淺談京劇《柳蔭記》

孫大鵬+蕭逍

京劇小生劇目《柳蔭記》是一出典型的帶有中國傳統文化和封建色彩，又具有濃郁的東方特色的愛情故事。劇情講的是祝家莊員外之女祝英臺女扮男裝出外求學，路遇梁山伯，兩人互相產生感情，梁山伯并未發現祝英臺是女扮男裝。但最終梁山伯知曉祝英臺為女兒身的時候，祝英臺的父母已然將其許配給了馬文才，梁山伯后悔不已、悲痛萬分，最終在無奈之下郁郁而死，祝英臺對梁山伯的思念之情不改，最后也為之殉情，兩人死后雙雙化為蝴蝶結伴飛去，造就了一部可歌可泣的凄美愛情故事。梁山伯與祝英臺被國外稱之為東方版的羅密歐與朱麗葉。

這部愛情故事在藝術舞臺上的載體繁多，有歌劇、舞劇、音樂等，最具有代表性的是何占豪老師創作的小提琴協奏曲《梁祝》。但戲曲的表現方式和表演方式更具有豐富性和震撼性，戲曲將整個故事的精華部分進行提煉，再由演員進行最后的加工，最終呈現在舞臺上的是一出以唱、念、表演、音樂為主導的表現模式，既敘述了故事情節，又體現了人物情感。這出戲最大的特色在于，不再單一地突出演員的唱和念白，而是將故事情節與人物情感更好地展現給觀眾。

《柳蔭記》這出戲是京劇表演藝術家葉盛蘭先生的著名代表劇目之一。從嚴格意義上講，此劇目并不是京劇中的傳統劇目，它最初的素材是出自于我國家喻戶曉的戲劇《梁山伯與祝英臺》。梁山伯與祝英臺的故事在唐代就已有記載，在民間廣泛流傳，特別深受民眾喜愛，后來到了元代，梁山伯與祝英臺的故事被戲劇家及民間藝人進行改編與整理，成為了一種民間經典或大眾化的文化。由此，具有了我國文化經典特質和藝術精神特征，被真正地尊重、欣賞、演繹和延續著。

京劇《柳蔭記》是馬彥祥先生1953年根據川劇《柳蔭記》改編的，由王瑤卿先生創腔，中國京劇院杜近芳、葉盛蘭首演此劇。劇目中不管在音樂、唱腔、舞蹈、表演、舞美、場次等多方面都有創新和改革，其中唱腔部分就是王瑤卿先生設計改編而成的，后來的劇本都是根據1953年12月中國京劇團的實況錄音整理而來的。通過劇本整理改編、音樂唱腔的設計與創作，完美地塑造了梁山伯與祝英臺的新形象，并呈現在了京劇的大舞臺上。在聲腔方面，吸取了川劇高腔戲的優美聲腔及旋律，演出時增加了適當的伴奏音樂，如第四場相送所唱的“南梆子”過門是由“北正宮”轉入，第十場哭墳所唱的“反二黃導板”過門是由“喜山園”轉入。為避免給整個劇情和人物情感表達帶來瑣碎感和間斷的感覺，還把京劇的“散板”每句后的“墊鑼”適當地減少并進行整合，然后融入到京劇的傳統聲腔中去；通過合理的行當安排與舞臺設計，結合小生與青衣行當獨有的表演特點與特征，更好地傳達出人物柔美的內心情感，體現了劇中人物才子佳人般有血有淚的瀟灑情懷。從而較好地體現出中國傳統的高尚品格和道德情操，并完美地演繹出這個流傳許久的美麗愛情傳說，成為了京劇舞臺上又一出繼承與創新成功結合的代表性劇目。

《柳蔭記》這出戲全劇共分為十場，其中第二場“結拜”、第三場“書館”、第四場“相送”、第七場“訪友”最為精彩。劇中人物梁山伯是由小生行當中褶子生來應工的。

劇中人物梁山伯是一個溫文爾雅、不經世事的少年書生，所以也只有京劇小生行當特有的清秀英俊的扮相、真假聲相結合的發聲方法和儒雅穩重的性格特征，才能更好地演繹出梁山伯與祝英臺之間那種糾結纏綿、生死不棄的真實情感。全劇音樂節奏豐富、緊密，行腔以小生特有的鳳音為聲腔基調，更好地表現出行云流水般的唱腔特色。人物的塑造是通過演員的表演與言語直接感染與沖擊觀眾的內心情感。戲曲的唱腔和節奏與表演存在著密切的聯系，兩者既相互制約、關聯，又可獨立表現。唱腔是戲曲表演藝術表達人物內心情感的主要手段，從精確的表達唱詞的含意，到相適應的優美曲調，揭示出劇中人物的思想情感、人物性格，塑造完整的藝術形象。

