“石”情巧色釋 畫意雕工成

摘 要：明山石雕因取材于湖南懷化芷江縣之明山石而得名。明山地處云貴高原東緣、武陵山南麓及雪峰山西脈之間，延綿數十公里，舞水環繞，溪澗縱橫，為芷江勝景之一。此文結合本人的工作經驗淺談藝術。

關鍵詞：石雕；藝術；探尋；

中圖分類號：J333 文獻標識碼：A 文章編號：1674-3520（2014）-08-00-02

明山所產之石，一是色彩豐富，艷麗照人。清代陵江昱所著《瀟湘聽雨錄》曾載“芷江明山石雕赭黃白五色層疊”、“其石紫質有紋繞之如帶”，如此斑讕豐富的色彩匯集于一石，絕無僅有。二是明山石石質細膩，溫潤如玉，硬度適中，紋理清晰，因此有“侗家美玉”之稱。

一、明山石雕的歷史源流

明山石雕歷史悠久，源遠流長。南宋趙希鵠所撰《洞天清錄·古硯辯》中稱用明山黎漆“紫袍玉帶”石所制之硯，在南宋高宗時由“高宗朝戚里吳琚曾以進御”。此說與南宋朱輔所撰寫的《溪蠻叢笑》一書的記載也相吻合。朱輔在與沅州府（即今天湖南芷江縣）相鄰的辰州府作官時著下此書。書中稱南宋初期，明山石就已被當地的土著所開采，并已形成相當規模。

明清兩代，隨著市井文化的新興和審美情趣的逐漸培養，士大夫階層和文人雅士在書房幾案上陳設珍玩之風大興。據清黃本驥《湖南方物志》載：“芷江明山石作花卉、草蟲、樓臺、人物之狀，琢為幾榻、屏風，雕飾極精”。色彩斑讕的明山石，經藝人們精細雕琢，天工巧奪而倍受歡迎，一直被列為貢品敬獻朝廷，產量規模在此時也得到了空前長足的發展，雕廢技藝日臻成熟完美，以致“凡游宦過此，必爭購覓市間”（《沅州府志》），就連石料，也被商賈販往外域出售，足見明山石材之美、石雕之精，無怪乎被譽為“石槎怪石、屈玉重金”。據傳，慈禧太后興建名聞天下的頤和園時，明山石被作為貢石，進入“雕欄玉砌”的行列。從此芷江明山石雕名揚中外。

改革開放以后，芷江明山石雕插上了騰飛的翅膀，進入到一個全新的領域。2005年，芷江建有明山石雕廠5家，生產包括硯臺在內的各種石雕工藝品，除文房用品外，品種大大拓寬，有石桌、石椅、清明上河圖、牌樓雕龍、室內服飾石雕、龍鳳等，產品甚多，花色不斷更新，技藝更加精巧，為廣大客戶所歡迎。1994年，芷江民間石雕藝人蒲長生精雕細刻的“九龍硯”、“文房四寶” 作為珍貴禮品，贈給著名美籍華人陳香梅女士和國際友人，漂洋過海到達美國。此后，明山石雕工藝品遠銷國內外。明山石雕技藝精益求精，傳統工藝與現代技藝的完善結合，大放異彩。在國內外大賽頻頻獲獎，使得芷江明山石雕名揚中外。2007年春節期間，中央電視臺舉辦了首屆全國賽寶大會，從全國三萬多件參賽作品中，精選了三十六件為民間國寶，其中第三件就是這種明山石雕“紫石”插屏，2011年芷江明山石雕被列入湖南省級非物質文化遺產。

二、明山石雕種類

明山石雕以其應用性為基礎，大致分為兩類。本地巧匠因材施藝，或雕為屏硯，寄情于文房秘閣；或琢為門楣梁柱，頂立于湖湘山水間。也正因如此，造就了明山石硯與門楣建筑兩大特色品類。

