淺議永豐農民畫與年畫

摘 "要：本文論述年畫只有適應社會進步、凸顯地域特色和生活時尚，才可能有發展，只有尋求突破，開創新的藝術語言即永豐農民畫，才能延續她的生命力。

關鍵詞：永豐農民畫;年畫;繼承;拓展;

中圖分類號：G242 " " "文獻標識碼：A " " "文章編號：1674-3520（2014）-11-00-02

永豐農民畫、年畫，籠統地說來好像說的是同一件事，但仔細推敲是有差別的。

一、話說年畫。

生活在農村的人，接觸到最早的繪畫形式恐怕就是年畫了，年畫，顧名思義是過年時張貼的畫，增加了過年的喜慶氣氛。在農業社會的中國，過年是何等地隆重，是農人們辛勤勞作365天后的一次總結，一次盛宴，要想方設法去快樂，全身心的放松，無比虔誠地敬天敬地敬祖先，乞求來年風調雨順、五谷豐登、六畜興旺、吉祥如意、福壽康寧、國泰民安、心想事成，人們這些美好愿望通過畫面形象地表現出來。臘月二十三請灶王爺上天言好事，臘月三十請財神爺招財進寶，床頭上張貼抱鯉魚的娃娃——連年有余;喜鵲落在梅枝上——喜上眉梢;劉海戲金蟾，石榴多生子等，這些年畫年復一年的不厭其煩的張貼，乞盼著美好，這一畫種自從有了“年”也就誕生了。宋朝王安石的《元日》“爆竹聲中一歲除，春風送暖入屠蘇。千門萬戶瞳瞳日，總把新桃換舊符”這里的桃符即是神荼、郁壘兩位門神，他們的任務是驅鬼避邪，每到過年老百姓就請他倆來保佑平安。在印刷技術不發達的年代，為了滿足千家萬戶的需求，出現了木版年畫，山東濰坊楊家埠為年畫做出了突出的貢獻。

二、年畫是永豐農民畫的創作母體。

在中國美術史上，講到年畫常是一帶而過，很多文人墨客不屑一顧，被浮淺的認為，是登不了大雅之堂的庸俗之作，但年畫的受眾體是其他任何畫種不可比擬的。它承載著廣大老百姓喜怒哀樂，它記錄著民俗民風，它演繹著五千年的鄉土文明。在后工業時代，中國民俗文化日趨淡化，年畫也隨之衰落，這與年畫本身無關，只因人們一時對傳統的弱視，就像小伙子一娶上媳婦忘了娘一樣，是一種暫時現象，馬上會意識到自己的錯誤。隨著人們自我意識的回歸，年畫將以嶄新的藝術語言——永豐農民畫來喚回人們的關注和青睞。

如果說民歌是現代音樂的根基，那么年畫就是永豐農民畫的創作母體。一切藝術的根源都在民間，年畫作為一門民間藝術能從古延續到今，體現了他強大的生命力。永豐農民畫賴以生存的土壤是年畫，它所涉及的題材是真正反映農村生活，反映勞動人民，反映地方特色與風土人情，而這種反映比其他任何形式的繪畫都來得自然，來得直白，它不矯揉造作，不加任何粉飾，沒有絲毫卑微的感覺，對自己的土氣不加避諱，而反讓這土氣原汁原味，純正自然，這恰是藝術的標準和要求。任何藝術的最高境界就是自然真誠，表演是，繪畫也是，而永豐農民畫最為之驕傲的就是它有自然的資本，它就像是生活日記、自然地記錄點點滴滴，記錄五谷豐登、記錄六畜興旺、記錄鄰里和睦、記錄風調雨順。

永豐農民畫的色彩是俗至極而雅的典范。永豐農民畫設色來自于年畫，勞動人民把那種對生命的感悟和幸福的渴望、生活的喜悅，用絢麗的顏色表現出來。在他們的世界里，有的是藍天紅瓦、綠樹粉花，有一切純真自然的紅橙黃綠青藍紫，少能覓見有浪漫古韻的褐色與哀傷游離的灰色。在永豐農民畫的色彩里，所能表現單純生活和質樸感情的色彩多是豐富甚或淺俗的大紅大綠了。永豐農民畫的配色多以原色、純色、對比色為主，具有極強的視覺沖擊力和表現力，率真自然，端莊大方，很有些敢做敢當的霸氣。如果說飛天的飄逸靈秀代表著線條藝術的典范，那么質樸的永豐農民畫在仰視飛天的同時所顯露的無疑是它的色彩張力，它用色民俗、味足而濃，把年畫的“土氣”表現的淋漓盡致，于不經意間創造了一種意象自然、超現實的美感。另外，永豐農民畫飽滿的構圖也非常成功地揭示了勞動人民的一種繁忙、一種充實、一種滿足，這不又是繼承年畫的構圖法則嗎？

三、永豐農民畫是年畫的拓展和升華。

（一）永豐農民畫不僅繼承年畫的專業性，還強化群眾的參與性，創建民間文化藝術之鄉。

天津楊柳青，山東楊家埠，蘇州桃花塢，是歷史上有名的年畫之鄉，年畫的作者都是專業素養很高的畫家，他們對人物造型、象征寓意、中國傳統的審美心理必須了如指掌，既有很強的造型能力，又要有傳統的文化底蘊。也就是說年畫創作者有很強的專業性，而永豐農民畫不僅繼承了年畫的專業性還強化了群體的參與性。

