藝訊·思考

導演馬丁斯科塞斯致女兒親筆信 談電影藝術、生意和未來

意大利新聞媒體刊登了一封導演馬丁·斯科塞斯寫給14歲女兒弗朗西斯卡的親筆信，分享自己如何看待電影藝術與電影生意的關系，以及電影的未來。馬丁認為，拍電影變得越來越容易，但電影人該堅持的，是用心拍電影，“不是那些工具拍出了電影，是你拍出了電影。”

思考

新時代的電影藝術和電影產業正處在一個十字路口，視聽娛樂和真正的電影正朝著不同方向行進。未來，我們在大銀幕上看到的電影可能更多出現在小劇場和網絡上。

表面繁榮的2013年的中國電影市場

2013是中國電影市場繼續繁榮發展的一年。全國總票房第一次攻破200億大關，達到217.69億，同比2012年增長27.51%；銀幕數平均每天增14塊，全年共增加5077塊，總數達到18195塊；國產片票房首次超過百億，市場份額近6成，在去年輸給進口片后，在總票房比扳回一城。

思考

表面繁榮的同時， 2013中國電影市場實質存在很多問題：全國總票房的增速為五年來最低；國內故事片年產量638部，同比減少107部；進入院線上映的電影，則減少到305部左右；國產片類型仍顯單一，跟風潮不斷。

英國知名藝術家婕思·奧塞（Jess Arthur）接受ipam商場邀請，以電梯廳為畫布，以自然為靈感，于商場電梯廳現場作畫，勾勒出不同大自然的景物； 包括栩栩如生的鳥兒、燦爛的花朵、翩翩起舞的蝴蝶與生機勃勃的樹林，一一展現令人折服的壁畫創作，營造一片春意盎然。

日本拒絕成為好萊塢電影的傾銷市場

失去世界第二票倉的地位，日本也拒絕成為好萊塢電影的傾銷市場。2013年，日本電影全年總票房仍會在2000億日元（約117億人民幣），跟2012年的票房總數基本持平。但傳統強項動畫電影，與后起之秀電視劇劇場版之間的地位正在重新洗牌，在市場上占絕對優勢。而橫掃全球的好萊塢電影則接連受挫敗，《鋼鐵俠3》等大片都紛紛碰壁。

思考

日本電影市場的主導權越來越傾向于本土電影，特別是動畫電影這個領域，好萊塢電影在日本已經毫無優勢。

法國發表《文化對法國經濟影響報告》

1月3日，法國文化部與經濟事務部聯合發表了一份題為《文化對法國經濟影響》的報告。報告顯示，文化在法國經濟中的比重超出人們的想象。

研究表明，法國文化產業2011年創造的附加值達578億歐元，這一數值幾乎相當于法國農業和食品業的附加值，是法國電子通信業附加值的兩倍，法國汽車工業附加值的七倍。從1995年到2005年，法國產業附加值中文化所占比重不斷攀升，2005年達到峰值3.5%，但隨后下跌，今年的數字較2005年峰值下跌了0.3點。造成這一頹勢的原因多種多樣：唱片市場崩潰、讀者群的變動、經濟危機。除此之外，還因為蘋果、谷歌、亞馬遜等數字平臺在創作者和消費者之間左右逢源，“截獲”了部分附加值。

奧蕾麗·菲利貝蒂的辦公室對此指出：“這一研究使我們更加堅定了對文化例外第二步驟的諸多思考。”所謂文化例外第二步驟，系著眼于針對數字時代的文化政策的制定。

思考

文化例外還是文化產業，法國一直在兩者間糾結。向商業邏輯繳械心有不甘；不計成本的文化投入看似高大上，卻難以為繼。

法美電影業冰火兩重天

1月3日，費加羅報網站報道了來自好萊塢的喜訊，各大電影公司的營業額紛紛突破30億美元大關。華納兄弟在全世界的營業額達50.4億美元，緊隨其后的是迪斯尼和環球影業。與此同時，2013年法國進電影院人次跌破2億，僅1.95億，較2012年的2.04億下降5%。2013年上映的200部法國電影里只有20部盈利。電影在法國成了賠錢的工業。

