淺談山西省話劇院十年之路給我們的啟示

摘 要：山西省話劇院的新作《那山那村那女人》是十年來山西省話劇院既《立秋》、《立春》、《美麗女孩》之后的第四部話劇作品。十年來，山西省話劇院從一貧如洗的窘境，到如今藝術精品工程的典范，成功的經驗給我們帶來了良多的思索和啟迪。這當中既有山西省話劇院自身的努力探索，也有國有藝術院團體制改革和\"國家舞臺藝術精品工程\"的強力推動。本文就是通過對山西省話劇院十年發展的內因和外因進行分析，希望可以為話劇的繁榮貢獻出一些淺顯的個人見解。

關鍵詞：山西省話劇院；思索和啟迪

9月14日，山西省話劇院新創作的話劇《那山那村那女人》在山西太原青年宮演藝中心首演。“這部戲展示一個心系群眾、淡泊名利、公而忘私的基層干部形象，塑造出一個與病魔斗、與貧窮斗、一心只為家鄉美的拼命支書形象。”山西演藝集團董事長賈新田介紹。

劇中人物原型山西長治市襄垣縣王橋鎮返底村黨支部書記、村委會主任段愛平，榮獲“感動中國”2013年度人物。話劇截選了段愛平工作、生活最具代表性的片斷：為建小學校，她不顧家人反對，當上村主任；為蓋敬老院，她沒時間照顧彌留之際的丈夫，留下終身遺憾；大雨突降，為保村民安全，她四處奔波，自家房子坍塌在雨中；為盡快修好排水渠，她逃出醫院跑回修渠現場。她一心想的是貧苦的返底村，她心里牽掛的只有她深愛的鄉親們。

整個演出，舞臺設計簡潔寫實，臺詞撰寫質樸平和，服裝風格貼近農村生活，整體呈現出強烈的樸素平實的現實主義風格。考慮市場因素，為了使該劇獲得更廣泛的年輕群體認可，山西省話劇院特邀了在當下話劇市場上極受歡迎的李伯男導演工作室加盟。青年編劇李小萌、青年導演孫哲先后三次到返底村采風和體驗生活，與返底村的鄉親們近距離接觸，深入了解段愛平。通過扎實的溝通和深入的探訪，段愛平事跡的點點滴滴打動了每一位主創人員的內心，正是懷著如此這般的觸動，劇組主創團隊和演職人員，開始了歷時35天、每天長達十小時的排練，用心演繹著那山那村那女人的故事，用鮮活生動的表演，自然飽滿的劇情設定，展現了一幅當代新農村建設的全景圖。

劇場里久久不曾散去的掌聲，充分表現出《那山那村那女人》作為一部震撼人心的戲劇佳作帶給觀眾的感動和心靈震撼，十年來，山西省話劇院就是用這樣一部又一部的經典作品，征服著三進大地、乃至全國的觀眾，為話劇院團走出了一條不同尋常的發展騰飛之路。

一、《立秋》登上國家大舞臺實現獲獎與市場雙贏

由山西省話劇院創作的大型歷史話劇《立秋》，主題鮮明，立意深刻，是一部集思想性、藝術性與觀賞性于一體的優秀舞臺劇。該劇講述了曾經輝煌一時的豐德票號，在民國初年，時局動蕩，國運衰微的形勢下，面臨生死存亡的考驗，最終由盛而衰的故事。不僅具有撼人心魄的藝術效果，同時展示了富甲天下傲視四海數百年的晉商不畏艱險自強不息的奮斗精神，表現出晉商衰敗的重要原因及自身的歷史局限性，啟人思索，促人反思，催人奮進，具有很強的思想性和藝術感染力。

