淺談音樂教學

摘 要：音樂對教學的意義，對一個學生，乃至一個人的一生，都是影響深遠的。音樂能陶冶人的情操，解除人的煩惱，使人快樂，使人奮進。因此，要全面提高學生的素質，培養完善的人格，音樂教育在初中階段是必不可少的，重要的是要教會學生“學會做人”，凈化學生的思想。

關鍵詞：初中音樂；藝術；教育；教學模式；

文章編號：1674-3520（2014）-09-00-01

引言：音樂作為一門藝術課程，在中學階段的主要任務是讓學生在小學階段的學習基礎上，掌握更多的音樂知識，使其具有理解音樂、表現音樂的基本能力，從而使精神受到陶冶，心理素質得到提高。具體來說，中學音樂教學的主要任務應當是讓學生具有較為準確的感知音樂和表現音樂的能力。

一、激發興趣

“興趣是最好的老師”，對中學生來說，興趣是學習活動中非常活躍的因素，教師在教學時要選擇新穎多變的教學方法，通過多渠道、多內容、多形式調動學生的學習積極性，誘發學生學習音樂的興趣。

1、讓課堂變得生動。只要一切從學生出發，即使是枯燥的基本訓練，也要生動而活潑。才能引起學生們學習的興趣，才能激發對音樂的喜愛，才能產生大面積質量與效益。

我在教學中，改變了以往一味的唱歌課堂，采用了包括聲樂、樂理知識、視唱練耳、節奏練習、舞蹈、指揮等多種活動內容豐富教學內容。大大增強了課堂的生動性。

2、讓學生變得主動。只有學生的主動參與，生動活潑的潛力才能得到充分的展開。

我在教學中改變了以往一味的教師教，學生唱的灌輸式模式，采用了以學生為主體，以學生的實踐活動為載體，人人參與活動的教學活動模式。

3、教學中，不斷拓展音樂視野。因此精心選材，合理安排音樂教學內容，不斷給予學生學習空間，提出新問題，新信息。

二、學會審美

音樂教學是以審美為核心，在教學過程中對學生的審美能力的培養和提高格外的重要，普通音樂教育則應以培養和發展學生健康的審美情趣和情感，以及培養學生完善的人格以及身心和諧發展為目的。讓學生在學習中去感受音樂、鑒賞音樂、表現和創造音樂。掌握所學的音樂知識，從而提高審美能力。

1、如何能提高審美能力

（1）歌曲學習，激發表現欲望，感受音樂美。

（2）運用演唱、演奏、表演，理解音樂美。

（3）創設情境，引導參與表現，體現音樂美。

2、如何在欣賞教學中培養學生的審美情趣

（1）讓學生自己搜集作品的相關資料，創作背景等，引起重視。

（2）培養學生的聯想力、想象力。

（3）重視感受與鑒賞。

（4）培養學生對美的評價能力。

當一名教師掌握了音樂教學的任務、核心、語言后，教學模式就顯的更為重要了，就像功夫很好的人，手里又有了把好刀，而這刀如何掌控才能起到做大的效應呢？這就要看學生需要什么樣的教學模式了。

三、創新教學模式，突出學生主體

1、發散思維，煥發活力。音樂欣賞課的教學一般都是先由教師介紹曲名、作者、表現內容等，還沒聽到音樂，就先把學生限制在一個框框里，限制了學生的想象力，代替了學生的親身體驗，把音樂的多解性變成單解性，使得學生對音樂本身失去興趣，不注意傾聽，放棄了思考與聯想。現在上欣賞課，教師應該讓學生根據自身對音樂的體驗，去理解音樂內容，有意識地培養學生用多種思維方式去探索問題。例如，在學習《卡門序曲》時，教師在放音樂之前，先不要給學生講教材上的內容，而是讓學生自己講一講他們知道的有關歌劇《卡門》的內容，比一比誰的故事更精彩，然后對評選出的幾個故事分組由學生為《序曲》配樂，再比一比哪組配得最好。最后教師再完整的講述內容，引出教材，并播放《卡門序曲》的音樂，讓學生比較自己與教師講述的故事、配樂有哪些異同。這樣就使學生始終以積極多變的思維參與教學，不僅開發了學生的想象力、創造力，還提高了學生的音樂鑒賞力和音樂表現力。在此類開放的教學模式中，學生真正成為學習音樂的主人，通過自主地體驗和探索，求新、求異、求廣地學習，逐步培養了創新的意識和膽識，從而使音樂課真正的“活”起來，煥發出創造的活力。

2、創新教法，大膽實踐。音樂最具不確定性，解釋的自由度也是最大的，所以音樂可以讓每一位學生用自己獨特的方式去想象、解釋和宣泄自己的情感，體現自我個性。我在音樂教學過程中十分注重通過音樂活動過程的展開，來激發學生創新的潛能，給他們探究問題，探詢知識的空間，讓他們大膽想象，自由創造。我的要求是：一要符合歌曲情緒，二要與眾不同，假如創作得好，全班同學都用他們創作的節奏為歌曲伴奏。結果學生們充分發揮想象力和創造力，打出了許多不同的富有特性的節奏。我協同他們把創作的節奏整理書寫出來，寫成打擊樂器合奏譜，讓他們用合奏的方式為同學們的演唱伴奏。

3、創設舞臺，展示自我。通過讓學生在課堂上“動”起來，發揮學生的主體作用。一節良好的音樂課，教師既不能讓學生長時間地呆呆地坐在那里光唱，這樣學生對音樂課很難產 生興趣。也不能讓學生自始至終的不停的忙動，這樣課堂紀律既亂，學生又累。教師還會力不從心。參與者的強度和規模應該是：有動有靜、全員參與。根據教學內容的特點分小組進行活動，使動覺參與和心靈參與相結合。從而達到個體動靜互換，整體動靜互換，使一節課張弛有度。以學生為主體，引導學生參與教學活動：用聲勢、身體、樂器、伴奏、合奏、表演、討論等方法調動學生在課堂上“動”起來。如：《唱臉譜》學生分組進行角色演唱，并表演京劇演員亮相動作；；再如，七年級新教材中的《牧馬之歌》，教師也可以提示學生積極思考進行創編，將拍手動作換為跺腳、搖頭、聳肩、扭腰等動作，使學生在律動中充分感受創作的成功感。再如《讓世界充滿愛》模仿演唱：領唱——合唱——輪唱——領唱。學生在動中學音樂，在動中感受音樂，在動中發展想象，在動中愉悅身心。

結語：在素質教育不斷深入的今天，我們必須擺脫傳統教育觀念的束縛，改革音樂課堂教學，用全新的音樂教育觀點來指導我們的音樂教學實踐。只有掌握了音樂教學的這些主要方式方法，才能上好初中音樂課。