去年盈利最佳的法國電影是《阿黛爾的生活》，盈利率達219%。其導演柯西胥抨擊國家資助電影工業的法國模式，主張效仿美國，由制作方獨立承擔商業風險。他認為國家資助電影工業的模式使得那些不懂電影的金融人士越俎代庖充當了制片人角色。在法國，生產一部電影，不少人能獲得預支的國家財政補貼。費加羅報點名質疑，這些享受預支的電影人從未證明他們需要這樣的補助。

同日，費加羅報網站發表勒內·波奈爾的報告《激活法國電影的50狠招》。報告針對法國電影財政透明度不足、演員片酬過高、資源衰竭等弊端進行了分析，并主張電影工業必須靈活適應數字化時代。該報告獲得文化部長奧蕾麗·菲利貝蒂的重視。

思考

法國電影業的困境是典型的法國病。中央政府的重視往往意味著過度干預，最后使被重視的對象喪失活力，甚至滋生腐敗。

上海文物升降級憑據起爭議

2013年12月25日提交市人大常委會審議的《上海市實施〈中華人民共和國文物保護法〉辦法（草案）》提出了不可移動文物的定期評估制度和升級、降級、撤銷措施。辦法草案建議，對文物保護單位、文物保護點做5年一次的定期評估。評估過后，歷史文化價值提升的區縣級文物保護單位、文物保護點可以升級；歷史文化價值降低或失去歷史文化價值的市級、區縣級文物保護單位則被降級或撤銷。市文物局局長介紹，定期評估制度和相應的升級、降級、撤銷措施，有助于提高文物保護工作的科學性和靈活性。

思考

創制性的規定也要符合文物保護的規律。在大規模的城建浪潮之下，文物的升降級措施會不會被一些開發建設單位當成法律漏洞，用以逃避文物保護責任？凡是文物都具有不可復制性，輕易降級與制定文物保護地方條例的初衷是相矛盾的，降級審批一定要嚴格。

巴黎邦丹的“涂鴉大教堂”將在虛擬世界復活

巴黎邦丹地區的抵押貨棧2004年被閑置空關，從此本地和全世界眾多涂鴉者絡繹而來，用他們的涂鴉作品覆蓋了建筑物所有水泥墻面。這棟建筑已經成了遠近聞名的涂鴉勝地。涂鴉者們將它稱為“涂鴉大教堂”。

不過最近，該建筑將成為巴黎的一家廣告公司BETC的總部駐地，底層會改造成商鋪。通常這種改造會把所有涂鴉一掃而光。然而BETC的老板雷米·巴比內另有主意，約三十來幅特別精致的涂鴉作品會連同墻體切割保存。其他更多作品的保存則在網上實現。一個攝影師團隊花了一星期把整棟建筑拍了個遍，然后用實時3D建模軟件進行校準整合。其成果蔚為壯觀，名為“涂鴉總站”。建筑空間被忠實再現在網站上，訪問者可以像玩電子游戲一樣用鼠標鍵盤無微不至地穿行游覽，欣賞每一幅涂鴉作品。在涂鴉史學者的協助下，最杰出的作品都被編入索引目錄，并加以解說。

如果訪問者受這些作品啟發靈光一閃，還可以利用在線3D的功能在這些作品上繼續涂鴉。不過，跟真實世界一樣，新創作的涂鴉作品可能被別人覆蓋。

思考

全面地、持之以恒地積累、儲存、整理記憶，使西方文明深厚博大。“涂鴉總站”抓住當下的記憶，使之“遺產化”，正是這種遺產觀念的體現。在我國，“遺產”觀念雖已初步確立，卻仍存在“選擇性記憶”、“選擇性遺忘”之弊。

法國文化傳媒專家認為，

博物館全免費是件蠢事

1月6日，文化傳媒與經濟專家弗朗索瓦茲·卜那慕接受費加羅報采訪，指出博物館完全免費是件蠢事。她認為，相對于盧浮宮這樣的博物館所提供的優質服務，現行票價絕對不能算貴。

