學院“年度展”的開始與持續

學院“年度展”展示學院的年度走勢，強調學術和專業精神，它是學院的年度高點。運用策展人機制在體制內辦展是否可行，我曾經將信將疑，但嘗試起步居然成功了——2012年上海大學美術學院“年度展”好評如潮，學院的學術與專業訴求得到極大尊重。

舉辦年度展當然需要每一屆的不同面貌。如果說第一屆年度展顯現了學院學術與專業訴求的高度，讓富于創造性的造型藝術在“形象的對視”中盡顯張力，盡顯藝術家的創造力度，第二屆年度展則既要與上屆拉開距離，又要與上一屆形成關聯，以顯現持續。首先，就是主題設定——“視覺的維度”，與上屆年度展主題“形象的對視”構成可持續的應對。進而，2013年“年度展”試圖著眼于學院豐富多樣的創作資源，以及當代視覺文化背景下的視覺維度，展現出作品的豐富多樣，這顯然構成與上一屆的極大反差！2013年“年度展”形態發生的巨大變化，或許恰恰成為學院年度合乎內在邏輯演繹的外化形式，顯示出年度展可持續發展的必然。

生逢一個多元時代，藝術的一個當代重要特征就是多樣化的共生。2013年“年度展”正是對一種共生形態的視覺表達與思想詮釋。創作性是視覺藝術的生命之源，創作狀態成為年度展作品選擇的重要依據。中青年教師順理成章地成為被選主體，他們的作品更大膽、更自由，更富敏銳性與想象力，尤為可貴的是，大多數年輕藝術家尚未被名利羈絆，進而展現出對藝術的基本忠誠，在生存多艱的時代，這種對待藝術的愛是特別值得珍視的。

視覺藝術維度或共生，還表現為對界限的打破，打破學院的專業界限，打破專業的固有模式界限，打破自身與外界、學院與社會、藝術與生活的界限，還要打破體制、身份地位、個人內心的界限，從而展現更加自由和富有創建的藝術創作。

讓不同專業、媒介、形態、觀念的藝術作品共處一個空間，共享一個展覽，共存一本畫冊。實現這樣的想法，是一種挑戰和冒險。2013年“年度展”最終確定的58位參展藝術家幾乎涵蓋了上大美院的所有專業，從材料、技術、方法、觀念等不同藝術層面多樣呈現了學院諸多專業的創作資源。我將之歸納為裝置、雕塑、版畫、水墨、巖彩、油畫、攝影、陶藝、玻璃、首飾、漆藝、扇面12大類別，這樣的分類更意在表達學院教學與創作的資源特點及現狀。

當下，當代藝術成為時尚標簽，卻又常常名不副實。2013年“年度展”作品不能貿然稱作當代藝術，也實無必要急于使用當代藝術來非此即彼地給予定義。但是，有一條標準可以成為底線而不是標高，就是當下性，作品的當下性表現在作品的內在邏輯與當代社會、當代世界（當然也包括當代藝術、當代藝術史）是否相關，這將成為作品背景的現象學、社會學關聯，進而是一種精神史、思想史、文化史關聯。

在這個多元泛濫的時代， “視覺的維度”不該是多樣與多元的淺表注解，而是憑借了藝術家活躍敏銳又獨具想象的創作，揭開多元時代、多樣現實的內在邏輯，呈現藝術與生活的豐富觸須與復雜結構，實現藝術創作的內在深度、外在廣度、自身厚度與溫度。同時，展示出學院藝術的共生空間與當代路徑，以圖實現學院“年度展”的當代判斷與文化自覺。