原點·痕跡·反思:北京美術學校圖畫手工師范科

賀曉舟

(中國美術學院藝術人文學院，杭州310002)

中央美術學院的前身——北京美術學校，創建于1918年4月，是現代中國最早的國立美術學校。成立之初的國立北京美術學校，是一所中等教育程度的美術學校，僅設中等部繪畫、圖案兩科，以為欲從事于美術及美術工藝者授以必須之知識技能并陶冶其品行為目的。①1920年又在中等部基礎上增設高等部圖畫手工師范科，以養成師范學校、中學校之圖畫手工教員為目的。②1922年10月，北京美術學校升格為美術專門學校，從而正式成為一所高等教育性質的美術學校。但與此同時，該校卻決定結束其高等部圖畫手工師范科。從開辦到停辦，歷時僅僅兩年，其中原因目前不得而知。本文希望從課程設置、日本原型、開辦與停辦之原因分析等三個方面，對國立北京美術學校的圖畫手工師范科進行考察，以明確該科之由來以及為何開辦而又停辦。對此進行研究，有助于深入了解中央美術學院的初期發展歷程，充實我國的藝術大學史和美術教育領域的研究，反思當前高校(尤其是綜合性大學、師范大學和美術學院)中的師范美術教育。

一、圖畫手工師范科的課程設置

“圖畫”與“手工”皆為中國固有之詞語，前者主要指繪畫或所繪之圖，后者原指手工藝人。鴉片戰爭后，因發展軍工技術之需，其概念遂受歐西之影響，開始與近代工業結合。甲午戰敗后，圖畫與手工之內容又深受日本之影響，其種類大為擴充，并在癸卯學制頒布施行之后正式成為學堂的教學科目。晚清學部視此二科為尚實之科目，“畫圖、手工皆當視為重要科目，以期發達實科學派”。③將圖畫與手工科目作為技術教育之一環，顯然與當時之國情有關。而將圖畫與手工并置使用且使其成為專有名詞，在我國則始于20世紀初優級師范學堂所設之“圖畫手工科”，其中有代表性的是南北兩大官立師范學堂——“兩江優級師范學堂”(今日南京大學、東南大學和南京師范大學三校之前身)的“圖畫手工選科”和“北洋優級師范學堂”的“圖畫手工專修科”。按兩江優級師范學堂圖畫手工選科肄業生姜丹書所言，該科圖畫包括中國畫、西洋畫、用器畫、圖案畫等，具體課目有:素描(鉛筆、木炭)、水彩、油畫、用器畫(平面幾何畫、立體幾何畫——正投影畫、均角投影畫、傾斜投影畫、透視畫、圖法幾何等)、圖案畫、中國畫(山水、花卉等);手工包括各種工藝美術，其課目有:各種紙類繩類細工、粘土工、石膏工、竹工等。④而國立北京美術學校的“圖畫手工師范科”，則開我國高等藝術學校中設置此科之先河。

國立北京美術學校的圖畫手工師范科雖于開校兩年之后增設，但其課程大要在學校成立之初即已設置。該校首任校長鄭錦在籌辦之際，曾經呈文北洋政府教育部:“另設圖畫手工師范科，免予征費，其修業年限定為三年，以由師范學校、中學校畢業者入之。其由本校中等科畢業者，得升入該科之二年級。是本校于造就普通及專門技術人才外，兼寓有養成中等學校圖畫手工教員之意。”⑤設置該科的目的與清末優級師范學堂的圖畫手工科相同，在于培養中等學校的圖畫手工教員。按鄭錦所擬《北京美術學校學則》(1918年)之規定，圖畫手工師范科免納學費，并由學校給以膳費，其入學資格則“須身體健全，品行端正，年在十八歲以上，二十四歲以下，在師范學校、中學校畢業或與之有同等學力者;年在十九歲以上二十五歲以下，在本校中等部各科畢業者，得入該科之第二年級”。⑥該校中等部預科一年，本科四年，合計五年，故中等部繪畫、圖案兩科畢業者可直接升入高等部圖畫手工師范科第二年級。