“天地生人，有一人應有一人之業；人生在世，生一日當盡一日之勤。”《立秋》大幕一拉開就以大氣磅礴的豪邁氣概，將觀眾的目光引向稱雄商界五百年的晉商，將晉商的命運與民族的命運緊緊聯系在一起，喻示著晉商的悲劇只是民族悲劇的一個縮影。《立秋》把不同人物的命運，構架在晉商面臨衰敗的年代，是墨守成規留下千古遺恨，還是走出娘子關順應正在變遷的時代？隨著劇情的跌宕起伏，晉商在面臨家族、個人、事業生死存亡的危急關頭，探求何去何從之路的激越情懷與悲劇命運，深深地撞擊著每個觀眾的心。

以《立秋》命名，也有其豐富的內涵和寓意。“立秋”首先是一個時間概念，是一個氣候由熱轉涼的一個轉折點。在劇中，它關聯著歷史興衰，寓意著晉商由盛轉衰的深層含義。同時，“立秋”在山西人的風俗中，又是個祭祖的日子，又涉及到祖宗與后代，傳統與現代的歷史對話，劇情的發展與之息息相關。

2005年是山西文化藝術的收獲之年，話劇《立秋》一馬當先，為山西爭得了巨大的榮譽。1月1日，2004-2005年度“國家舞臺藝術精品工程”初選劇目揭曉，30部優秀舞臺劇從二十六個省市自治區、中直院團、解放軍和國家機關的直屬院團報送的71部劇目中沖出重圍，《立秋》名列其中。評審組對于《立秋》入圍的評語是：民國初年，時局動蕩，匯通天下的豐德票號面臨生死存亡的考驗，“銀行派”與“票號派”各執一端，導致劇烈沖突。該劇從晉商命運入手，著眼于國家與民族的盛衰，眼界高遠，激蕩人心，鼓舞精神……。2006年11月28日，山西省話劇院的《立秋》正式入選國家舞臺藝術精品工程十大精品劇目。經過近五年的艱苦努力和奮力開拓，山西終于實現了沖刺十大精品劇目零的突破。而此時話劇《立秋》已經演出230多場，足跡遍及全國多個大中城市，票房收入突破500萬元，成為中國舞臺藝術的標志性作品和山西建設文化強省的重要品牌。

相關數據顯示，話劇《立秋》從2004年4月27日在山西演藝中心首演，2005年5月1日在北京民族文化宮演出第100場；2006年4月28日在運城河東會堂演出第200場；2007年7月7日在湖北武漢劇院演出第300場；2008年4月12日在浙江寧波大劇院演出第400場；2009年4月26日在北京國家大劇院演出第500場；2011年10月20日在北京長安劇院演出第600場；2014年5月16日在黑龍江齊齊哈爾市第700場圓滿落幕，來自齊齊哈爾醫學院和齊齊哈爾大學的師生見證了這一歷史性時刻。

話劇《立秋》用碩果累累的成績，被譽為“新世紀中國話劇里程碑”的作品。

二、話劇《立春》在現實主義道路上高歌猛進

山西話劇院《立秋》之后迎來《立春》。《立秋》之后山西省話劇院沒有止步于榮譽，而是勇于開拓與創新，經過三年精心打造，以高標準、嚴要求又傾力推出了大型現實主義話劇《立春》，獲得第十三屆山西省“杏花獎”——“杏花新劇目獎”，山西省“全面深化文化體制改革以來優秀文藝作品”，并由文化部提名進京向黨的十八大獻禮演出。話劇《立秋》結尾的情景很多人都還記憶猶新——懵懂的孩童用稚嫩的童聲追問著：“后來呢？后來呢？”主人公馬洪翰鏗鏘有力的回答震撼全場：“還有‘立春’！”三年時間，這一“預言”也變成了舞臺上的現實，承接《立秋》的榮光，山西話劇院又書寫出濃墨重彩的一筆。

