”、“甩發”等程式。這些都不是一般的生活動作，而是通過表演技藝，使人物的動作藝術化。

戲曲的舞臺時空是虛擬的，需要通過演員的表演喚起觀眾的想像與聯想，共同創造舞臺環境。通過幾十年的藝術實踐，我們可以看到，戲曲表現生活的手段，許多地方都具有很強的技術性表演，這些技藝性表演有助于創造鮮明生動的人物，表現了許多話劇，不易表現的生活場景，并使戲曲以獨特的表現形式，躋身于世界劇苑之中。

技藝表演是戲曲藝術的傳統，它富于表現力，具有一定的美學價值。但是完全照搬傳統戲曲表演的一招一式，也是行不通的。傳統戲的技藝表演，是在我國古代生活的基礎上，經過加工提煉、夸張美化而形成的，要表現新人物，就得運用不同于前代的新的表現手段。然而，新的方法和手段不是憑空產生的，它應該是在傳統的表現方法和手段的基礎上，按照戲曲的美學原則，對現代生活加以提煉的結果。

當然新的技術程式的創造也并非易事。中國戲曲表現程式的形成，是經歷幾個朝代，幾百年時間，多少代人的努力才得以完善。幾十年來的戲曲改革實踐證明，那些技藝性很強的動作的設計和創造，都是在繼承傳統程式的基礎上，根據當代生活的特點，按照戲曲的美學原則創造出來的，它是生活動作的再現，但并非是生活的照抄，而是將生活中的美進行提煉升華的產物。由此可見，創造一套能夠表現當代生活，具有較強的技藝性和戲曲美的表演動作，并不是不可能的事。

而我們今天的現代戲的創作，也絕不應該拋棄這個重要戲曲藝術特征。要在繼承的基礎上得以創新和發展，使得我們的戲曲藝術永遠發揮其獨具的魅力。

[1]中國戲曲音樂集成編輯委員會.中國戲曲音樂集成[Ml.1997.

[2]菲耀華.杜亞雄中國傳統音樂概論[Ml.福建教育出版社,1999.

[3]垵嘯梅.山東戲曲生態現狀研究[J].戲劇叢刊,2012(01).

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