當被問及英國的博物館為什么可以免費時，她解釋說，英國各博物館是用臨時展覽昂貴的票價彌補常設展覽的免費；即便是免費的常設展覽，入口處也會擺放募捐箱，這提醒參觀者，沒有什么東西是免費的，文化是有價的。法國的國立博物館對不同情形的參觀者有諸多優惠措施，這種細分的減免措施更奏效。

她并舉例說，巴黎各大市立博物館自2001年起全免費，這固然使其十多年來參觀人數翻了一番，但也帶來了嚴重的財政收支問題。全免費聽上去誘人，其實昂貴且荒唐，還會帶來額外的問題。客流量增加會相應增加管理維護的工作量，導致預算無法平衡，到頭來還是納稅人買單。

思考

法國國立博物館堅持收費以及甄別減免制度，贏得良好績效，靠的是貨真價實的內容和優質的服務。免費并不是推廣文化的好策略，甚至是個騙局。因為總要有人買單，國立文化設施免費的結果是全體納稅人買單，還讓外國游客占了便宜。法國許多地方級博物館實行全免費，帶來問題頗多，到積重難返無以為繼的一天，再想恢復收費就難了。

一場痛心大火留下多少迫切追問

335戶受災、242棟房屋被燒毀，昔日繁華的街市被倒塌的殘壁覆蓋……今年1月11日，素有“月光城”之稱的云南香格里拉縣獨克宗古城遭遇一場嚴重火災，令人扼腕嘆息。如今大火已被撲滅，除了一堆廢墟瓦礫，更留下了關于古城以及古建筑保護與開發的諸多追問與思考。獨克宗古城大火并非孤例。僅僅一年多的時間內，從湖南洪江古城到云南麗江古城，再到重慶風雨廊橋，脆弱的古城和古建筑頻頻遭遇災禍摧殘。

思考

眼前的一點利益，與歷史文化長遠的價值相比，孰輕孰重？在頻頻燃起的大火中，這樣的追問顯得格外迫切。作為助力城市發展的重要文化資源，有遠見的政府應從長遠利益考慮，將古城以及古建筑保護作為城市規劃工作的重要部分。在招商引資開發前，對古建筑進行認真排查和登記，并制訂施行有效的保護方案，最大限度地減少各類安全隱患。

中國最大藝術家聚居區遭拆

去年12月初開始，北京畫家村宋莊開始了20年來第一次大規模的“小產權房”拆除行動。藝術家和村民先后集體行動，抵制強拆。

在當地藝術家和利益攸關的村民眼里，這一輪拆除是對發展了10年的文化創意產業的傷筋動骨，而非官方所稱的清理違法建設和小產權房行動，因為“被拆建筑的土地性質和用途其實大體都符合規劃和建設的要求”。2005年起，宋莊開始“文化造鎮”，想走出一條和中國絕大多數小城鎮不同的創意經濟的發展道路。但地產主導的發展模式為這條道路設置了無數行政審批的障礙，地價的暴漲又將包裹著文化外衣的地產項目吸引進來，導致小產權的建房、賣房成風。

思考

“掛羊頭，賣狗肉”的文化地產式發展何時休？文化創意產業的發展應當更聚焦于文化藝術形成與發展的自身規律，形成更多具有針對性的研究，為文化和產業的良性及可持續發展提供便利和支持。

網絡文學：一天發表1000萬字

一天發表量超出版社一年

據保守估計，截至2013年6月底，我國有2億手機閱讀網民，而網絡文學是主要閱讀內容之一。中國網絡文學歷經11年發展，作者數量超過百萬，僅一天發表的網絡文學就超過1000萬字，相當于一個中等出版社一年的出版量。

思考模式決定了寫法

“我們不是布道者。”網絡文學作家高樓大廈說，“網絡文學作者認為，從小學一年級一直到大學，讀者已經接受了足夠的教育。我們寫書的話，就不把自己的思惑放在里面了。工作學習了一天，讀者很累，需要輕松。”這種思考模式決定了網絡小說的寫法。