話劇《立春》并不是《立秋》晉商精神的延續，而取材于當代現實題材，描述了在山西右玉地區惡劣的自然條件下，以余曉蘭為代表的一群植樹造林模范的“當代愚公”，面對肆虐的風沙，憑信念、憑精神，堅持植樹幾十年的感人故事。就是這樣的一個群體，始終不拋棄不放棄，頑強地堅守，勇敢地向前，將世代黃沙彌漫的不毛之地，變成綠樹成蔭的“塞上江南”。全劇突顯了黨和群眾血肉相連，政府和百姓患難與共，譜寫出一曲戰天斗地的英雄贊歌，藝術地再現了右玉人民堅韌不拔的精神，具有很強的藝術感染力和深刻的教育意義。

話劇將60年的故事情節用藝術的語言高度凝練在短短的兩個小時當中，用話劇這種藝術形式反映新時代精神，反映人民改天換地的氣概。話劇的故事概括地描寫為：云南姑娘小玉愛上了曾救過自己一命的軍人鐵蛋，并不顧父母反對，跟隨心上人遠嫁到晉北一個叫黃沙洼的小村莊，結果卻被風沙漫漫的景象嚇壞了，當時就提出要回家。在復原軍人鐵蛋“三年建出個錦繡家園”的誓言下，小玉留了下來，而且再也沒走。為了誓言也為了生存，她和鄉親們在30年里，用愚公精神植樹造林，并最終把家鄉黃沙洼建成塞上綠洲、晉北明珠。

話劇《立春》是理想主義的勃發。六十年的堅守、六十年的拼搏，《立春》將當代中國傳奇性的改善生態的真實故事藝術化、審美化，謳歌了右玉人民愛國愛家的民族精神和建設美好家園的時代精神，贊頌右玉人艱苦卓絕、持之以恒的生活態度和不服輸、不低頭的歲月精神。該劇以普通人為主人公，吟唱了一支平凡百姓、偉大人民的深情頌歌以及展示理想帶來希望的偉大人生和時代。

時光飛逝，三十年，三十個立春，小玉鐵蛋都老了，望著綠樹滿山，他們說不管到啥時候，有人就得有家，有家就得有樹，他們希望子孫后代把這個綠色的夢一直做下去……..如果說，導演查明哲的舞臺創造常常追求一種殘酷的規定情境去拷問戲劇主人公靈魂的話，那么，在《立春》里，查明哲和他的創作團隊借戲劇女主角小玉生活抉擇的規定情境和文化寓言追問：社會選擇什么價值？人生選擇什么追求？尤其劇中鐵蛋奶奶，她的質樸與堅韌反映出的正是一介草民身上昂揚向上的“愚公精神”。直到她死——拄著拐杖屹立在舞臺中央，大寫了人字，刻畫了當代愚公形象。終究他們讓理想變成了現實，導演的追問有了最后的答案，漫天黃沙退去，還以湛藍晴天。這部劇在歌頌久久為功的“右玉精神”的同時，也為青年一代樹立了榜樣，展示了力量，書寫了一曲新時代的贊歌。

話劇《立春》主創陣容強大，總政話劇團、國家一級編劇李寶群擔任編劇，中國國家話劇院副院長、國家一級導演查明哲擔任導演，曾與查明哲導演有過多次精彩合作的舞美設計師羅江濤、燈光設計邢辛、作曲王曉剛、服裝設計汪又絢、形體指導張平等人紛紛加盟，這些活躍在國內話劇舞臺上的頂尖人才組成了《立春》實力雄厚的主創隊伍。頂尖的陣容，精益求精的創作態度，編劇李寶群深知現實主義題材，尤其是這種主體化題材的創作難度，多次和山西省話劇院院長賈茂盛深入右玉地區，對主人公進行訪談，并多次到北京多方征求專家意見，最終九易其稿，形成最終感人肺腑的故事情節。

“立春雨水到，早起晚睡覺，人勤春來早，農民備耕忙。”為了把觀眾帶入到黃沙漫天的情境當中，導演查明哲和舞臺設計師羅江濤匠心獨具的打造出完美的舞臺呈現：舞臺布景深達18米、寬達16米，為人們展現了一望無際的黃土高原，中央設有直徑8米的轉臺，可以靈活自如地來回變換，營造出窯洞、老樹、山坡、幼苗等逼真的景致。

