天人合一 物我相融——談莆田木雕藝術創作中的和諧觀

文/ 余黎明 by Yu Liming

東方美學的終極目的是追求人類的和諧，有個體與群體、人與社會、人與自然的和諧，以各種各樣的方式述說對生命、生活、人生、感性、世界的肯定和執著。莆田傳統木雕藝術在“天人合一”自然觀的陶冶下，將其思想精髓幻化成摯愛之情，以“潤物細無聲”的腳步潛入靈魂深處，通過對自然的深入挖掘，達到人與自然和諧的至臻之境。

“天人合一”是人與自然的合一，是中華民族五千年來的思想核心與精神實質。在老子《道德經》中說到：“道生一，一生二，二生三，三生萬物。萬物負陰而抱陽，沖氣以為和。”漢代董仲舒在其《春秋繁露·深察名號》中更明確提出：“天人之際，合二為一。”這些都強調了人與自然的和諧發展。在木雕作品創作中，必須是人與材質雙劍合璧，方能鑄就。其中，人，即是指雕工；材質，即是木頭。雕工是人與木頭的對話，是藝術創作的過程，是雕刻者用自己的眼睛發現木的自然美，以精湛的雕工、巧妙的造型和生動的構圖等方式表現出來。因此，在木雕藝術創作中，對“天人合一”蘊意的理解就非常重要了。

中國語言學家季羨林先生將“天人合一”中的“天”解釋為“大自然”。而在木雕藝術范疇中，筆者認為“天”即是“天然”，強調木材的自然屬性。對于擁有“天之寵愛”的木材而言，藝術家用藝術審美的視覺，挖掘其身上的天然屬性如紋理美、肌質美、色彩美、形狀美以及韻律美等，加以充分的利用，通過點木成金的手法，變“丑”為美，化腐朽為神奇，使之復蘇為一個個生機勃發的生命符號，妙趣天成。

“人”即是“人為”。在面對一塊木料時，首先是對材質的自然形狀進行仔細地斟酌，構思出自己初步的創意設計；其次是選擇，對整理出來的創意設計進行篩選，選出最適合的主題；再次是以敲定的主題思想進行雕刻，將意念中的“無形”，在現實物質中幻化成“有形”的事物。最后是對整個作品做最終審度，對其中細微不足之處進行修改，最完美地將木的材質美展現出來。

“合”即是“協調融合”。“協調”是木雕藝術作品完成的最低要求，即是木雕作品造型優美、自然，無突兀、生硬、做作的感覺，給人以很高的視覺享受。“融合”是作品的升華，藝術的最高境界。實現了木的本色與人的文化內涵的高度結合，使整個作品剛柔相濟、天然逼真、繁而不亂、多而不雜、言之有物，達到了局部與整體、形式和內容的統一。

驅邪鐘馗

“一”即是“渾然一體”，是源于自然又高于自然的藝術，是人類智慧與自然完美的結合。在自然界甘露滋養下的木頭富有靈性，用色、形、質、紋等特點譜寫出富有生命的語言，這種語言是需要我們用心去聆聽，與其產生共鳴。這是對自然的感化，是人與自然融合的感悟，是一種“無我”的境界，“木”與“我”融為一體，“木”之意愿即為“我”之意愿。

莆田木雕是我國民間文化產業中的一部分，在當地民間獨特的文化基礎上發展壯大，具有濃厚的地域文化特色。在工藝上以細膩的圓雕和精致的透雕為代表，被廣泛運用于寺廟建筑裝飾、普通民居建筑裝飾等。龍眼木是莆田當地主要的果樹之一，是雕刻的好材料。其材質堅實、木紋細密、色澤柔和，老的龍眼樹干，特別是根部，虬根疤節、姿態萬狀。題材大多為古代的人物，以老翁、仕女、仙佛、武士等見長，所雕刻人物，或坐或立，或跪或臥，動作豐富，神態迥異。在刀法上既有粗獷有力的斧劈刀鑿感，又有渾圓細膩嫻熟的刻畫。很多當地的雕刻家都青睞用龍眼木作為雕刻的材質，運用“因材施藝”的藝術手法來創作。“因材施藝”是木雕藝術的一大特色，利用木材的紋理美、形狀美、肌理美等特點，隨形設計，力求簡約與神韻的結合。龍眼木生得格外“怪”而“丑”，往往蘊藏著最美的造型因素，能夠引起創作者的思維聯想，容易萌生創作靈感，出現豐富美妙的遐想。黑格爾說過：“藝術家必須置身于這種（自然）材料里，跟它建立親切的關系，他應該看得多，聽得多，而且記得多”，從而“把現實世界豐富多彩的圖形印入心靈里”，再“按照其整個廣度和整個深度加以徹底體會”后表現出來。這是要求對自然的審美觀察達到一定的深度和廣度。如果對自然的觀察達不到一定的深度和廣度，就無法創作出膾炙人口的作品。因此，要學會“師法自然”，把握“道”之本真。從某種意義上說，把握了自然，把握了“道”，把握了“美”，把握了“真”。“因材施藝”是“師法自然”之道的表現，深切地感悟自然界法則，以實現創造精神與自然對象的和諧溝通，才能完美地詮釋 “天人合一”的思想精髓。在莆田木雕界，許多杰出的前輩以 “木之天然”配以“人之巧思”，真實地表達了“木之意愿”，成功創作了許多雅俗共嘗的龍眼根雕作品，如《達摩》《壽仙》《彌勒》《東坡行吟》等，作品成品溫潤細膩，造型逼真。

