淺談在演唱中舞臺表現力的重要性

摘 "要：作為一名優秀的演唱者，在舞臺上不僅要歌唱，同時又要進行舞臺藝術表演。本文在查閱大量資料基礎上著重從培養自信心、主觀能動性、手勢、面部表情，塑造自己的演出形象等方面進行了介紹就舞臺表現力的重要性進行了研究。

關鍵詞：舞臺;表現力;形象

中圖分類號：J616 " " "文獻標識碼：A " " "文章編號：1674-3520（2014）-11-00-01

演唱者的舞臺表現越突出，其藝術魅力和藝術風格就越具有獨特性，它所產生的藝術感染力就更加強烈，展現給聽眾的藝術形象就越動人。而演唱者的情感表現則更為深刻、更為豐富、更為生動。所以，在培養學生演唱時，注重培養學生演唱的舞臺表現力是非常重要的。

一、培養個人的自信心

正確認識自己，多多鼓勵自己，積累成功的經驗。演唱前都要放松自己，把心態調整到積極的狀態。在唱歌之前，可以適當做一些放松的運動，比如伸展運動，深呼吸等，讓身體完全放松下來，這樣可以減少緊張的情緒，增加自信。唱歌需要的不僅是內心的激情，積極的面部表情也必不可少，微笑拉近我們與觀眾的距離，這種好的氣氛更加堅定了我們的自信。

二、發揮自己的主觀能動性

主觀能動性是體現自我價值的關鍵，在演唱和表演中充分發揮自己的主觀能動性是極為重要的，對演唱歌曲我們要有自己的選擇，聰明的歌手懂得選擇適合自己的作品，并且可以通過一首作品充分表達自己的情感和演唱技巧。對所演唱的歌曲必須要有自己的理解。很多初學者對歌曲的理解過于簡單表達過于膚淺。對演唱時的動作應該在自己的深情演唱中自然的表現出來，這樣對歌曲和情感的表達可謂是錦上添花。

三、習慣用手勢來抒發感情

人的手勢是一種無聲的語言，其表現力之豐富 深刻有時甚至勝過語言，在演唱中充分運用手勢把音樂的一切情感表現出來，通過手勢傳達給樂手和每個觀眾，同時也激發自己對每個音符的歌唱以最佳的音質表現內心情感的流淌，給音樂注入無限的美感和生命力。

歌唱不僅僅是一門聽覺藝術，也是一門視覺藝術。只有將“演”與“唱”有機的結合起來，才能恰到好處的展現歌曲的內在含義，手勢是一種無聲的語言，它完整的表表達一首作品必不可少的一部分。

四、面部表情要自然

歌唱講究的是聲情并茂，以情動人。而情由心生，所以想要更好地表達歌曲的感情，首先要很好的分析歌曲，體會情感，被歌曲中的情感打動，再去打動別人。作為一個演唱者，在舞臺上表情要豐富自然，是什么樣的感情就要有什么樣的表情。要敢于表演，藝術高于生活，它需要一種夸張的表現反映人的各種各樣的情感。在舞臺上面部表情的表演，要真實，自然，這是作為一名歌者的基本功之一。這種自然，積極的面部表情從一上場就要有，從頭到尾都應該保持飽滿的精神狀態，全身心地投入到對歌曲的二度創作中，去表現美，歌頌美。

五、塑造自己的演出形象

恩格斯說的：“每個人是典型，然而同時又是一定的單位個人。每個人都有不同的性格和經歷，對每一首作品也都有自己的感受和理解。所以在演唱中我們必須塑造自己的演出形象，這樣個性特征愈突出，性格色彩愈鮮明的人物，給觀眾留下的印象也就愈深。自己的演出才會更成功！