表1 北京美術學校高等部圖畫手工師范科學科課程表(1918年)

高等部圖畫手工師范科學制三年，如表1所示，其課程設十一科目:倫理學、教育學及教授法、美學及美術史、解剖學、自在畫、用器畫、圖案法、手工、習字、英語、體操。每周課時總量40，雖無“實習”科目，但“自在畫”科目課時最多，其次為“手工”和“圖案”。尤其是自在畫，第一、二、三學年分別為16、16、20，約占周時總量的四至五成。顯然，自在畫為該校圖畫手工師范科的核心科目。

那么，何為自在畫呢?按1928年刊行的《教育大辭書》所釋:“畫學上常以圖畫分而為二，凡寫生畫及記憶畫等之一切自在畫，稱之為畫。其以規矩器所畫成之圖，則稱為圖。”⑦如表1所示，自在畫的課程內容包括毛筆畫、鉛筆畫、鋼筆畫、木炭畫、臨摹、寫生作圖、油畫和意匠。曾任教于浙江省立第一師范學校(杭州師范大學之前身)圖畫手工專修科的李叔同，受日本之影響，對自在畫和用器畫有過如下解釋:“以描寫方法上言之，判為自在畫與用器畫兩種。凡知覺與想象各種之象形，假目力及手指之微妙以描寫者，曰自在畫。依器械之規矩而成者，曰用器圖。之二者為近今最普通之名稱。”⑧如其所言，所謂用器畫，亦稱幾何畫(今稱圖學)，是指使用尺、圓規、量角器等繪圖工具，按照幾何學原理來制圖——用平面圖形來表達空間中的形體，將三維物體轉化成二維平面，主要分為平面幾何圖、投影圖和透視圖三種。而自在畫則是相對于用器畫而言的，旨在訓練學生的徒手作畫能力。

手工科目除竹、木、金工實習和手工理論之外，在第三學年教習“紙類粘土石膏等細工”。而所謂“細工”，原指手制的精巧之物，與“細作”一詞相近。中國南北朝時，曾設有“細作署”監制細作工藝。日本受中國之影響，其細工種類包括陶器、漆器、竹器、銅器、鎕器、屏風、傘等。細工后被用于日本中小學校的手工科目中，其目的在于通過手工制作以訓練學生充分使用其手指。

圖案法科目的授課時數僅次于手工科目。是時所謂“圖案”，是明治日本借用中國的漢字來對應于英語的“design”，法語的“dessin”和德語的“Musterzeichnung”，最初被寫成“圖按”，泛指從建筑到工藝領域的構想圖，后逐漸縮小范圍，被定義為“有關工藝品之意圖構想的圖示案”，其范圍包括服裝、裝飾品、家具、室內用品、餐具、照明器具、包裝、商標、海報等。⑨其概念相當于今日所謂的“藝術設計”。

二、圖畫手工師范科的日本原型

國立北京美術學校的圖畫手工師范科，在其創辦之時是否有樣本或參照之物呢?當年鄭錦的呈文明示他是參照日本的《京都市立美術學校規程》:“呈為本校將來擬添設高等科，謹先繕呈學則，懇予察核備案事。竊錦猥以菲材，去歲辱承委令，籌辦北京美術學校事宜，惟時以此項學校之設立，在我國事屬創舉，就現時美術師資及國家經濟兩方面言之，均似未能遽辦專門程度。兼以此項專門學校規程，未經鈞部公布，故所擬簡章，僅參照日本京都市立美術學校規程，試辦中等程度，先設繪畫、圖案兩科，以應社會之急需，庶辦法亦較切實而易舉。數月以來，所有籌辦成立情形，業經呈報在案，諒蒙察核。”⑩如上文所示，他參照《京都市立美術學校規程》，先試辦中等教育程度的繪畫、圖案兩科。那么，作為高等教育程度的圖畫手工師范科，在其學科內容及課程設置方面是否也參照了京都市立美術學校(京都市立藝術大學之前身)呢?這就需要進一步考察。

