禪意的捕捉

當我最初看到潘魯生作品的時候我就意識到了這位藝術(shù)家的作品里面中國傳統(tǒng)繪畫的精神和元素真實存在。潘魯生并沒有像大多數(shù)畫家那樣用中國傳統(tǒng)的藝術(shù)語言展開創(chuàng)作，并沒有因循守舊地重復傳統(tǒng)的內(nèi)容。好奇心驅(qū)使他繼續(xù)探尋一種當代水墨的新高度。他也并沒有把自己安全地停留在傳統(tǒng)水墨的繪畫技巧層面上，他意識到了中國當代水墨并不是對傳統(tǒng)繪畫的復制和重復，而是要走出一條創(chuàng)新的道路來。他用了傳統(tǒng)材料和新的表現(xiàn)手法來創(chuàng)作當代抽象藝術(shù)作品。這些作品與杰克遜·波洛克等世界級的抽象表現(xiàn)主義大師作品放在一起比較時，不會有絲毫的遜色。

潘魯生用他熟悉的材料不斷的去嘗試和實驗，用自己的技法和材料來闡述自己當下的內(nèi)心情感。他的創(chuàng)作之所以能夠不斷走向成熟，并不是因為發(fā)現(xiàn)了新材料，而是因為他內(nèi)心深處的自由與情感在對于不同材料的創(chuàng)作實驗中得到了充分的表達與宣泄。從更深的層次來看，傳統(tǒng)文化的影響在潘魯生的創(chuàng)作中一直存在。我們從他的藝術(shù)作品里能看到關(guān)于中國傳統(tǒng)藝術(shù)的影子。比如，他的作品里面有對于高山流水景象的描述以及線的純粹性與禪意的捕捉，他用水墨的語言層次來表現(xiàn)空間感，在作品中使用中國畫的印章以及對于線的運用等等，這些因素一直潛在地引導著他的畫面，引導他的創(chuàng)作往前走。

潘魯生在金屬復合材料上所進行的山的意象的系列性表現(xiàn)，介于具象與抽象之間，其中有自然肌理的刻意與無意的表現(xiàn)的變化。如仔細思考，你會發(fā)現(xiàn)“魯班線”主題的作品，其實與“神山”一類的作品相同的溝通的語言，里面相似的肌理，相似的章法。

潘魯生最近幾年的創(chuàng)作在突破中國傳統(tǒng)繪畫對于繪畫的限制和束縛方面付出了極大的努力。當然，他也有這樣的能力走出這種界限。這些作品讓我看到了他內(nèi)心的變化以及他對創(chuàng)作觀念的邏輯歸納，其中有中國傳統(tǒng)哲學禪和儒家文化“仁”與“和”的內(nèi)涵。