整個演出中，融入了山西民歌、右玉道情、雁北耍孩兒等戲曲元素，使得《立春》具有濃郁的山西風味，賦予了該劇獨特的欣賞角度和藝術風格。

三、話劇《美麗女孩》用藝術形式傳遞道德的力量

“有媽就有家，有媽就幸福。”2012年9月4日晚，由山西省話劇院創作演出的話劇《美麗女孩》在省演藝中心首演，并獲得現場眾多大學師生觀眾的高度評價。

話劇《美麗女孩》以山西省臨汾市隰縣女孩孟佩杰的真實生活為創作原型。出生于1991年的孟佩杰，有著不幸的童年。8歲時，養母劉芳英因病癱瘓，孟佩杰義無反顧地承擔起侍奉養母的重任，2009年她背著母親上大學，在學校附近租住民房繼續照顧養母的生活。孟佩杰的孝心在網絡上被廣為傳播，每一個獲悉孟佩杰故事的人都被這個普普通通女孩子的“壯舉”深深震撼，孟佩杰也因此被網友稱為“最美女孩”。之后，孟佩杰的事跡成為青年人孝道的榜樣，先后獲得2011“感動山西”十大人物、2011年度“感動中國”人物、2011年度全國第三屆道德模范、中國青年五四獎章獲得者。

“在貧困中，她任勞任怨，樂觀開朗，用青春的朝氣驅趕種種不幸；在艱難里，她無怨無悔，堅守清貧，讓傳統的孝道充滿著每個細節。雖然艱辛填滿四千多個日子，可是她的笑容依然燦爛如花。”正如“感動中國2011年度”頒獎詞中所描述的那樣，當國家一級編劇安蘭為劇本創作先后三次到臨汾采訪孟佩杰時，眼淚常常會不自覺的落下。“我不想簡單地寫一個人物傳記，而且舞臺上也不需要這樣的作品出現。記得孟佩杰和我聊天時，她從來不會說自己日子過得苦，反而很開心的樣子。她越是樂觀、堅強，就越讓人揪心。”孟佩杰覺得，自己并沒有做什么值得大家傳頌的事情，只要有媽媽在身邊，她做的一切都是值得的。但當安蘭在創作中想盡可能地呈現一個樂觀、積極向上的孟佩杰時，才發現那是一種更加揪心的折磨，“她的樂觀和堅強與同齡人形成了反差，對于同樣作為母親的我來說，是真的心疼她，心疼她的遭遇，感動于她對媽媽的愛。”談到《美麗女孩》歷時四個月的創作過程，安蘭的眼眶又一次難忍淚水涌動。

山西省話劇院正是第一時間抓住這個弘揚社會核心價值體系的鮮活的現實題材，先后在太原和北京三次召開劇本研討會，邀請包括文化部和中國藝術研究院話劇領域的專家劉彥君、黃維鈞和鮑乾明等數十人，精心對劇本進行打磨，歷經十稿才最終成型。

曾執導兒童劇《我能當班長》榮獲文化部第11屆文華“新劇目獎”、文華“導演獎”的山西省話劇院國家一級導演王春燕是話劇《美麗女孩》的導演。在舞臺呈現的演繹中，王春燕并沒有選擇過分去渲染孟佩杰生活的貧困和年少的苦難，去打造一部“苦情劇”，而是從大幕拉開的那一瞬，就力求去傳遞青春的活力和暖人心脾的溫情。輕快的吉他聲響起，朝氣蓬勃的少男少女用校園民謠歌唱著青春的歡樂和無憂無慮。孟佩杰和小伙伴們一起嬉戲玩耍，似乎并沒有承擔著那么濃烈的悲傷。而當夜幕降臨，年幼的她獨自體會著失去父母寵愛，和同齡人不一樣的那份苦痛。一張一弛情緒的對比，僅僅就是在開場如此短暫的時間里，就緊緊的抓住觀眾的心臟。整個演出過程，這般歡笑和痛苦的情緒始終是交替出現著。當你還在為母女二人相依為命的艱辛生活落淚時，馬上又會為劇中搞怪的同學詼諧的網絡笑話捧腹大笑，還有《吉祥三寶》旋律的彈唱等時尚元素的有機融合，讓觀眾的情緒始終保持著青春帶來的活力和希望。