網絡作家收入靠產業鏈

網絡文學作家的高收入并不單純依靠小說本身，小說背后的產業鏈條，才是賺錢的關鍵。網絡版權、影視劇改編、游戲改編、漫畫話劇改編以及實體書出版，這些就構成了網絡文學的產業鏈。從最早的單純售賣文字版權，到現在的多版權運作，網絡文學步入了一個全新的高速發展期。

網絡文學本科專業招生

4年后，30名“學院派”本科專業網絡寫手將進入網絡文學界。25日，盛大文學和上海視覺藝術學院正式宣布，啟動中國首個網絡文學本科專業招生，致力于培養“學院派”寫手。然而，在一些低學歷寫手還能成為“大神”，網絡文學依然如火如荼的情況下，網絡文壇是否需要“學院派”？本科級寫手究竟如何培養？

不可否認的是，網絡文學依然以中低端用戶居多。網絡文學面臨有組織地、系統地提升。而學院化的培養，將在此扮演重要角色。

在“全版權運營”的現在，一個優秀的寫手除了寫作，還必須懂得編劇、游戲、廣告等六七個行業的知識。這種“細分的技能”已非自學成才就能解決得了的。這就必須要經歷學院化的教育。

思考

網絡文學持續升溫，對國民精神文明提升或成挑戰。隨著新媒體的快速發展，平面媒體、紙質出版物、傳統閱讀模式都將受到顛覆式的挑戰，已經形成成熟受眾市場和產業鏈的網絡文學勢必在此過程中持續升溫。

成立“中國國家藝術基金”資助藝術創作人才培養

籌備三年的中國國家藝術基金在北京成立。基金為公益性基金，資金主要來自中央財政撥款，同時依法接受國內外自然人、法人或者其他組織的捐贈。資助范圍包括藝術的創作生產、宣傳推廣、征集收藏、人才培養等方面。

國家藝術基金將面向社會，國有或民營、單位或個人，均可按申報條件申請基金資助。資助項目分為一般項目和特別項目，并可根據需要對項目類型進行調整。文化部部長蔡武評價國家藝術基金的成立是“中國藝術資助評審體制轉型的里程碑”。

思考

設立專項扶持基金有利于藝術發展，但應將管理權交托專業化的非政府非營利性基金會管理，在機制上形成制衡，盡可能避免創造制度性腐敗的溫床，以及政治導向對文藝創作的過度干預。

小劇場話劇：娛樂化不是唯一手段

小劇場話劇風靡，僅是近10年的事。看過小劇場話劇的觀眾都津津樂道于其在理念、舞臺呈現、觀演關系上的全新體驗。它不局限于傳統的劇場環境、情節敘述、結構范式，比如經常打破戲劇的常規敘事；走出劇場，來到食堂、體育館演出；或者形成一種多元、多變的演劇模式，使觀眾感受到現場的互動、觸摸到一片洞開的藝術天地。相對于傳統話劇而言，小劇場話劇意味著一定的先鋒性、實驗性與探索精神，成為“新”“奇”“特”的代名詞。更重要的是，作為對主流戲劇表達的不滿足，小劇場話劇帶有一定的實驗性和反叛色彩，它將目光投向了對人內心的開掘和對社會深層問題的思考。

思考

笑過之后，走出劇場，小劇場劇目為觀眾留下了什么？為什么外在噱頭、幽默場面成為小劇場戲劇在商業化道路上“狂奔”的一條捷徑？

說唱音樂網站Rap Genius提供歌詞流行動向圖表

據科技博客Gizmodo文章，Rap Genius網站號稱嘻哈音樂歌詞界的維基百科，該網站日前提供了一項新服務：鍵入某個或某幾個詞語，即可查詢到一段時期中該詞語在說唱音樂中的出現頻率，并自動生成變化曲線，顯示，哪幾年里該詞語的出現頻率較高，哪幾年里有所回落。

作為一個龐大的嘻哈歌詞數據庫，Rap Genius網站包括所有人們熟悉與陌生的嘻哈歌詞材料。這項功能的意義在于，說唱音樂通常扮演著流行風向標的角色，不僅能夠體現時下什么最為流行，而且往往能夠預測在未來幾個月里，什么會成為時尚新寵。以前某段時間人們極力熱捧的事物，又在何時熱度降低了？如圖所示，Rap Genius網站都能一一體現。