（一）明山石硯 明山石是一種粘板石，品類有黑石、綠石、紫袍玉帶、紫袍金帶、金絲帶、眉子紋、金星和石眼等。石質細潤，色彩斑讕，抗壓、抗折、抗堿強度大，耐酸性能好，易鋸，易磨制，易拋光，非常適宜制作文房用品。明清兩代，明山石被朝廷列為貢品。

傳說宋高宗時，一名叫吳琚的官員欲邀寵皇上，討計于一位嬪妃，這位妃子是沅州府人，吩咐吳琚找一流工匠制作一件精美絕倫的沅州石雕插屏進獻，吳琚依計。果然，皇帝趙瑣龍心大悅，加賞吳琚，封爵“順應候”，并把沅州石雕插屏作為獎賞有功大臣的“獎狀”。從此，歷朝歷代皆把沅州石雕作為貢品，達官貴人、文人墨客爭相覓購，或珍藏把玩、或作為最珍貴的禮品進獻贈送。

也正因如此，此石自宋朝始就為不法商販冒名端石以重金出售，以致至今古玩界很多專家都誤認為明山硯臺“紫袍金帶”是端硯。另外還有一種被古玩界稱為“祁陽石”的石頭，其實大多也是沅州石，收藏者需認真辯別。

古代沅州石硯從來就不是普通百姓所玩之物，由于其天然色彩迎合了中國傳統文化中最高貴的紫色和黃色，自然到清末歷朝歷代都是皇家的御品和達官貴人相互贈送的高檔禮品。從宋到明幾百年間，中國工藝美術中著名的“俏色巧雕”工藝一直是獨占鰲頭，其后的明到清末，才發展成了和田、翡翠玉雕、壽山石雕三大俏色巧雕。“俏色”工藝因對制作者的文學、美術及制作技巧要求較高，民間工匠難以解讀涉足，一直為皇家、王府御用工匠所專享。凡“俏色巧雕”的工藝品都具有材料“鬼斧神工”般稀有和技藝“巧奪天工”般渾然的特點，故皆身價非凡。

（二）門楣建筑 明山石雕造詣最高者，小器為硯屏文房之類，建筑則以芷江天后宮石坊為最。天后宮位于沅州古城舞水河西岸，始建于明末清初，清乾隆十三年（1748年）重新擴建，是中國內陸最大的“媽祖廟”，其門樓石坊即采用明山青石雕刻而成。天后宮石坊高10.6米，寬6.3米，坊前兩側雄獅蹲踞，石鼓對峙，頂蓋斗拱飛檐，十二金鯉咬脊，葫蘆攢尖。坊上石雕共95幅，大小不一，相互交錯，最大的2.6米見方，最小的面積僅0.09平方米。龍鳳獅魚，竹木花草，人仙鬼神，無不畫面清晰，脈絡分明；構圖有虛有實，有明有暗，有詳有略；形象惟妙惟肖，或一幅一典，或數幅連成一故事。華拱的“魚樵唱和”與“耕讀為本”交相輝映，側柱上的“八仙過海”、“丹鳳朝陽”、“二龍戲珠”、“獅子滾繡球”、“八王巡天”、“魁星點斗”、“連升三級”、“永慶升平”，以及其他的“高山耕田”、“明山樵夫”、“雙鵲對唱”、“靈芝古松”、“仙翁對弈”等，動靜相配，聲色相宜，精雕細刻，鏤空鐫深，堪稱鬼斧神工。天后宮石坊的雕刻技巧繼承和發揚了傳統的技法，充分發揮了圓雕、鏤雕、高浮雕等藝術表現形式。書法、山水、樓閣、花鳥、人物、瑞獸等題材廣泛，極大地增強了石雕的藝術感染力，不愧為中華藝術瑰寶。

三、明山石雕的技法種類

（一）浮雕

浮雕是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的雕刻技法，是一種介于圓雕和繪畫之間的藝術表現形式。浮雕只從前方位表現物像的“半立體感”；后方位或貼在石料上，或根據石料層情況簡略雕刻。要凸起物像，自然要鏟去非物像的部分，如果鏟去非物像部分的深度淺，那凸起的你像就也淺，這樣的雕作就稱為淺浮雕，反之則稱為高浮雕。