面對苦難保持微笑，才是對堅強和樂觀最準確的詮釋；灰暗中從不忘記陽光，才是真正打動人心的力量。話劇《美麗女孩》正是選擇了這樣的一種方式，雖然是歌頌中華民族傳統孝道的題材，但卻不去說教，也沒有教條的去贊揚。一方面劇情中對與孝道相關的現實問題進行了探討，比如遇到老人摔倒會不會扶？父母生日是否記得等問題；另一方面，在表現形式上融合了舞蹈、晉劇等多種藝術形態，將地區特色文化和年輕人樂于接受的時尚元素完美結合，符合該劇關注青少年成長的題材定位。

山西省話劇院在話劇《美麗女孩》的推廣中選擇了非常適合該劇的全新模式——高校巡演計劃。從山西大學商務學院、太原工業學院、中北大學、山西師范大學等山西本地各大高校，到北京師范大學，乃至全國，該劇以飽滿的劇情，絢麗的舞臺設計，樸實的表演，將傳統的家庭孝道和新時代的親情、責任呈現在廣大學子面前，也將道德教育用藝術形式體現，讓更多的年輕人在享受藝術的同時得到心靈的洗禮。正如教育技術與傳媒學院的輔導員楊軍老師在觀看話劇之后的感想：“看過話劇后才發現，這是一個能將學生德育工作和藝術欣賞結合起來的最好形式。”

“作為藝術工作者，排演這部話劇，是在用我們的藝術作品直觀、生動、形象地踐行著社會主義核心價值觀，傳遞著源自真實生活的正能量。”導演王春燕的話，既是個人的感受，同時也清晰的表達出山西省話劇院排演該劇的初衷。

四、四部巨作書寫山西省話劇院十年騰飛之路

成立于1953年的山西省話劇院是一個有著光榮傳統的優秀表演團體，在六十年的發展歷程中，始終堅持為人民服務，為社會主義服務的方向；始終堅持立足山西，扎根本土，講述山西故事，傳播山西聲音，塑造山西形象，創作了一大批廣受社會贊譽的優秀作品。

2002年，山西省話劇院被山西省委省政府確定為文化體制和事業單位改革的試點單位。正是抓住這個契機，由于話劇市場整體處于落寞低谷而蕭索沉寂的山西省話劇院，迅速出臺了《山西省話劇院改革試行辦法?，并制定了一系列內部改革措施，從人員機制和機構設置等方面，打破過去落后的平均主義，形成藝術生產的良性競爭機制。同時，增設了營銷宣傳策劃中心，切實從市場的需求去尋找藝術創作的機遇。

正是這種轉變，開啟了山西省話劇院十年快速發展的道路。話劇《立秋》的排演作為山西省話劇院體制改革之后的第一次嘗試，承載著檢驗改革是否成功，能否打響“精品工程”建設思路第一次戰役的重大責任，可以說是經過人員清退、機構調整和負債累累的陣痛之后，話劇院上下一心、“背水一戰”的全力一搏。全體演職人員在只有60%工資的的條件下，全身心的在簡陋的排練廳內用對話劇的一腔熱情守護著內心對話劇事業的執著。為了話劇《立秋》的排演，他們當中有人放棄了拍攝電視劇優厚的收入，有人克服著家庭的困難，正是這種精神，讓北京特邀的陳頗導演感嘆不已。也正是這種精神，讓年事已高的陳頗導演也忘情的把自己一身對藝術的理解、對舞臺的熱情全部激發出來，最終把自己的生命結束在自己奮斗一生的話劇事業上。秉承\"勤奮、敬業、謹慎、誠信\"精神的工作態度，全體演職人員用精湛的表演完成了對民族優秀傳統文化的精彩演繹，確保了話劇《立秋》演出的成功。而山西省話劇院也通過話劇《立秋》的排演，再一次將六十年歲月中幾代話劇人留下的優良傳統發揚光大，將全院上下的精神凝聚在一起，那是對話劇的堅守和對藝術的奉獻。

