視覺傳達設計中兒童繪畫元素的應用

張高松

摘要：從拉斯科巖洞壁畫和阿爾塔米拉洞穴壁畫開始，人類用簡潔的語言來描述他們的“狩獵場景”，那生動的公牛形象，令無數人嘆為觀止。也是從那時開始人類便開始運用圖形來記錄自己的日常生活和情感。這些用簡潔的筆觸記錄生活碎片的場面，正式宣告了人類步入藝術創作的“兒童期”，那么同樣是在人類自身成長的進程中，兒童繪畫又是人類從事藝術創作的特殊時期。兒童繪畫伴隨著兒童的身心成長、展現了兒童的思維軌跡、映射了兒童的本真天性，所以兒童畫是他們用來表達自身情感喜怒哀樂的獨特情感寄托形式。顯露出人類萌芽期藝術創作中最真實的一面。視覺傳達設計是用視覺符號來溝通傳播和通過文字、圖像來解決問題的設計，包括形象設計、圖像設計、展示設計、插圖設計、編排設計等。兒童稚拙的筆觸，獨特的想象力，他們用畫筆來表達自己真實的情感，這種質樸的藝術表達手法正是現代視覺傳達設計中必不可少的。

關鍵詞：視覺傳達；兒童繪畫；兒童審美

一、緒論

本論文試圖探索兒童畫元素的思維方法、審美特點，進而得到一種新的創意思維的視覺表達形式。以兒童審美、兒童對色彩的認知作為研究的主要內容。通過分析兒童審美和兒童色彩心理來表現視覺傳達設計中需要求真、求實、求創新的設計主題。在兒童畫和視覺傳達設計之間存在很多相似的特點，其一，是兩者都具有平面性，在兒童繪畫中人物多是正面的臉、側面的腳，這不禁讓人聯想到埃及法老或神像的“正側面律”，在古埃及，畫匠在表現人物時遵循正面的臉和側面的腳這一繪畫定律，這也凸顯了人類藝術創作在萌芽時期的稚拙性，在這一點上兒童繪畫與“正側面律”有一舉同工之妙。所以兒童畫表現出的形象有平面性的特點。而我們也很容易的發現大部分平面設計作品都具有平面性的特點。其二、平面設計與兒童畫都具有抽象概括性，兒童在觀察事物時一般是抽象或者概括物體形態，表達為象征性的符號或者圖像，使得具象的物體變得抽象、概括、簡潔。而視覺傳達設計的最終表達目的是快速、直接、準確的傳達信息。其三、兩者都具有創新性，兒童在作畫時異想天開、無拘無束、畫面中洋溢著天真和爛漫。而視覺傳達設計強調形式上和觀念上的創新。因此接下來的章節中將深入分析兒童繪畫的思維、審美、在視覺傳達設計中的應用。

二、 兒童的真、善、美給設計師的啟示

真、善、美的意境是一切藝術所向往的，是人類活動的最高理想。真，是指真誠的意思，即情感真實的意思，與虛假、虛偽相對。從繪畫藝術上來說，真就是創作者有沒有真實的反映自己真切的感情。例如后印象主義畫家梵高忽視了事物的形態，追求瞬間的印象，強調色彩帶來的心理感受。這也是文藝復興后，藝術第一次從追求透視關系和寫實中轉向追求內心情感的真實表達。這種追求內心感情的真實就是一種藝術形式上的真。畫家林風眠先生說“美不分區域，不分領域，只有真和假?！焙x就是真的就是美的，他倡導以真為美。在我們所說的真、善、美，其中真是善和美的基礎，一旦藝術缺少真實，就相當于是虛偽，自然不是真正意義上的美。

因為種種原因，成人的藝術或多或少都缺少自然、純真的美。在與兒童藝術相比的過程中，一方面原因是成年人的藝術創作者信奉規范和準則，而兒童則不是，他們沒有遵循規則和章程，并且樂于冒險。“成年藝術家熟知他人信奉的規范，他們時常會過多的考慮技法的表達”。當我們看兒童繪畫作品時會發現兒童從來不會考慮技法，甚至根本無技法可言，兒童在創作時多是隨性而作，隨意性很強，不矯揉造作，感情自然的得到表達。兒童所描繪的畫面是將個人感受和客觀世界緊密結合起來的，例如成年人在表現人物快樂或悲傷時更傾向于去營造畫面的氛圍，而當兒童想去表達喜悅或悲傷時，他們不會考慮氛圍，更多是用畫筆直接的表達，也許是幾根無序的線條、也許是一些涂鴉、總之兒童是不會理性的思考如何選擇表達手法。這種真性情的藝術表達，才是真實的藝術。

善是精神的絕對自由，所以善在這個層面上來說，是指個人創作時尊重自己內心感受并且是無功利性的。而“美”在藝術實踐中可以理解為具有藝術獨特個性就是美的，擁有創新能力和發展能力的事物就是美的。首先，兒童眼中的事物往往是獨特的，他們更容易發現身邊的美，因為他們對世界總是充滿疑問和好奇，雕塑大師羅丹曾說“生活中不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛”。兒童繪畫中的天真、隨意、夸張、稚拙是一種美。東晉人物畫家顧愷之曾說“以形寫神，遷想妙得”，無疑是在說表達對象時要形神兼備，注重人物精神面貌的刻畫，妙在神似而不是形似。在中國畫中強調意境和神似，所以也有了平淡才是真實的說法。天真的心靈更有創造力，設計師也在尋找真、善、美。

