阿姆斯特丹珠寶設計展

為了打破國家單元的經濟干預，擴大全球自由市場的“新自由主義”，原本只是一個政治經濟學詞匯。如今，時尚圈的珠寶設計作為當代藝術的一隅也難逃新自由主義的侵略。今年的阿姆斯特丹珠寶設計展上，歐美設計師清一色的極簡主義和以中國設計師為代表的各自不一的亞洲民族風形成鮮明對比。

已承辦13年的阿姆斯特丹國際珠寶設計展要求申請者提前一年提交作品，并必須附上設計理念。依照策展人的說法，阿姆斯特丹珠寶展注重設計背后的故事，那些存了一整年私房錢試圖來此淘寶的潮人兒更想要一件能讓他們或許在某個好朋友的婚禮上娓娓道來項鏈的寓意，表現自己品味不俗的首飾，而不是千篇一律的奢侈大牌。從這個意義上講，東方民族元素的設計反倒是更符合大家對故事的遐想，這或許為邊緣的東方設計提供了逆襲的可能性。

綜合而言，設計展上來自德國、西班牙，以及本土荷蘭的歐洲大陸派設計師多為熱衷簡約冷感的幾何設計，用色鮮明彰顯活潑，材質追求創新，有些甚至用紙片塑料完成為了表達環保等議題的立意。以德國女設計師Sofia Beilharz 的設計為例，若不是陳列在珠寶展里，你很難說這些是珠寶，幾乎每件設計都選擇了單色，材料是手感類似硬板紙的PVC，帶在身上頗有化身科幻大片《星際穿越》主角的科技感。

而本屆設計展上堪稱隊伍驚人的中國設計師則均打著濃重的民族牌，卻又各自風格迥異。臺灣設計者莊涵絜以臺灣的舊民居建筑保護為靈感，用搪瓷燒紙出瓦片形狀的項鏈掛墜并燒上艷色如大紅或亮黃，并鋪上金粉，斑駁高低的一寸瓦片好像很多老房里的故事就被你托在掌間。

作為經濟政治上歐盟的邊緣地帶，東歐設計師也同樣在新自由主義的潮流里與歐洲大陸設計師分道揚鑣，開始講自己的故事。來自羅馬尼亞的女設計師Alina Carp作品感情飽滿，將宗教、女性主義、倫理等厚重繁復的話題放入了設計概念。（編輯/唐馨）