山西省話劇院用過打造話劇《立秋》的過程，完成了從文化作品、文化產品、到文化精品勇闖市場的大變革過程，這個過程其實就是話劇發展，尤其是國有院團在市場化條件下發展的核心概念建設的過程。現如今，話劇市場逐漸成熟，向產業化不斷邁進。在這種情況下，藝術生產應當具備產品意識、精品意識和市場意識三要素。《立秋》從立項伊始，山西省話劇院的領導就明確定位在排演一部觀眾喜愛的藝術精品的高度上，要通過《立秋》打造山西省話劇院在話劇市場中品牌地位。為了準確的了解觀眾對話劇的觀看感受，山西省話劇院專門安排工作人員負責整理觀眾來信和網絡留言，將觀眾的反饋作為排演中進一步修改的參考依據，讓劇目和觀眾真正產生互動的促進效果。“問渠何得清如許，唯有源頭活水來\"。對山西省話劇院來說，這\"活力\"、\"活水\"就是存在于全院職工中的集體智慧和團隊合作精神；就是“打開門，走出去”，多方聽取意見和建議，邀請高水平專家融入創作集體的虛心態度；就是真正聆聽觀眾需求，切實表達時代精神的創作方針。只有這樣，才能真正尋找到藝術創作與市場規律的最佳結合點，把精品意識、市場意識和品牌意識有機結合起來，這種“活力”的注入，正是成就話劇《立秋》成為一部精品之作的關鍵所在。

事實上，話劇《立秋》的產生，與國家文化體制改革的新形勢密不可分，同時更與山西省委、省政府調整經濟產業結構和建設文化強省的大背景密不可分。打造文化強省是山西省調整經濟產業結構之后的重要決策之一，山西省話劇院作為首批文化體制改革試點單位，正是借著省委、省政府加大文化產業發展力度的東風，深入挖掘山西文化和山西精神的底蘊，立足山西，宣傳山西，取得了文化精品工程建設中的巨大成就。十年時間，四部作品，無一不帶有濃厚的山西文化特色：《立秋》演繹了山西商人的誠信，《立春》講述了山西農民的堅韌，《美麗女孩》塑造了山西人質樸純孝的優秀品格，《那山那村那女人》則展現出山西優秀基層干部的大愛。取材于現實生活的鮮活劇情和可歌可泣的人物形象，成為山西精神最好的弘揚。

五、山西省話劇院十年發展之路的啟示

1、\"反映時代強音，表達民眾呼聲\"是話劇發展的靈魂和根本

話劇是通過表演故事來反映社會生活的一種綜合藝術形式。它是以表演為中心，同時又融合了文學、音樂、舞蹈等藝術的綜合體。人類創造話劇這一藝術表現形式，已經有了兩千多年的歷史，中國話劇也走過了風雨加彩虹的百年歷程。

中國話劇從誕生之日起，始終承擔著傳播新思想新文化，傳遞人類社會公平與正義的正能量的歷史重任。正如《中國百年話劇》一書中所寫：“就中國早期話劇的形成動因來說，與其說是出自藝術自身的原因，還不如說是出自民族、民主革命的需要。中國人接收外來的話劇，便同近代中國民族災難深重的現實聯系在一起。”在新中國的不同歷史時期，話劇在喚起人們對崇高的審美，凈化人們的心靈，激發起向善向美的追求；提升人們的信念和勇氣，鼓舞人民去頑強拼搏；展現美好未來，幫助人們戰勝各種困苦與災難，超越現實的苦難與挫折過程中發揮了重要的不容忽視的作用。