2008年4月，在永豐縣文化主管部門的高度重視下，有中國美術家協會會員2人，江西省美術家協會會員10人的永豐縣農民畫研究會成立，其輔導培訓的永豐農民畫作者隊伍不斷壯大，由原來作者較為集中的潭城鄉擴大到恩江、佐龍、潭城、沿陂、藤田、瑤田、龍岡、八江、君埠等鄉鎮。骨干作者也由原來的15人發展到今天的2000多人。從1981年，永豐縣潭城、沿陂、藤田民間藝人創作15幅農民畫作品參加江西省第一屆農民畫展到2012年10月，永豐農民畫新作60幅參加江西省首屆中國民間文化藝術之鄉精品聯展這三十多年里，永豐農民畫創作久盛不衰、碩果累累，有3000多幅作品在各地展出并獲獎，300多幅作品在省級以上的刊物上發表，1000多幅作品被國家、省、市等部門和個人收藏。

2011年10月，永豐縣繼1993、2008年第三次榮獲由中華人民共和國文化部命名的“中國民間文化藝術之鄉”。

（二）永豐農民畫不僅繼承年畫的精髓，還融會貫通了現代藝術構成法則。

隨著時代的發展，人們的審美也發生了變化。年畫原有的題材和形式，已遠遠不能滿足人們的審美要求，到五、六十年代出現了永豐農民畫。從畫的內涵到外延較年畫有了很大的拓展，它要和其它任何形式畫種一比高低，任何人不得小看它。它吸收其它藝術的長處，它具備了繪畫領域的一切元素。

永豐農民畫就是把年畫和現代藝術巧妙地融會貫通，最大的特點就是把年畫的造型規律與現代藝術構成法則相結合。如農民工解振輝的《跟著感覺走》以太陽為支撐點，作年畫團花式、放射式組合，這些排列都交融在現代藝術構成的曲線、弧線、直線中，它既均衡、對稱又有變化，又相互呼應。色彩絢麗爛漫，強烈又和諧。又如返鄉農民工解德勝的《時裝模特》中的三面人、正側兩面人，則運用的是現代藝術構成的“運動軌跡重現”法，表現的是模特內心的多種感情體現在臉上的微妙變化，而其設色和構圖又年畫味兒實足。

永豐農民畫既繼承了強烈的年畫元素，傳統的“土”氣，又融合了新時代的藝術構成法則，現代的“洋”氣。

（三）永豐農民畫進一步加大年畫的承載量，拓展題材范圍，界定時代性。

永豐農民畫是真正的民俗文化，只是在空間定位在民間，在時間定位在現代，這兩點就足以決定它將具有鮮活的生命力。

改革開放以來，永豐農村豐富多彩的生活是取之不盡的創作源泉，耕地、播種、收割、飼養放牧、植樹造林、小康之家、社會主義新農村等是創作素材。像這樣的選材就是一種風格，不是所有的風格都具有意義，而這種展現時代面貌的風格則是原版藝術的代表，具有很高的審美價值，直趨藝術的本源。如修理工徐和平的《幸福的晚年》，在一農村別墅院子里有老爺爺喝酒聊天、老太太縫針線和一小女孩在聽爺爺“關于我們現在是多么幸福啊”的演說，背景是他的兒子、兒媳在廚房里做飯。這幅作品除描繪年畫中的“仁孝禮儀”外，還歌頌了社會主義精神文明建設的偉大成就。又如農民姚軍的《祖國萬歲》，通過年畫中寓意福壽吉祥的“壽桃”“公雞”等元素和代表現代科技的“航天”“衛星”等形象，渲染了生活的美好和社會主義現代化建設的突飛猛進，把理想和現實較好地融合在一起，譜寫了一曲祖國萬歲的新歌，抒發了熱愛祖國、熱愛生活的情感。

（四）永豐農民畫繼承年畫的表現技法，拓展多種繪制技巧，開創更加燦爛的藝術天地;

永豐農民畫除繼承年畫中的勾線、彩繪等技法外在繪畫工具和顏色材料使用上隨心所欲，不拘常規。如青年女工劉冬秀的《轉團圓》，畫中一群娃娃的臉蛋怎么也畫不出自己所想象中的效果。她偶然從自己平日面部化妝中得到啟發，就把用在臉上的化妝顏色用手按化妝的方法抹在畫中娃娃的臉上，且作品大部分材料用油畫來繪制，此畫一面世即獲得了首屆中國民間文化藝術之鄉精品聯展“金獎”。

永豐農民畫創造性的使用多種材料，充分體現了年畫文化與主流文化結合的發展，從而展現出一個更加多姿多彩的藝術天地。

（五）永豐農民畫在繼承木版年畫的基礎上不斷開發衍生產品，通過市場化運作推向全國和海外市場。

2008年6月經永豐農民畫研究會決定成立永豐縣索藝農民畫傳媒有限公司，購置絲網版畫印刷機，批量生產永豐農民畫作品。2010年4月，公司作為江西省唯一一家文化產業受邀進駐上海世博會游覽區“中國農民畫村文化產業園區”，為了不斷創意文化產業，永豐農民畫研究會在衍生產品的開發上也做足了文章，在世博會期間，展出原創作品及設計、生產、創意的農民畫衍生品40多大類，80多個品種的精致工藝禮品。經濟效益和社會效益取得雙豐收，每天接待中外游客上萬人，永豐農民畫家現場作畫，賣畫2000余幅，獲利120余萬元。2011年9月，永豐縣索藝農民畫傳媒有限公司被江西省文化廳授予第三批文化產業示范基地。

在我看來，年畫只有適應社會進步、凸顯地域特色和生活時尚，才可能有發展，只有尋求突破，開創新的藝術語言即永豐農民畫，才能延續她的生命力。

作者簡介：王雯萱，女，1978年10月，本科，職務：縣文化館副館長，職稱：中級，工作單位：永豐縣文化館。