貼近社會生活的17、18世紀荷蘭繪畫

潘豐泉

【摘要】 在歐洲寫實繪畫道路上，除了那些人們耳熟能詳的文藝復興時期表現宗教救世題材的作品之外，一些形成于17、18世紀，尤其是荷蘭北歐的以反映社會生活或平民情懷的小型寫實創作也一樣是歐洲寫實繪畫的精髓所在。

【關鍵詞】 17、18世紀；荷蘭繪畫；寫實繪畫

[中圖分類號]J20 [文獻標識碼]A

在東西方繪畫藝術道路上，寫實繪畫技法的形成、發展、成熟乃至繁榮，始終都是與是否重視和健全這一表現手法的功能和作用相關的，特別是當視覺造型表現手法已發展到極致的時候。

但故事還未結束。它還需要一代一代的畫家繼續沿著這一藝術主張前進，對這一技法投以極大的熱情，始終保持一種專心致志的研究態度，才能在反映現實生活的創作道路上，有所突破和創新。在歐洲繪畫史上，能夠真正發揮寫實繪畫功能的，就是在擺脫了以宗教題材作為繪畫中心的15、16世紀之后，即被史論家稱之為繼文藝復興時期之后人文主義思想又一次覺醒的17、18世紀這一重要階段。

文藝復興時期的“三杰”——達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾，他們在繪畫和雕刻藝術領域中的成就無疑是舉世公認的。“三杰”通過創作大量相關的宗教題材作品，展現了技法表現與藝術語言的高度統一。他們將技術發揮與題材表現結合得盡善盡美，對每一幅繪畫作品所涉及的諸如形態與空間、結構與解剖、畫面構圖與明暗效果等關系的處理，都是那么的明晰和合乎常理。他們的作品成為再現客觀世界的一切美術創作的經典樣式，成為后來者競相效仿的繪畫樣式。正是這些突出的藝術成就，使得他們對歐洲乃至整個世界的美術創作都影響至深。

盡管被人們作為經典樣式而推崇與學習，但從其所描繪展示的現實畫面，包括大量成熟起來的各種技法風格去衡量比較，文藝復興時期所形成的大量繪畫作品，在表現宗教題材取得舉世矚目的藝術成就的同時，其某些不足也漸為人們所察覺，尤其是在視覺領域的挖掘表現方面，顯得有些過于狹窄。雖然這不是文藝復興繪畫的全部，但當一切描繪宗教題材的創作只被用來作為皇室貴族與社會上層階級服務的工具而盛行天下時，那么一切的審美標準和藝術準則將會是高度的模式化的統一，這樣就會導致大部分作品在畫面的生動性與表現激情上有很多不夠之處。我們稍加留意，就會發現，15世紀的意大利美術，除了特定的宗教主題創作之外，幾乎看不到藝術家能夠觸及其他題材的表現，如世俗生活畫面，而這正是人們內心所渴望見到的。

不過，隨著17、18世紀的到來，由于藝術家的研究點和興趣面發生轉移，這一局面很快就改變了。一些新的審美趣味紛紛出現，如在北歐已開始流行其它繪畫題材，畫家們專注于表現某些具有世俗趣味的題材內容和那些非常平凡普通的生活畫面。不難看出，生活在這一區域的很多藝術家，他們一致拒絕了由15世紀意大利人延續著的那種由古希臘人創建的審美標準，這是由于他們不再需要全力以赴地為上層社會的宮殿或教堂繪制巨幅的宗教繪畫作品，人們也不再用那些宏大華麗的畫面裝飾自己的生活場所。即使有，也只占很小部分。這是一個非常值得注意的現象，因為，藝術家由以往繪畫題材只注重或滿足貴族審美趣味這一角度，轉化到更加關注普通大眾的尋常口味，這是繪畫創作真正進入到一種以人性化為主要內容的表現階段。一切題材領域都圍繞著如何貼近平民大眾與現實生活，以普遍反映世間溫情為創作內容，因而出現了反映底層人物的肖像畫和靜物畫、風景畫、風俗畫，等等。

關于繪畫創作題材，對圍繞平民喜好這樣帶有商業化創作傾向的美術現象的研究，一直以來總是有這樣或那樣的說法、觀點。但無論如何，這種創作傾向都帶動了繪畫藝術向著更加寬廣的表現面邁進，故不能以粗糙簡單的評判標準來評價。當時，由于荷蘭畫家看到了藝術審美與社會市場需求的關系，且發展空間巨大，才有可能讓原本屬于貴族和教堂的繪畫藝術開始從高高的臺階走下，進入尋常平民階層的小小居室。因而，一些不同于15、16世紀的巨幅宗教繪畫的小幅小題材的油畫創作紛紛出現在當時的畫壇和社會生活中。如畫家哈爾斯用輕松活潑的筆觸表現流浪的吉普賽女郎；而倫勃朗以他本人或親朋好友為描繪對象，創作了一系列肖像畫，它們在對人物內心微妙關系的深入刻畫上感人至深，成為當時整個歐洲寫實藝術領域的最高典范，即使今天看來，也無人超越；另一位擅長風俗繪畫表現的霍赫，則創作了讓當時很多荷蘭人為之迷戀的一種溫和舒適的生活情景，展示了活潑溫情的一面；至于畫家維米爾，他在風俗畫樣式的追求上不同凡響，他對畫面各個細節的處理顯得與眾不同，其靜態的構圖、簡括的造型、明晰的空間、優美的色調、勻凈的光線，這一切的一切，組成了一個和諧靜謐的繪畫空間，富含詩的境象，如《倒奶的廚娘》、《拿水罐的少婦》、《畫室》等。透過這些畫作，我們可以感受到生活的時光是那么的平淡，是那么的真實，容不得一點的虛假。