思考

互聯網站能夠為音樂文化提供的服務內容越來越廣泛，越來越實際，推動了社會文化、流行音樂的發展。

話劇《老大》上海首演被指舞美震撼故事不足

被譽為中國版的《老人與海》、集合京滬頂尖話劇力量創作的年度大戲、上海話劇藝術中心出品的大型原創話劇《老大》首演差強人意。

舞臺上，美輪美奐的舞美效果令許多觀眾情不自禁“點贊”。 但有觀眾指出，該劇故事存在先天缺陷，僅靠兩段愛情和一場海難支撐不起宏大的人文主題，因此在頗為精彩的開場之后就“一路走低”，越來越不好看。

全劇所謂的魔幻現實主義只不過在劇中的“海難”一幕中稍有氣氛，在劇終結尾的“船老大與大黃魚的人魚對話”之中又曇花一現，名不副實。

思考

舞美設計過于強勢，影響話劇整體表達。

2013年中國話劇：復排成風 原創乏力

2013年，改編和搬演成為不同話劇制作機構、演出團體的共同選擇。這不僅為長期以來困擾戲劇界“沒有好劇本”的境況暫解燃眉之急，同時也在充滿競爭的演出市場內找到了平穩過渡的捷徑。對于制片人而言，選擇已經在市場上引起過轟動、創造過經濟價值、獲得過獎項的劇目進行復排，不僅使劇目質量有所保障，而且在觀眾中也積累了一定的口碑和認知度，宣傳上容易，回收資金更加穩妥。然而，這也暴露了話劇藝術原創乏力的現狀。

思考

話劇的原創力不足，為話劇市場的良性發展埋下危機。

音樂劇《芝加哥》中國巡演遇麻煩

百老匯音樂劇《芝加哥》來華巡演的消息，引起了愛好者們的普遍關注。但本應從上月下旬起陸續在武漢、重慶、廈門等地的演出，已紛紛宣布取消。據代理此次巡演的北京一家文化公司透露，取消前幾個城市的演出是由于“技術實現的原因”，目前，技術難題正在解決之中，將力保京、滬等地的原定巡演計劃。由于該劇原定從2月4日起將在上海文化廣場連演12場，且五成門票已售出，因此，上海站的演出能否順利舉行，頗為讓人擔憂。

思考

演出公司需要具備專業的談判素質，演出市場有待法律規范。

APP、二維碼、微信進入博物館

如今，不僅二維碼，還有APP手機客戶端、微信等數字時代的新玩意兒逐漸應用到博物館領域。打開微信公共賬號搜索頁面，輸入“博物館”，就會搜索到國家博物館、山東博物館、中國電影博物館等博物館的公眾賬號，關注之后，就會收到相關博物館近期的展覽信息等，新媒體技術與文化在這里得到了融合，而觀眾對此是否滿意？新技術的應用存在哪些問題？

思考

數字化成為博物館的新熱點和未來趨勢，博物館可通過數字平臺多與觀眾互動。

專家呼吁中國城市別太急于建標志性建筑

劉太格，著名國際城市規劃大師，被稱為“新加坡規劃之父”，是新加坡“花園城市”和“居者有其屋”理念的實踐者，新加坡規劃設計經驗的典型代表。劉太格先后參與中國30多個城市的規劃設計，為中國帶來先進的設計理念和風格。他接受專訪稱：“希望中國官員不要太急著去模仿新加坡表面現代繁華的樣子，應該去了解過去的新加坡是什么樣的，新加坡發展的開端是怎樣的。”