奉教育部之令籌辦國立北京美術學校的鄭錦，曾留學日本多年，畢業于京都市立繪畫專門學校(京都市立美術學校之前身)，以工筆畫聞名畫壇。在其留日之時，日本設有高等教育程度圖畫手工師范科的主要有官立東京高等師范學校(國立筑波大學之前身)和官立東京美術學校(國立東京藝術大學美術學部之前身)。東京高等師范學校于1899年開設“手工科”，1906年設“圖畫手工專修科”(1949年改稱“藝術學科”)。?清末兩江優級師范學堂監督李瑞清，曾仿該校而在中國率先開設圖畫手工選科，專門培養中學堂和初級師范學堂的圖畫手工教員。?而東京美術學校則晚東京高等師范學校一年，于1907年6月據文部省令第18 號設“圖畫師范科”(現稱“美術教育專修”)。

目前雖不知道鄭錦在規劃北京美術學校圖畫手工師范科之時是如何參考日本的相關專業設置，但是，若把東京美術學校圖畫師范科的課目表與北京美術學校高等部圖畫手工師范科學科課程表對比，如表2和表3所示，除“用器畫”和“幾何畫法”在稱謂上有區別(實質上則相同)，以及北京美術學校把“教授練習”放入“教育學及教授法”科目中之外，其他科目完全相同。在授課時間的規定上，“倫理學”、“習字”、“英語”、“美學及美學史”、“解剖學”完全相同，“體操”、“教授練習”、“自在畫”則減之，“圖案法”、“手工”則加之，余則大致，每周總課時只相差1 課時。從兩校的課時安排來看，實技科目約占總課時量的七成多。而北京美術學校圖畫手工師范科的“手工”課時多于東京美術學校，可能是為了突出該校圖畫手工師范科的“手工”。但是，最為突出的還是“自在畫”，約占每周授課時數的半數，顯示出該科目在東京美術學校圖畫師范科與北京美術學校圖畫手工師范科的課程中，皆居于核心位置。

表2 東京美術學校圖畫師范科與北京美術學校高等部圖畫手工師范科學科課程內容比較

再將東京美術學校圖畫師范科與北京美術學校圖畫手工師范科的學科課程內容(表2)與課程表(表3)予以對照，可見后者不僅在科目名與課時安排上基本同于前者，在其課程內容上亦大致相仿。如表2所示，除“習字”恪守中國傳統，“倫理學”、“英語”按國情，“美學及美術史”課目中改“東(西)洋美術史”為“中國(西洋)繪畫史”之外，余皆基本相似，而部分科目僅在程度上有所不同。作為東京美術學校圖畫師范科核心科目的“自在畫”，其重點在寫生，第一、二學年習日本畫與西洋畫，第三學年則兩者擇一，日本畫主要進行古畫摹寫與動物、靜物寫生等，西洋畫主要是石膏素描和人體素描等。?北京美術學校圖畫手工師范科的“自在畫”與“手工”科目，內容雖與其相似，但略去了初、中等教育的教案編寫、手工理論及其教授法。由上基本可以斷定，在課程設置上，鄭錦當時所參照的應是東京美術學校的圖畫師范科，而非京都市立美術學校。

