時代的音樂歷史的意志

于洋

5月22日晚，在閉幕式音樂會“歌唱大地”的回聲中，由教育部、文化部支持、中央音樂學院主辦的國家級音樂藝術盛會——201 4年北京現代音樂節在北京音樂廳落下帷幕。古老而現代的北京城迎來了世界各國的新面孔，來自美國、法國、波蘭、新西蘭、柬埔寨、印度尼西亞、哈薩克斯坦等地的數百位音樂人齊聚北京，進行了音樂文化的交流與碰撞，共同參與了這一現代音樂的盛會。

“經過十年的歷練，北京現代音樂節在不斷探索中逐步走向成熟，并發展成為國內最具規模和影響力的現代音樂盛會和文化盛會，同時也逐步躋身全球最受矚目的現代音樂節之列。北京現代音樂節經過長期的發展，逐漸形成具有自身特點的結構模式。它以普及現代音樂，促進國內外文化、藝術交流以及為青年音樂家提供優質發展平臺為主要內容”。

“2014年北京現代音樂節延續了音樂節傳播現代音樂精神的理念，在藝術總監葉小綱和音樂總監胡詠言的倡導下，在繼續保持學術性、前瞻性的同時，將藝術與社會進步緊密相連，逐步面向大眾，以更易接受的方式傳播現代音樂精神”。在此宗旨倡導之下，本次音樂節呈現了五大特點：室內樂團匯聚、大師思想交鋒、異域樂音靈動、跨界視聽融合、新生力量主導。

室內樂團匯聚

北京現代音樂節關注高端，與世界最前沿音樂團體保持密切聯系，向中國介紹活躍在世界各地的現代音樂團體。縱觀本次音樂節的進程，來自歐美以及大洋洲六支室內樂團體輪番登場，這其中包括新西蘭NZTrio三重奏、德國哈巴弦樂四重奏、波蘭阿波羅·繆斯弦樂四重奏、法國摩登時代樂團、美國密蘇里大學音樂與舞蹈學院精英室內樂團以及中央音樂學院室內樂團。他們上演了近百首現代音樂作品，為觀眾帶來了不一樣的聽覺與理念的>中擊。

在本次音樂節中，這些頂級室內樂團一方面演奏了大量中國作曲家的作品，另一方面也向觀眾呈現了具有自身演奏特色與本土特點的曲目。例如，德國哈巴弦樂四重奏是一個成立了五十多年的老牌弦樂四重奏組，主要活躍于歐洲，是探索20世紀音樂的先驅，專注于和重要現代作曲家合作。 “他們以表現和服務于音樂文獻為最高己任”，具有很高的學術水準。這次哈巴樂團演奏了包括興德米特作品在內的五首語言苛澀、且鮮為人知的現代音樂作品，語言抽象并具學術性，某些作品甚至采用五分之一微分音技術進行創作。另一支樂團阿波羅·繆斯弦樂四重奏，主要推廣本土作曲家的現代作品，上演了亨里克·米科拉伊·戈雷茨基（Henryk Mikolaj Gorecki）等三位風格極其前衛的波蘭作曲家的作品。

大師思想交鋒

本屆音樂節大師云集，索菲亞·古拜杜麗娜（Sofia Gubaidulina）、薩繆爾·阿德勒（Samuel Adler）以及盛宗亮等作曲名家到訪。與大師對話，是北京現代音樂節的傳統特色項目，它邀請參加音樂節的所有作曲大師以對話交鋒的形式闡述個人觀點，爭鳴互動，并回答現場觀眾的提問，與年輕學子分享現代音樂創作經驗。本次音樂節依然延續傳統，以葉小綱為引導，帶領大師以圓桌會議的形式與觀眾討論現代音樂。

大師課則邀請了阿萊西納·路易（Alexina Louie）、盛宗亮、馬丁·赫爾辛魯德（Martin Herchenr6eder）以及肯尼斯·海斯凱茨（KennethHesketh）。他們在課堂上與學子們互動，分享作曲經驗，使學生們的創作思想得以升華。令人印象頗為深刻的是，盛宗亮先生以最簡單的方式傳授學生們作曲經驗：他指出，音樂最為重要的一點因素就是要打動人心，這是一切藝術作品的本源，而和聲設計則是現代音樂創作必須解決好的一門重要功課；加拿大女作曲家阿萊西納則認為音樂無處不在，她關注民間音樂，并從中尋找屬于自己的聲音：德國作曲家馬丁認為，音樂創作要跨領域尋找靈感。大師們所提出的觀點緊扣現代音樂精神，以作品為范例闡明思想、互動交鋒。

跨界融合視聽

“跨界”與“融合”是當代藝術的主要方式，它強調多學科之間的相互協作，音樂與其他媒介合作將會產生新穎的藝術作品。北京現代音樂節很早就關注了音樂中的“跨界”與“融合”因素，2012年舉辦的“跨界——融合媒體論壇”更從理論上解讀了北京現代音樂節對這一名詞的理解。這是一次以“跨界”理念為核心的思想交鋒，所涉及到的內容游走于音樂與其他藝術領域之間，內容包括音樂、文學、美術以及建筑等多學科，具有強烈的合作融合與思想交鋒的意味。