思考

把一個城市做好，最要緊的是把一個城市的功能做好。美麗的自然環境和優秀的歷史建筑才是這個城市本身的獨特性，是沒有第二個城市可以替代的。

’85與一所藝術學府

2013年國家近現代美術研究中心推出題為“’85與一所藝術學府”的學術研究展覽。1985年前后的新潮美術運動，是中國當代藝術史上最動人的一幕。它的發生并發展始終圍繞著學院，而浙江美術學院（現中國美術學院）在這場運動中具有不可替代的重要地位。展覽聚焦1985年前后浙江美院所發生的一系列藝術事件，通過一部分美術創作與豐富的文獻資料展示20世紀80年代藝術新思潮在這所藝術學府中的發生與發展，匡正人們對85美術新潮的簡單化理解，多維度地再現那場聲勢浩大的藝術思潮的歷史成因，并試圖在20世紀中國藝術現代性的整體脈絡中，探討藝術運動的歷史與社會意涵。

思考

溫故知新，回望歷史，思考當下。30年過去了，藝術家們的身份和態度似乎越來越模糊，在經濟利益的誘惑、管理制度的約束下，他們如何面對自己、面對藝術、面對社會是這個展覽帶來的最大啟示。

蘇富比堅稱《功甫帖》為真

1月13日，由紐約蘇富比中國古代書畫部聯合撰寫的正式回應《蘇富比對有關蘇軾〈功甫帖〉質疑的回應》，文中稱：蘇富比專家團隊經過再次論證，聽取了國內外專家的意見之后，不同意上博三位專家提出的《功甫帖》是清中晚期“雙鉤廓填”的結論，堅持認為《功甫帖》是一件流傳有緒，歷經清初安岐《墨緣匯觀》等歷代專著著錄，包括近現代鑒定大家張蔥玉、徐邦達先生鑒定并肯定為蘇軾真跡的墨跡本。

思考

《功甫帖》爭論始末凸顯了當下中國書畫鑒定的窘境：權威性的缺失；鑒定圈內的利益。在缺少主流話語權的情況下，中國的文物鑒定力量平均而分散，大家守著各自的資源和專長，不敢有絲毫的偏差。

英國電影票房慘遭20年以來最大降幅

電影《詹姆斯·邦德》系列的缺席，造成英國和愛爾蘭共和國電影票房近20年來最大的損失。工作室未能制作出如007系列2012年《大破天幕殺機》這樣高產出的電影，其他的電影2013年總收入11.7億英鎊，比去年降低了1%。這是自從1991年Rentrak研究公司開始追蹤英國電影票房以來最大的一次降幅。

Rentrak公司將這樣的降幅怪罪于今年英國電影銀幕上缺失像創造出1億英鎊，成為英國歷史最賣座電影的《大破天幕殺機》這樣的重磅電影。今年收獲最大的電影是動漫電影《卑鄙的我2》，然后是《悲慘世界》和《鋼鐵俠3》，進入前五的還有《霍比特人》和《饑餓游戲：星火燎原》。

思考

系列電影所產生的電影票房價值。不管007電影何時推出，總能吸引一大批007的影迷前往電影院觀影，甚至包括那些上了年紀平時已不去電影院的老年人。這就是所謂系列電影帶來的長鏈票房效應。類似的系列電影還包括7部《哈利波特》系列。

沒有文化自覺，哪來文化自信？

今天的中國已成世界第二大經濟體，中國在崛起，中國的聲音在世界上愈發響亮，但文化的聲音卻跟不上。財大了，文化之氣竟仍然粗不起來，我們自卑自賤得實在太久了！今天的我們甚至連自己有著偉大的文化傳統都弄不清。文化要自信，必須有文化的自覺，必須搞清楚中國文化的基礎理論。

思考

中國的美術歷史和理論研究有著極大的差距。為什么做美術理論的人越來越少？ 缺少自由、多元的評論平臺和氛圍。全國美展不變不行

5年一度的全國美展將于2014年舉辦，各地美術界又開始層層發動，將更多地參展，更多地獲獎當作頭等大事。經過申辦地宣讀申辦報告、播放申辦專題片和評委現場打分投票的激烈角逐，天津市最終贏得2014年全國美展中國畫展區承辦權。太原市獲得本屆全國美展的雕塑展區承辦權。

思考

全國美展的獨特性和唯一性。全國美展身上附帶的優越因素是吸引全國美術創作者的核心內容。由一個城市參與申辦全國美展，今年首次嘗試。征稿要求幾十年不變，創新之路困難重重。