表3 東京美術學校圖畫師范科課目表與北京美術學校高等部圖畫手工師范科課程表比較

東京美術學校圖畫師范科的籌辦者——該科主任教授白浜徴，1889年9月考入東京美術學校，1894年7月畢業于繪畫科(日本畫)，1901年任東京美術學校教授，1904年3月受文部省派遣赴歐美留學，同年5月入美國“馬薩諸塞州立藝術師范學校”學習，1905年6月結業后轉赴歐洲，考察英、法、德三國的“美術教育”，1907年3月歸國后即著手籌設“圖畫師范科”，在科目與課程設置上受其所留學的美國馬薩諸塞州立高等藝術師范學校的影響甚多。?馬薩諸塞州立藝術師范學校(Massachusetts Normal Art School，1959年改名為Massachusetts College of Art and Design，亦稱“Mass Art”)成立于1873年，是美國第一所藝術師范學校，其目的在于專門培訓藝術教師而非藝術家的學校，其任務就是直接滿足本地最實際的商貿利益。?而這所藝術師范學校之所以被建立，源于1867年在法國巴黎舉辦的世界博覽會上顯示出美國新英格蘭地區的紡織品在國際市場上不具競爭力，因此學校被要求提供解決本地紡織品工業危機的辦法。?鄭錦是否清楚其中的過程，目前已不得而知。

三、圖畫手工師范科開辦與停辦之原因分析

晚清興學之際，雖有兩江優級師范學堂和直隸優級師范學堂專門培養藝術教育師資，但數量較少，故全國各中小學堂仍面臨藝術教員匱乏的問題。吳夢非曾在日后回憶過清末中小學堂的藝術教育狀況:“清光緒、宣統年間(1903－1909年)，全國各中小學校雖然都已設有圖畫、手工、音樂等藝術課程，但因師資難覓，大多‘濫竽充數’，教法極其幼稚。關于圖畫科的教材以商務印書館出版的《鉛筆畫范本》和《水彩畫范本》應用最廣。至于手工科，除紙工以外，尚有教竹工、黏土工、木工的。但因當時設備關系，而以教紙工的居多。關于手工一科的教材，那時尚無專書。”?而在民國初期，雖增設高等師范學校，但藝術教育師資不足的狀況并未得到改善。教育部曾于1915年明言急需整頓規劃高等師范教育:“審度全國情形，酌設六校:一北京，二武昌，三南京，四廣州，五成都，六西北或東北省分。……惟近年以來，國庫奇絀達于極點，根本計劃莫資展布，故已成立者僅北京、武昌兩校，其余四校未能設置;而各省高等師范之存在者，尚有直隸、南京、四川、山東、湖南、廣東、河南、江西等省，共計八校。”?而在教育部直轄和省屬的高等師范學校中，僅北京、直隸、廣東高等師范學校設有“圖畫手工專修科”，其學生人數分別為31、50、32 人;南京高等師范學校則設有“圖畫專修科”，學生27 人。?同年2月，北京高等師范學校校長陳寶泉向教育部呈文本校擴充之辦法，擬設“手工圖畫專修科”。?四川高等師范學校于同年增設手工圖畫、樂歌體育專修科，學制二年。此時任職于教育部的鄭錦，于同年兼職于北京高等師范學校圖畫手工專修科，教授圖案。該科主要教員除鄭錦之外，按姜丹書所言，尚有陳師曾(教授國畫)、李毅士(教授西畫)、徐作哲(教授用器畫和手工)和美國人丁萌(教授手工)。?

1917年，北京高等師范學校改圖畫手工專修科為手工圖畫專修科，是科“注重職業手工及圖案畫法，因現時教授此類科目之教員缺乏，因設此科以造專材，三年畢業”，并于校內組織圖畫學會。?南京高等師范學校則于1916年秋改圖畫專修科為“工藝專修科”，次年秋繼招工藝專修科。?四川高等師范學校于1916年11月改稱國立成都高等師范學校，翌年開辦手工圖畫專修科，學制三年，8月招一班31人，9月開始授業。按教育部1918年4月數據所示，全國七所國立高等師范學校中，北京高等師范學校設有手工圖畫專修科，三學年，人數19 人;南京高等師范學校設有工藝專修科，一學年22 人，二學年16人;廣東高等師范學校設有圖畫手工專修科，二學年，人數16 人;成都高等師范學校設有手工圖畫專修科，二學年，人數38 人。?四所國立高等師范學校的手工圖畫專修生僅百人左右，對國家教育而言，這無異于杯水車薪。奉命籌辦國立北京美術學校的鄭錦，以及作為國立北京高等師范學校手工圖畫專修科的兼職教員，對這一現狀顯然了如指掌，故在試辦中等部繪畫、圖案兩科的基礎上，開辦高等部圖畫手工師范科，以為養成師范學校和中學校的圖畫手工教員，并免納學費以吸引學生報考。