（二）線刻

線刻石浮雕亦稱“石刻畫”，是介乎雕刻與繪畫之間的品種，即可板為雕刻，拓片為畫的造型藝術。由多種技法雕成有起伏體積的雕刻品，即使大量使用線雕手段，也不能視為線雕作品。

（三）圓雕

圓雕又稱立體雕，是指非壓縮的，可以多方位、多角度欣賞的三維立體雕塑。圓雕是藝術在雕件上的整體表現，觀賞者可以從不同角度看到物體的各個側面。它要求雕刻者從前、后、左、右、上、中、下全方位進行雕刻。它是明山石雕中最基本的技法。由于圓雕是空間的立體形象，可以從四面八方去觀看，這就要求從各個角度去推敲它的構圖，要特別注意它形體結構的空間變化（當然，要有一個主要的觀看畫）。圓雕一般從前方位“開雕”，同時要求特別注意作品的各個角度和方位的統一與和諧，只有這樣，圓雕作品才經得起觀賞者全方位的“透視”。由于圓雕作品極富立體感，生動、逼真、傳神，所以圓雕對石材的選擇要求比較嚴格，從長寬到厚薄都必須具備與實物相適當的比例，然后雕師們才按比例“打坯”。“打坯”是圓雕中的第一道程序，也是一個重要環節。“打坯”的目的是確保雕品的各個部件都能符合條例嚴格的比例要求，然后再動刀雕刻出生動傳神的作品。

（四）鏤空雕

鏤空雕是介于圓雕和浮雕之間的一種雕塑形式，也叫透雕。隨著時間的推移，石雕的題材不斷拓寬，石雕技法也不斷豐富發展，在圓雕技法的基礎上，出現鏤雕、鏈雕。在表現內容上，也由獨立的個體發展到人物、動物和山水等相結合的大型群雕，這就使得圓雕從技法到作品內容都更加豐富和完善。同一件圓雕作品，往往是圓雕、鏤雕、鏈雕等多種技法融會貫通。

四、明山單色石料和俏色石料雕刻的基本原則

明山石雕石料品系繁多，就大體分為單色石料和俏色石料。單色石料是指整個一塊石料呈單一顏色而言。運用單色石料首先要按石料的色調氣氛、氣質以及由色調產生的情緒來選擇適合表現的題材和內容。因為任何色調都能引起人們的聯想和想象，而石料的色澤與光澤也是如此。所以一定要借助于石料天然的色調，使之和諧，統一起來，并起到烘托、深化主題思想的作用。其次，在創作設計作品時，應注意將石料的旺色（起主導作用的鮮艷顏色）安排在作品的正面和突出部位，以顯示石料的艷麗。

而俏色石料的情況則相對更為復雜一些。石料中所含色彩的形狀與體積是自然形成的，即不定型，又無規律，在這些石料上進行創作設計難度較大。俏色石料的運用除按單色石料的應用要求外，還需要一定的步驟和獨特的手法，俏色運用得好壞直接關系著作品的藝術性和經濟價值。

俏色運用大致分為審料、剝料、設計構思三個步驟：

（一）審料：即在一塊俏色石料上進行設計的，首先要對石料進行周密、謹慎地查看，搞清楚石料質地是細膩、堅硬還是松軟；主要色調和幾種俏色，色與色之間的界限是清還是混；石料的形體和石料的顏色，色塊的形體及在預料上的部位是浮在表面上還是內含于深層。

（二）剝料：如俏色的形體部位明確，就可以進行構思設計，如果俏色部位形體未能搞清，則需要剝料。剝料的過程實際是審料的繼續和深入，同時也是對多種俏色石料進行取舍、構思更加成熟的過程，所以設計人員對復雜的俏色石料，往往是親自剝料，以免失誤。