彩票資金讓英國藝術團體免受財政削減的困擾

提供給英國藝術團體2015年的公共基金將減少2.24%——這比預期的要少，因為彩票現金將第一次作為固定資金用于藝術領域的固定收入基金。從大型的歌劇院到小型劇院的藝術團體，有10周時間去申請總共約3.34億英鎊的公共基金。

在2014-2015年度，3.275億英鎊的政府補助金將撥給藝術團體，而2830萬英鎊的彩票基金將給旅游業和兒童、青少年項目。在2015-2016年度，將會有3.34億英鎊的總預計金額，這其中包括在政府補助金方面大幅度減少的2.71億英鎊，其他6250萬英鎊來自彩票資金。英格蘭藝術委員會指出，一些藝術團體將完全由彩票資金和部分政府補助金資助。

思考

彩票資金成為變通的藝術財政補助方法

弗吉尼亞法庭裁定在跳蚤市場買到的雷諾阿畫必須被還給美術館

一幅于1951年被偷的雷諾阿畫作《塞納-馬恩省河畔風光》，價值10萬美元卻以7美元在跳蚤市場出售，一名聯邦法官下令，這幅畫作必須被歸還給美術館。這幅印象派畫作名為《Paysage Bords de Seine》，由雷諾阿于1879年在巴黎的一家河邊餐廳畫給他的情婦。因為產權矛盾，一直處于弗吉尼亞的前體育老師Fuqua和馬利蘭州的Baltimore美術館之間的爭奪戰中。

法官Lonie Brinkema駁回Fuqua對此畫的所有權所稱，認為如果物品是被偷來的那他無法轉移其所有權。“美術館擁有大量文件資料證明該畫是被偷走的。”法官援引1951年的警察記錄和美術館記錄。Fuqua從跳蚤市場以7美元的價格買來這幅沒有簽名的油畫作品，油畫的銘牌上寫著“雷諾阿1841-1919”，盡管她當時并沒有意識到這幅畫會是真跡。在媒體報道此事后，Baltimore美術館聲明此畫是從它們這里被偷走的。聯邦調查局鑒定此畫價值2.2萬美金。

思考

健全的法制保護被偷的名畫。美國這則判例將會給以后的藝術品交易市場帶來楷模作用，決定了以后只要被證明是被偷的藝術品，它便不再具備二次銷售的權利，無論是被賣給任何買家，都不具備實質意義上的所有權。這樣的法律制度從一定程度上可以保護藝術品被偷竊，切斷了小偷銷贓的渠道，也規范了拍賣品市場。兩岸三地研討公共藝術問題

兩岸三地公共藝術研討會近日在上海大學美術學院舉行。多位專家與學者，共同探討公共藝術問題。

研討會通過對“公共藝術政策與運行機制”以及“公益組織建設與公共藝術發展”的探討，對兩岸三地公共藝術實踐的重要個案進行研究，梳理公共藝術與社會轉型的互動關系，探討公益組織在公共藝術發展中的作用；以個案分析與學理研究結合、藝術實踐與社會研究互動的學術路徑切入，共同探索和建立具有前瞻性和學術性的多地公共藝術政策和運作機制。分議題包括：兩岸三地公共藝術政策對比、公共藝術與政府介入、民間公益行為與公共藝術、公共藝術，社會課堂與政府項目以及公共藝術與聚落改造項目。

思考

公共藝術的關鍵是藝術介入公共生活，讓藝術成為體現公民文化訴求和精神追問的動態化過程。

綠色時空——軍旅美術名家上海邀請展覽

2014年1月14日至2月12日，由中國美術家協會、解放軍美術書法研究院、中國國際友好聯合會主辦“綠色時空——軍旅美術名家上海邀請展覽”，在中華藝術宮展出。

此次展出的100多幅中國畫、油畫作品，從不同側面展示了軍旅美術家在繪畫風格、語境、體裁上的不斷探索和思考，強烈地傳導出畫家對時代、對生活的熾愛。