而鄭錦之所以在兩年后停辦高等部圖畫手工師范科，固有受政局之困(軍閥混戰致國庫空虛，教育經費拖欠以致教員罷教等)以及學校內部矛盾(教員之間的教學理念沖突、學生罷課等)之擾，但估計其最大之原因是受當時新學制之影響。1922年11月，效仿美國的“壬戌學制”頒布施行后，中學開始實行三三制，分初、高兩級，各三年。初級中學之課程分六學科:社會、言文、算學、自然、藝術、體育，藝術科又設三課目:圖畫、手工和音樂。高級中學則分兩類，第一類普通科，以升學為主;第二類以職業為主，設師范科、工科、商科、農科、家事科等。師范教育則較為復雜，分為六種:高等教育程度的師范大學(四年)，中等教育程度的師范學校(六年)、后期師范學校(三年)、高中師范科(三年)、師范專修科(兩年)和師范講習科。以后期師范學校為例，圖畫、手工科目設于師范專修科目中的選修科目第三組，即所謂“藝術科”。而1912年頒布的“壬子癸丑學制”，中學只一級，學制四年，課程設有圖畫、手工、樂歌等共十五門;師范教育按1916年之修訂規程，師范學校在預科(一年)中設圖畫科目，在本科第一部(四年)和第二部(一年)設圖畫、手工科目;而高等師范學校則只在數理部、理化部設有圖畫和手工科目，在博物部設圖畫科目。顯然，相比舊學制，新學制令國立北京美術學校的圖畫手工師范科在養成新制師范學校和中學校圖畫手工教員上面臨巨大困難，使其難以在短期內配置相應的課程和師資。

在新學制之下，全國的師范教育為之一變。而1920年代開始的“高師改大”和“師中合并”運動之結果，則使教育部直轄的七所國立高等師范學校，或升格為師范大學，或轉型為綜合性大學，或并入其他大學。中等師范學校亦受波及，全國師范學校數量大為減少。

國立北京美術學校雖升格為專門學校，但在此形勢之下，如上文所示，鄭錦停辦開設僅兩年的高等部圖畫手工師范科以及作為過渡期而試辦的中等部繪畫、圖案兩科，亦在合理之中，以應民初教育部所頒《專門學校令》(1912年)之宗旨——“教授高等學術，養成專門人才”，而將“養成師范學校、中學校之圖畫手工教員”之任務悉數讓于國立師范大學。

四、余論

國立北京美術學校于1920年在中等部基礎上增設的圖畫手工師范科，是該校在高等教育方面的初次嘗試，以期養成師范學校和中學校的圖畫手工教員，并免納學費。如前文所示，技能訓練是其圖畫手工師范科課程的核心部分，尤其是自在畫(包括毛筆畫、鉛筆畫、鋼筆木炭畫、臨摹、寫生作圖、油畫和意匠等)。而該科之原型，雖來于日本，卻源于美國。筆者認為，20世紀初美國馬薩諸塞州立高等藝術師范學校的圖畫師范教育課程，經過日本官立東京美術學校白浜徴的過濾與吸收之后變身為圖畫師范科，并在十多年后又通過鄭錦而傳至國立北京美術學校，成為該校圖畫手工師范科課程設置之原型。該校于1922年升格為高等專門學校，遂改稱國立北京美術專門學校，從而在名實上正式成為一所實施高等教育的美術學校。但與此同時，學校停辦高等部圖畫手工師范科，估計最大之原因是受壬戌學制之頒布以及當時“高師改大”和“師中合并”運動之影響。雖然鄭錦在學校升格之后開始專注于美術專門，但局勢之演變與校內沖突之不斷，最終迫使他辭職離去，而北洋政府亦于1925年2月下令關閉國立北京美術專門學校(同年9月重組為“國立藝術專門學校”)。