在荷蘭風景畫出現之前，整個歐洲的其他畫壇還未觸及相關表現。從這個意義上說，荷蘭17世紀的風景畫藝術，掀開了西方風景畫創作的嶄新的一頁。而之前意大利或其他地區相關的宗教題材繪畫，它們出于對古典樣式主題內容考慮的需要，在很長一個時期里都把所謂的風景畫作為表現某個宗教題材畫面的點綴而已，風景畫還沒有作為完整獨立的畫種而出現，因而畫面的背景也處理得十分灰暗，如達·芬奇的《蒙娜麗莎》。但是在霍貝瑪的《米德爾哈尼斯林蔭道》中，空闊舒展的原野、挺拔的樹木，以及那明亮的天空都被刻畫得如同一面明鏡似的，一切是那么地讓人神往！這是一幅十分出色地歌頌大自然頑強生命力的風景畫杰作，畫面的調子清新明快，其藝術影響力長久不衰。

從17世紀荷蘭繪畫形成的過程來看，藝術家只有敞開胸懷擁抱生活，用各種色彩表現與以往不同的社會題材，才能使其作品更貼近現實生活，這是所有寫實繪畫最終獲得讓人信服的魅力所在。同樣是表現人物，但作品題材中人物的不同身份角色，會讓畫家的藝術心態產生差異。那些宗教題材中的圣徒圣母、教皇教主和各種神話傳說中的人物，總是讓涉足此類題材的畫家以近乎虔誠般的仰視角度戰戰兢兢地刻畫、小心謹慎地塑造。結果，所謂藝術個性總會變為共性的一般附屬物，難以成為其繪畫的獨特風格，并在作品中清晰地表現出來。而且有時，作為展示一種標準樣式創作的需要，藝術家也要放棄一些個性化的東西，這樣，相關藝術創作的激情也在這類被不斷重復刻畫表現的題材中消失殆盡。藝術創作精神中最重要的一點就是創造。當一位畫家不停地去重復一個以往有過多次表現、且已形成了一種標準樣式的題材、人物或故事情節時，其最終只能是毫無意義的、一般性的、簡單的復制，這是難以使其藝術創作掀開嶄新的一頁的。

雖然，我們不能因為荷蘭這段時期繪畫創作覺醒并取得了巨大成就，就認為之后發生在其他地區的寫實主義繪畫，特別是后來18、19世紀的繪畫都不同程度地受到了它的影響。但是，19世紀中葉的法國柯羅富有詩意化的風景油畫、米勒的許多以表現鄉間純樸生活且充滿人世間溫情的農民題材創作，以及以盧梭為代表的專門描繪法國鄉村風景畫的巴比松畫派，不管是在題材還是對畫面的藝術處理效果上，我們或多或少都能找出它們自覺或不自覺地接受了來自17世紀荷蘭繪畫的影響。

繪畫一旦由過去只屬于權貴、教皇等上層階級手中的專利品，開始慢慢地走下高高的臺階，藝術家的創作心情、心態，隨之也與其所表現的平凡人物景物形成了一種平等的關系，畫家就可以輕松自如地去深入表現對象的內心世界。這樣，不管其造型處理是否夸張變形，不管是否運用了詼諧的筆觸再現，所有的一切都很自然地體現了藝術家真實的一面，即把眼睛所看到的一切，完全客觀真實地通過富有魅力的藝術語言來精心表現，突現藝術家創作的真實情感，由此，藝術家就可以撕開虛情假意的一面，還原藝術表現的真正面目。

可見，歐洲寫實繪畫從17世紀開始，通過告別宗教題材創作，才從真正意義上轉入如上所述的各種題材的多方面表現階段。如果說文藝復興時期繪畫展現的是一種對宗教題材創作的熱情，那么，起自于17、18世紀的荷蘭及北歐的繪畫，則更投入對世俗化生活的細致入微的藝術表現。它們在藝術思想上，無疑順應了當時大多數人內心的渴望，即更加自由地追求藝術個性和極其自然地表現世間萬象。它們使人文主義思想在17、18世紀有了更為充分的展現。總之，一些形成于17、18世紀，尤其是荷蘭及北歐的以反映社會生活或平民情懷的小型寫實創作，也同樣是歐洲寫實繪畫的精髓所在。