文章本天成，妙手偶得之。因材施藝的創舉，看似簡單，實極難為。它不僅要有豐富的想象力和卓越的獨創性，還要有高超的雕刻技術，兩者必須緊密配合。如檀香木作品《三十三觀音》，在有限的材料中運用透雕、鏤雕、浮雕等手法，運刀如筆，心手相應，設法融抽象、意象、具像于一爐，實現“天人合一”的境界。選材、立意，藏魂于天然，納靈于神工。以檀香木為材質，呈現出天然、沉穆的色澤，集神秘、古樸、滄桑、博大等自然美學特性于一體。古樸、沉穆的自然色彩使作者自然而然地聯想到了參天大樹粗大斑駁的枝干，有著歲月的滄桑感。寥寥數刀彌補了天然之不足，使天物助人，人借天物，實現了真美融合。遠觀之，以如群山般形狀的大樹枝干為背景，稀疏的枝葉如飄渺的云點綴著，增添了無限的仙境感，有中國畫的韻味，于粗獷中蘊含大氣，于簡樸中顯露神韻。更為絕妙之處在于，將三十三觀音錯落有致地雕鐫在枝干上，層次重疊、疏密有致、錯而不亂，虛實相間。整體群像偏正照應、主體明朗、中心突出、結構合理，每單個造像或精致傳神，或典雅莊重，或簡潔明快，或含蓄秀美，或慈祥睿智。造像有的眼簾下垂，嘴角微翹；有的雙目微閉，禱告神明……。整個作品用刀瀟灑自如，造型細膩柔美，是匠的功力、畫的氣韻、詩的境界的體現，讓人們在欣賞時，享受到了一種永恒的美，顯現出了大家風范。木之天姿國色與技之巧奪天工的珠聯璧合，為我們獻上了如此佳作！

人雖在天地間能叱咤風云，但世界的深不可測、自然力量的不可抗拒激發了人們對和平的渴望。莆田木雕藝術中借以豐富的題材內容去表現“人”與“天”的這種和諧關系。這已超越了外在的造型和諧，更是內涵寓意的融合。通過各種不同的場景來表達這一主題，深刻地反映了人們不同生活中的和諧情趣與愿望。作品《和平鴿》是執著于“由物造境，以木布道；道法自然，天人合一”真切情感的體現，充分表達了民族大眾的吉祥、和諧的愿望，具有很高的民族文化品格。檀香木古樸的色彩，使整個作品具有沉穩、莊重的韻味。質樸渾厚、精美細膩的瓶子為中心軸，置于主體位置，以諧音的手法，以“瓶”寓意“平”。瓶子底座，賦形參古嚴謹。瓶身四只和瓶口兩只鴿子的動態呈展翅高飛狀，“鴿子”和“瓶子”的結合，寓意著現代人們對和平的追求，是文化內涵的升華，流溢濃厚的人文底蘊，折射深邃的哲理光華，于無聲處顯神奇，具有豐富而清新的藝術表現力和感染力。

“天人合一，物我相融”的思想，是博大精深的我國文化的精髓之一，在木雕藝術家的思想和意識里，已成為一種最有價值的東西。在這個萬物競爭激烈的新時代，蘊含著和諧觀的木雕藝術為打造文明和諧的社會具有重要的意義。

達摩