從中等教育程度的美術學校升格為高等教育程度的美術專門學校再到勒令閉校，前后僅僅兩年有余。若與清末官立兩江優級師范學堂的圖畫手工選科(1906－1911年)相比，國立北京美術學校圖畫手工師范科(1920－1922年)的最大特點是設于美術學之下，以視覺藝術為其范圍。而前者則設于教育學之下，其所致力的藝術教育是綜合性質的，包括圖畫、手工和音樂，從視覺、觸覺和聽覺三方面進行綜合性培養，其特征是以平面(圖畫)和立體造形(手工)訓練為主，聽覺(音樂)訓練為輔。雖然這兩校的圖畫手工科皆夭折于時勢之中，歷時短暫(前者開辦五年，后者開辦兩年)，但從其辦學成效以及對現代中國的師范美術教育而言，前者卓有建樹，而后者卻難以與之比肩，沒有起到應有之作用。盡管如此，設置于1906年的官立兩江優級師范學堂圖畫手工選科與開辦于1920年的國立北京美術學校圖畫手工師范科，分別成為現代中國學校藝術教育與美術教育之雛形，而其原點皆為圖畫與手工。

自1922年國立北京美術學校停辦圖畫手工師范科，直至八十年后的2003年方在其后身——中央美術學院——新設的人文學院中設置美術教育學系，并在其課程設置上直接仿效美國哥倫比亞大學教師學院(Teachers College，Columbia Uni．)的相關課程。而成為國立北京美術學校圖畫手工師范科課程設置原型的日本官立東京美術學校圖畫師范科，從1907年開辦后演變至今日之國立東京藝術大學美術教育專修的百年，其間雖也歷經時局之變與戰火，但未曾停辦過，并根據時勢之發展與自身之特色，在本科層次實施教職教育，在研究生層次進行專門教育(大學院美術研究科藝術學專攻下設六個研究分野:美術學，日本·東洋美術史，西洋美術史，工藝史，美術教育，美術解剖學)，具有鮮明的主體特性。作為今日中國教育部唯一的直屬美術學院——中央美術學院，與作為日本唯一的國立藝術大學——東京藝術大學，對比兩校美術教育專業之差異，使我們有必要回到其原點，并對20世紀中國的圖畫手工科教育及其歷程予以深度審視，思考其內涵與價值究竟是什么?為何我國的教育部門和高等院校直至今日仍然沒有理順藝術教育與美術教育的師資培養問題?為何我國的美術教育研究依然浮淺粗糙而不具理論深度，對其歷史之剖析難以深入而僅能止于表層，多年來只是滿足于對外來學說的介紹與模仿，以及熱衷于美術教學法層面的低水準探討?顯然，我們需要在過去與現在之間建立起足夠的歷史聯系才能回答上述問題，也只有這樣才能合理展望今后的中國美術教育。這也是本研究的目的之所在。

注 釋:

①②⑤⑥⑩《教育公報》，第五年第十期，命令，1918年7月，第24、25、11、24－25、10－11 頁。

③《學部奏請宣示教育宗旨折》(1906年)，舒新城編:《中國近代教育史資料》(上冊)，北京:人民教育出版社，1981年，第219 頁。

④?姜丹書:《我國五十年來藝術教育史料之一頁》，《美術研究》1959年第1 期。

⑦《教育大辭書》，上海:商務印書館，1928年，“用器畫”詞條。

⑧李叔同:《繪畫談》(1905年秋)，行癡編:《李叔同談藝》，西安:陜西師范大學出版社，2007年，第20 頁。

⑨安部重孝、城戶幡太郎、佐佐木秀一、篠原助市編輯:《教育學辭典》，東京:巖波書店，1938年，“圖案”詞條。

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