三、兒童畫的審美價值

藝術以人的直接感受為尺度，實質是人類的自我認識，是人類自身力量的證實。所以藝術是以審美為中心的一種精神產物。藝術本身鮮明的特點是自身的概括性，也就是反映自然的基本特征，兒童描繪的形象，體現了他們感知的真實，他們把事物的真實狀態用簡化的圖形表達出來。所以兒童畫這種具有形式美的表現事物本真的圖形，不僅沒有正確與否而言，而且具有審美價值。

（一）反映事物的本真狀態，兒童在繪畫時力求反映客觀事物存在狀態的真實性。他們盡力去描繪出客觀事物的外在形態，兒童的最原始愿望就是獲得認同和理解。一旦獲得了認可，則是打通了兒童和成年人之間的心靈溝通橋梁。兒童在繪畫中擁有了自由創作的能力，可以充分表達兒童自身的情感。而這種能力在已經經歷很多的成年人身上早已不見了蹤影。

（二）心靈體驗的表達和內心模擬事物的建造，兒童繪畫常是擺脫感受和客觀事物的限定，重視心靈感受的表達和內心模擬事物的建造，是兒童畫意象性的特點。兒童畫舍去自然的外在形狀和事物的固有形態。把握事物的基本特點，用簡潔有力的筆觸來表達，不僅抓住事物的外在特征又能達到一種特殊的視覺體驗。

（三）象征性特征，在兒童畫中，無論是人還是物，都是兒童努力創造的視覺符號，這種符號不但具有特定的內涵，而且是兒童依托自己的生活經歷所流露出的切身感受。兒童用簡練、概括的圖形語言來表達他們所觀察到的生活場面，兒童“半由意志半不由意志，半有意識半無意識，灌注生命于無生命的東西”[6]，達成形象和所象征的理念融為整體。endprint

四、兒童色彩分析

色彩是繪畫時情緒表達的主觀認識[7]，這一點在很多研究中得到證實，大多數研究人員認為色彩和情緒是密切相關且彼此影響的，不同屬性的色彩給人的印象和感受也不盡相同。那么兒童在選擇色彩時是否也在表達某種潛在的情緒呢？兒童在不同的年齡階段選擇色彩上又有什么區別呢？低齡的兒童在選擇顏色時，更偏愛色彩純度較高，且對比強烈的顏色。因為這個階段的孩子選擇顏色更直接大膽，依據自己內心的直接感受來做出選擇，所以原色成為他們的首選，也正因如此，兒童喜歡在顏色不經調和的情況下，大量使用對比色，經常畫面中缺少中間色，進而畫面有了歡快、豪放、令人興奮的色彩傾向。隨著兒童心智逐漸成熟，在選擇顏色搭配時會更傾向事物的客觀顏色。

（一）色彩選擇代表的情感，兒童經常認為色彩的選擇可以代表他們的情緒，例如兒童會選擇橘紅色、橘黃色、紅色、粉紅色來表達他們高興愉悅的心情，選擇用藍色、紫色、深灰色、綠色來表達他們失落或不快。畫面上的這些稚拙、帶韻律的顏色和質樸的外形勾勒恰如其分的結合在了一起。

（二）不同性別的色彩選擇，一般情況下，代表鮮亮的、溫馨的、艷麗的、歡快的、嬌柔的、柔軟的、活潑開朗的、純真的等顏色都是兒童喜愛的。例如檸檬黃色，純度較高的中黃色，玫瑰紅色，淡粉紅，天藍色、草綠色等，還有一些明度和純度不強烈的中性色，如紫色綠色也是兒童較喜歡的。但是當不同性別做出色彩選擇時，也是不盡相同的。調查顯示女孩在描繪畫面時更傾向于選擇代表溫暖的顏色，例如粉紅色和黃色。而同齡的男孩做出選擇時則恰好相反，他們會選擇象征理智和冷靜的藍色、褐色、紫色、灰色，這是因為他們的興趣更傾向于包含飛機、大炮、機器人、變形金剛、怪獸等內容的動畫片或童話故事。在現實的幼兒園調研中，也存在著一些兒童在繪畫時，用蠟筆直接描繪事物的顏色，不會顧及客觀的形態外觀，在他們的內心始終認為顏色比形狀更能表現出事物的特征。

兒童用豐富的色彩精心裝飾著他們的夢幻王國，依靠色彩的飽滿和華麗給人強烈的視覺沖擊力。然而色彩與其它設計要素相比較在我們的設計作品中，一直是占據著不容忽視的位置的，起著同等重要的作用在我們視覺傳達設計作品中，我們可以靈活的運用色彩搭配來突出我們的主旨，從而使我們的設計作品在視覺上更令人享受、在主題上更耐人尋味。

五、結語

兒童繪畫獨特的表現手法和大膽的創造力，給了視覺傳達設計很好的啟發，使人們能站在另一個角度來審視視覺傳達設計的作品。本文將兒童繪畫的造型語言和思維方式進行了歸納和概括最終應用到平面設計中。大量的事實證明了兒童畫的抽象、概括、生動等特點運用到視覺傳達設計中能使設計清新、活潑、天真的氣息更濃厚，并且這種運用已逐漸被設計師所認可。雖然兒童繪畫在視覺傳達設計中的應用有一定的局限性，但是意義是值得我們肯定

【作者簡介：河北工業大學建筑與藝術設計學院視覺傳達專業2011級藝術碩士】endprint