《柳蔭記》中的第七場“訪友”，這場是梁山伯訪友祝英臺并得知祝英臺是女兒之身，并被其父母嫁人。這場戲是梁山伯演唱和表演最具有特色的部分。這場戲的劇中人物情感非常真實，情感色彩跌宕起伏，具有獨特的藝術魅力。悲與喜情感的突出，并不是取自悲喜的兩極的極端，而是取其中的不溫不火，“哀而不傷，樂而不淫”。演員在表現人物的內心時，必須先調動自己的真實情感，努力體會角色的內心世界，再配合京劇固有的表演程式技巧，從而強調突出人物的性格重點。

第七場的“訪友”，音樂變化豐富多彩，人物情感大喜大悲的起伏，是全劇中非常具有代表意義的重頭戲，描寫梁山伯按照相送時的約定到祝家莊訪友提親。這一場最典型的唱腔設計是【反西皮】，一大段中每句所包含的情感都不一樣，必須要仔細分析，首先要領會創作意圖，要達到什么樣的藝術效果和感染力度，哪里丟腔，哪里停頓，既要唱和說一樣，又要照顧到行腔運字，畢竟戲曲的主要傳達方式是以聲傳情。

梁山伯【小鑼抽頭】由書童四九引上，表現出一種輕松、愉悅，懷著激動的心情唱出【西皮搖板】。音未出情先動，情感的到位才能配合唱腔的正確表達。在短短的兩句唱詞中，運用噴口字居多，如“飄”“催”“探”，字領音出，字頭、字腹、字尾的輕重運用，字擺正了，腔自然就圓潤了。當梁山伯興致沖沖見到女裝打扮的祝英臺時，梁山伯霎時表現出驚愕、羞澀的表情，儒雅、憨厚的他還問到“請問令兄何在”，此時足以看出梁山伯稚氣、不俗的品質。最后得知坐在自己面前女裝打扮的正是祝英臺時，此時運用了兩句七言句子“弟兄結拜有三春，今日才知是釵裙”來表現內心的驚喜。最后確定祝英臺早在二人在書館讀書之時，就已經用詩句偷偷地流露出自己的身世時，梁山伯驚訝不已，恍然大悟。此時，劇中人物運用了“我好癡呦”來叫唱，表現出自己既有喜悅心情又帶有埋怨自己愚笨的意思。【西皮搖板】“都怪為兄太愚蠢，辜負賢弟一片心”，唱此句時，演員應充分理解梁山伯這個劇中人物此時可愛、真誠憨厚的人物性格，不要太過于嚴肅，畢竟此時此刻的驚喜已經充滿了梁山伯的內心。

劇情的起伏跌宕往往在一霎那間轉變，從上場的愉悅、歡快的節奏瞬間又轉變成了驚疑，直到悲痛欲絕的陰霾、低沉的節奏。此時對演員的表演要求很高，因為情感的變化節奏大起大落、非常緊湊，從兩人懷著激動喜悅的心情相會，本當終成眷屬。但祝英臺告知其父母要將自己許配別家時，梁山伯的心情從一個極端轉到另一個極端。祝英臺悲痛地跑下舞臺，梁山伯用木訥的眼神望著祝英臺的背影遠去，直到凄苦萬分地昏倒，頃刻間舞臺氣氛凝固，音樂停止，舞臺一片寂靜，但仿佛又有一種無聲勝有聲的內心掙扎的聲音，梁山伯的至誠之心瞬間跌進冰谷，激起了觀眾的憐憫之情。梁山伯在書童四九的呼喚下漸漸蘇醒，但是從這里開始，演員不要做過多的表演動作，而要抓住情感的流露，表現出真實的悲痛。眼睛是心靈溝通的橋梁，人在過于悲傷的情況下，眼睛不會再有正常情況下流露出的光芒，甚至在悲傷過度的情況下眼淚也會干枯。所以，當抓住人物內心時，所有的臺步、手法都如同虛設，沒有任何的意義，觀眾不會在乎到程式性的表現，只會關注任務如何表達出人物破碎的心情。【導板、反西皮散板】慢慢進入，如泣如訴。唱【導板】時頭微低，兩眼微閉，“我好似萬箭穿心”一句表現出有氣無力、凄涼婉轉的感覺，帶有哭音與顫音。唱字中“箭”是尖字，要與寶劍的“劍”字區別開，“穿心”的“穿”字以字行腔，字頭至字尾的過度需以氣過度，不要過于重，當行腔到字尾時把音收入鼻腔，表達出人物悲傷時聲音上的哽咽。另外，演員可以在此加入氣口，而樂隊加入墊頭，以此達到聲與樂上的統一與完美。