（三）構思：經過審料，剝料，弄清俏色石料的全貌后，即可進入構思設計階段。即作者根據所了解的石料情況進行綜合性的考慮與推敲，按照自己的意圖，加上平時生活的體驗和知識的積累，從而在腦子里出現所要創造形象的造型與畫面，初步形成若干個腹稿。然后在這些腹稿中進行比較、選擇，最后構思成一個題材內容與石料條件相符合的俏色精品。俏色運用的手法應注意“順色”取材。依據少而精和恰到好處的原則，盡量將俏色安排在作品的主要位置。

在石料的創作用色上，一般有三種不同的境界表現。這就是：一絕，二巧，三不花。“絕”是石雕俏色技藝中最高的境界，它在藝術上表現為絕無僅有，絕處逢生，猶如萬綠叢中一點紅，能出其不意引起觀賞者拍案叫絕。“巧”是指對一件作品中除主色外的一、兩種異色，或在琢制中突然出現的異色，匠心獨運地處理應用，即所謂的“反瑕為瑜”。“不花”是指對含多色石料的運用、安排能合情入理，十分貼切，而不使人看了就有眼花繚亂的感覺。

五、明山石雕的現狀

經歷清末、民國和文革時期的戰亂，在此時期，明山石雕傳承人都是靠為當地人們制作生活用品（例如：石磨、石碾）、橋梁、墓碑等傳承明山石雕傳統手工技藝。發展至今，明山石雕已不復當年的盛況。如今的明山石雕，面臨著一個四大困境。

（一）明山石資源日益減少。明山石經過千余年的大量開采，資源日益減少。明山石如同文物，是不可再生的礦石。隨著使用范圍的擴大，明山石礦日漸減少，資源將近枯竭。

（二）傳統手工藝逐漸消退。天后宮、文廟石雕均為手工石雕，堪稱一絕。隨著石雕事業的發展，商業利益的驅使，現代石雕機械生產正在逐漸取代傳統手工雕刻技藝，明山石雕的傳統技藝日益陷入瀕危狀態。

（三）學院理論和當代美術知識匱乏。明山石雕從業者多是貧苦家庭出生，一般都是家傳師承，不乏有自學成才者，但沒有經過專業理論知識的培訓和學習，學院理論和當代美術知識都相當匱乏，這便阻礙了明山石雕向深層次發展的藝術需求。

（四）明山石雕傳承人的老化、退化、謝世、傳統技藝后繼乏人。明山石雕學藝期沉淀期收入微薄，愿意繼承手藝的人不多，新興行業的誘惑使得年輕一代更不愿意從事傳統明山石雕技藝傳承。民間藝人社會地位不高，大專院校畢業生們更是不愿意從事明山石雕技藝傳承，傳統的明山石雕刻技藝瀕臨消亡。

正如張昌教授（泥人張傳承人）說的，從藝術的傳承與創新的角度出發，在時代不斷變化發展、民族藝術受到沖擊的今天，“保護”的前提是對民族藝術和本土藝術的認同感，而“保護”的前提是對民族藝術和本土藝術的認同感，而“保護”首先是要保護人。藝術有了人，才能出作品，才能產生影響，才能有藝術流派，才能得到弘揚和發展。作為藝術本身一定要有造血功能，要立足社會，努力融入社會才能得到繼承和發展。所以芷江明山石雕保護工作迫在眉睫、就在當今。

綜上所述，百余年來，民族民間工藝美術行業一直是歷史發展的重災區，是一個被歷史拋棄的起步遲、市場規模小、缺乏龍頭企業的弱勢行業，即使在現在也被社會視為無足輕重的邊緣產業。有些省市政府在對民間工藝美術行業的產業規劃、資金引導、企業融資等政策扶持方面著力很小，社會的關注也很薄弱。這也許與民間藝人們多年來已經形成的孤僻、不善言辭的自卑心理及個性有關，從而造成了這種與社會隔絕的現實。但我們會逐步努力地去克服自身的惰性和不足，很好地與社會與政府溝通，以求社會的廣泛支持，使民族民間工藝美術事業得到快速的發展。