媒體觀察員何君：人民性永不過時

在此次文藝工作座談會上，習總書記強調把創作優秀作品作為文藝工作中心環節，堅持以人民為中心的創作導向。“文藝不能當市場的奴隸，不要沾滿了銅臭氣”等論述，如響鼓重錘、振聾發聵。

曾幾何時，爭風吃醋的宮斗戲、肢解歷史的戲說劇充斥熒屏，“寧愿在寶馬車里哭，也不愿在自行車上笑”的論調堂而皇之地出現在黃金檔節目中。文化藝術的“人民性”，在市場化浪潮的裹挾中，不時被束之高閣，無視漠視，并逐漸與高票房、高收視率、高發行量畫上等號。什么樣的作品才是人民群眾喜聞樂見的作品？票房、收視率、發行量成為“檢驗的唯一標準”。持此論者稱，人民是誰？人民在哪里？市場的認可，難道不正是普羅大眾的認可，不正是人民的認可么?此觀點似是而非，并具有很大的遮蔽性，在文藝工作實踐中有不少擁躉。

把為人民服務，簡單等同于為市場服務。這是對“人民性”理解的偏頗。

馬克思主義理論視野中“人民性”的范疇，一是它的廣大性，二是它的革命性。前者是在范圍上顯示人民的廣泛性，后者則在內質上凸顯人民的先進性。在新時期，“革命性”的概念可能不再適用，但“人民性”所包含的“先進性”意涵不僅從未消失，而且更需要理解和堅守。這是我們不應放棄的價值理念。我黨歷任領導人在闡述“文藝為人民”的命題時，都無不強調，文藝既要滿足最廣大人民群眾的審美需要，又要用來自人民的先進思想和時代精神引領人們的精神生活，也正體現了這一命題中廣大性與先進性的統一。如果我們的文藝工作者只是為市場化的消費而寫作，又如何能夠讓文藝既反映人民精神世界又引領人民精神生活呢？

把為人民服務，簡單等同于為市場服務。這是對文藝作品責任擔當的自我放棄。

作品可以通俗，但不應低俗，不應是對市場無底線的迎合。從近段時間票房與口水齊飛的“粉絲”電影、“惡搞”電影現象，我們不難看出，票房也并不等于觀眾的滿意度。即便在西方傳媒經濟學理論中，文化產品也不僅僅體現為商業價值，社會主流價值觀的塑立與輸出也是其重要使命。著名學者約瑟夫·奈曾經指出，“軟實力”體現了文化與意識形態的“吸引力”。從這個意義上說，文藝作品應當擔起通過價值觀的“吸引力”來引人向善向上的責任。作為我們的主流價值觀，社會主義核心價值觀是文化軟實力的靈魂，需要通過思想健康、引人入勝的優秀文藝作品不斷弘揚和傳播，起到凝魂聚氣、凝心聚力的重要作用。而一部深入人心、感召群眾的文藝作品，它的根深深植于廣大人民群眾，它的魂從人民的崇高精神中汲取著營養，吸收著能量，才具有了旺盛的生命力和強大的凝聚力。如果說承擔起價值觀傳播使命的作品，反而不被群眾喜聞樂見，那在很大程度上其實是因為沒有真正反映人民的心聲，價值觀沒有得到充分有“吸引力”的傳達。而這恰恰是缺乏“人民性”的體現。