回顧話劇在中國歷時百年的發展史，有些作品至今都令人難以忘懷。抗戰時期，話劇成為反映全民奮起抗戰的意志的沖鋒號角，重慶、延安、上海、武漢、桂林、成都等地8年時間上演多幕和獨幕劇200余部，被公認為中國話劇的“黃金時代”。這一時期的代表作有：打響抗戰時期中國話劇第一槍的《保衛盧溝橋》，洪深導演的《塞上風云》，《放下你的鞭子》，宋之的、老舍的《國家至上》，陳白塵的《亂世男女》，曹禺的《北京人》，宋之的的《霧重慶》，丁林西的《三塊錢國幣》，吳祖光的《風雪夜歸人》以及抗戰后期《棠棣之花》、《天國春秋》、《屈原》等歷史劇。這些劇目有的是直接表現抗戰，鼓舞軍民愛國意志的，有的則是批判頑固派種種倒行逆行和社會陰暗面的，還有一些是弘揚人文精神，培育人們高尚情操和正義感，反對封建意識的，但總而言之都是在喚起民族凝聚力，啟示人們的積極精神力量和文化素養。新中國建立之后，全國人民沉浸在歡天喜地慶祝著戰爭的結束和人民當家做主的幸福感之中，話劇舞臺也呈現出勃勃生機的繁榮態勢。該時期劇目的主要內容多是歌頌民主革命的勝利，以及反映新時期人民的幸福生活。這一時期的代表作有：陳其通的《萬水千山》，老舍的《龍須溝》、《茶館》，郭沫若的《蔡文姬》，王煉的《枯木逢春》、田漢的《關漢卿》、《文成公主》等。在中國話劇百年歷史中，這些作品早已載入史冊，每每重溫，都會使人想起那火熱的年代、火熱的生活，正是這些作品在那些艱苦的歲月中真正起到鼓舞人民、激勵奮進的作用，正是這些作品才使話劇成為人民群眾喜愛的文藝品種。

隨著時代的變遷和社會的發展，特別是多元文化的發展給話劇帶來了巨大的沖擊。在這樣的狀況下，我們必須更加清醒地認識到，貼民情會民意呼民聲的話劇作品，仍然是話劇生存與發展的靈魂和根本。2013年《在延安而難以工作座談會上的講話》和近日北京舉辦的文藝工作座談會上，習主席都提到了“為了誰”的問題。“不能在為了誰的問題上產生偏差，否則文藝就沒有生命力。”習主席如此表述。“文藝創作方法有一百條、一千條，但最根本、最關鍵、最牢靠的辦法就是扎根人民、扎根生活。”習主席一陣見血的指出：“當下，有些所謂的藝術家，頭頂榮譽腳踩光環，卻鮮有創作出令老百姓滿意的作品。病癥就出在沒有真正“深入群眾，深入生活”，即使偶爾人下去了，心還高高在上，對生活的認識也是蜻蜓點水，這樣就很難創作出有份量的作品。” 藝術是塑造靈魂的工程，山西省話劇院十年來的四部作品，均為現實主義題材，尤其是后三部《立春》、《美麗女孩》和《那山那村那女人》都是由近年涌現的先進人物的真實事跡改編，在追求藝術性的同時，在引導人民樹立和堅持正確的歷史觀、民族觀和文化觀，增強中國人的骨氣和傳統美德方面做出了積極的作用。

2、“國家舞臺藝術精品工程”是話劇發展的助推器

自2002年始，國家文化部、財政部斥資2億元實施“國家舞臺藝術精品工程”，計劃五年內推出50臺左右代表中國當代舞臺藝術最高水平的優秀劇目。“創作更多無愧于時代的舞臺藝術精品力作”、“滿足人民群眾日益增長的文化需求”，“ 進而達到激發全民族創造活力”、“建設體現核心價值觀念的主流文藝”這樣具有戰略意義的文化發展目標，是實施國家舞臺藝術精品工程的主導思想。建立專門的國家舞臺藝術精品工程領導小組及辦公室和國家舞臺藝術精品工程專家委員會，設立每年4000千萬的專項資金投入，并提出地方政府對精品工程劇目給予同等資金支持的要求——無論是政策的支持，還是從資金的投入，我們都可以看出國家對于打造“國家舞臺藝術精品工程”的重視程度和實施力度。迄今為止，該項工程的重要意義與深遠影響已充分顯現，舞臺藝術創作人員的積極性得到極大鼓舞，各級政府對舞臺藝術的支持力度也大幅提高，整體上促進了舞臺藝術的繁榮發展。入選作品確實代表了中國當代舞臺藝術的水準，大多達到了“立得住、傳得開、留得下”的藝術境界。話劇《立秋》的醞釀和誕生正是借著“國家舞臺藝術精品工程”的東風而成功的典范。在之后歷時近6年的巡演過程中，一部經典藝術作品的感召力和影響力，乃至在市場上的盈利能力，都用事實獲得了最好的證明。

3、“政府支持+優秀作品+市場化運作”是話劇生存和發展的理想模式

作為藝術工作者，傾力打造優秀作品，不斷在創作上推陳出新、精益求精是基本的創作準則，也是得以發展和生存的基本要素。政府的支持，無論是鼓勵性政策還是經濟扶助，則是創作團隊有效獲得資金，直接推動創作工作的外在動力。市場化運作，是保證作品深入群眾，真實反映群眾內心需求，符合觀眾對藝術的要求，是話劇培育生存土壤的根本途徑。這三者的有機結合，是話劇真正得以發展和興旺的最終模式。

過分的強調和追求其中之一，必然使話劇走上沒落的道路。不考慮市場因素，單純的追求藝術意境，必然會使話劇作品脫離群眾，成為道具間里的“收藏品”。90年代中期，話劇的蕭索就是最好的例證。其間當然有電視等多種文化因素的沖擊，但話劇本身喪失生命力也是不容忽視的問題。而過分的追求市場，則會造成為了迎合觀眾，放棄藝術本位的觀念，向低俗化、流行化發展。目前北京、上海大量的民營院團，為了生存創作了大量話劇作品，也獲得了還算不俗的票房，但往往是一時的潮流，看過之后熱鬧一陣，就塵埃落地不再有人提及。還有就是過分的依賴政府的扶持，這也是不可取的。如果一部話劇作品，喪失了自身的藝術性，也遠離觀眾，只是為了獲得政策而創作，那么再優厚的政策也挽救不了它被社會和觀眾拋棄的命運。這一點前幾年大量高大上的英雄題材和主旋律題材的無人問津就是最好的說明。

其實，將三者結合的最好模式，是將話劇演出團體定位為準公益性事業單位。一部話劇產生的社會效應要遠遠大于他本身的效應。它可以形成強大的文化力量，可以直接影響人們的思想觀念和道德行為規范，進而促進社會進步，人民團結，增強民族的凝聚力和自信心。因此，話劇事業不是簡單地推向市場，不是簡單地改不改企的問題。

總之，山西省話劇院從十年前一貧如洗的窘境，到如今藝術精品工程的典范，它的發展道路必然是成功的，也必然會對話劇未來的繁榮和發展起到積極的示范作用。

參考文獻：

[1]李曉芳著：《立秋紀事》 山西教育出版社

[2]李春喜：《我國現實主義戲劇創作的新發展——兼談話劇藝術的功能》

[3]田本相 宋寶珍：《中國百年話劇》

作者簡介：潘曉曦（1979—），畢業于中央戲劇學院，現在中國藝術研究院話劇研究所工作，近年來發表論文三十余篇，著有《陽光天堂——曹禺戲劇的黃金夢想》等書。