新西蘭NZ三重奏的“‘圖像一噪音多媒體音樂會”將動態畫面與現場演奏結合，兩者協作高度一致，視覺與聽覺無縫連接，觀眾全感官融入到作品所要傳達訊息與情感宣泄的世界中。這樣的跨界融合拓展了音樂所及長度，利用視聽通感，讓音樂插上了視覺的翅膀。單一的音樂創作可能已經不適應未來現代音樂的發展，將作曲、軟件工程以及演奏融為一身，這是現代音樂發展的一個新的途徑，是實驗派作曲家展開探索的一種新方式，是探索精神的卓越體現，體現了北京現代音樂節的精神內涵。而美中不足的是，這場音樂會中，作曲家選擇“噪音”作為音樂創作的基本素材，這顯然是20世紀現代音樂最為常見的創新方式，再次拿來使用則顯得老生常談。美國密蘇里大學音樂與舞蹈學院精英室內管樂團音樂會“寂靜的回聲”則展現了音樂與舞蹈組合的魅力， “編舞受作曲家龐那榮樂譜啟發，試圖反映在音樂中聽到的聲音和色彩的融合”，音樂和舞蹈的完美結合取得了較好的現場演出效果，這也是展現現代音樂創作的一個有效途徑。

異域樂音靈動

現代音樂關注世界音樂元素，每個地域都有自己本民族的特色，這樣的特色符合“民族即世界”的精神。本屆音樂節尤為關注東南亞音樂，為觀眾提供了認識世界音樂的視角。開幕式音樂會作品《愛與戰爭的詩》選用爪哇男歌手演唱，神秘旋律閃動飛翔，帶來了異國樂音的靈動風情；特累·索樂團的“柬埔寨傳統音樂展演”，帶來了獨具高棉特色的樂器以及家族式的音樂團體；音樂之樹——佳美蘭在北京則是中央音樂學院佳美蘭音樂教學展演活動。這些來自異國的聲音，豐富了現代音樂創作的素材，印證了北京現代音樂節關注民間、關注世界音樂的辦節宗旨。我們通過音樂節這個窗口，每年都可以看到不同國家的民族民間音樂，讓現代音樂的視野更為寬廣，為創作者提供不同的創作素材。眾所周知，現代音樂創作靈感大多來源于民間，每屆現代音樂節都提供了來自不同地域的特色音樂。這其實是北京現代音樂節提供的一個理念，現代音樂只有來源于民間，它的未來發展才更有生命力。endprint

哈薩克斯坦國立音樂學院庫爾曼卡基混聲合唱團的“美好世界”是本次音樂節現場效果最好的一場音樂會，它帶來了獨具哈薩克斯坦風格的合唱音樂，熱情大方并充滿哈薩克民族的熱情與豪放。所選曲目的音樂語言最貼近普通大眾，這也為我們帶來了一種思考——現代音樂語言在關注高端學術的同時，如何也能像他們一樣更為普通大眾所接受？

新生力量主導

未來是年輕人的，北京現代音樂節為熱愛現代音樂的年輕人提供了展示才華的優質舞臺。這個平臺為年輕人開拓了視野，使年輕人在事業發展的初期就會形成一個恒久的理想。本屆音樂節專門設立的“青年作曲家發展計劃（YCP）”（與美國Barlow基金共同主辦）是為青年作曲家提供幫助的永久項目，目的是讓更多有才華的年輕作曲家在音樂節的幫助下脫穎而出，擁有更廣闊的發展道路i同時，音樂節希望通過“青年作曲家發展計劃”對年輕一代作曲家產生號召性影響，對專業學習現代音樂的新生代進行培養，在國內建立專業音樂創作的機制。

現代音樂也應該有自己的偶像，2014年北京現代音樂節主打青年牌，重點推介青年演奏家和作曲家。世界級新派年輕古典藝術家五島龍與其倡導的目美新音樂組織、被譽為“東方的帕格尼尼”的小提琴演奏家黃蒙拉、青年小提琴演奏家朱丹等現代音樂的偶像級人物都悉數登場，在年輕觀眾中產生影響；青年作曲家李紹晟、王斐楠、龐那榮（泰國）、安德魯·韋伯一米切爾（英國）、鄭陽、李曼菁、虞鵬飛等展現新作，他們張揚的個性以及青春飛揚的激情是現代音樂走向輝煌的不竭動力。

由中央音樂學院鋼琴系自主策劃的現代音樂作品專場，是北京現代音樂節多年來頭一次舉行現代音樂作品鋼琴專場，由熹、趙聆、鄒翔等中央音樂學院優秀青年教師逐一亮相演奏了喬治·利蓋蒂（Gy6rgy Ligeti）、魯托斯拉夫斯基（Lutoslawski）、亨利·迪蒂耶（H·Dutilleux）以及武滿徹（Turo Takemitsu）等作曲家的作品。這些曲目經典且很少在國內公開演奏，而在一場音樂會中同時亮相就更為鮮見，體現了中央音樂學院的學術高度和雄厚實力。這場音樂會以學院派為班底，凸顯了專業音樂學院在推廣現代音樂中的重要意義。

葉小綱認為：“北京現代音樂節的職責之一就是提供條件，把真正有才華有潛力的青年作曲家和演奏家推向世界舞臺。我們以前做過多場‘花樣年華音樂會，當年入選的年輕人的藝術才華都已經綻放在世界音樂舞臺上，說明我們的眼光還是比較準確的。”未來由青年書寫，給年輕人一個機會，就給未來一個機會，北京現代音樂節以寬廣的胸襟堅定地承擔起這樣的歷史責任。

為期一周的20l4年北京現代音樂節落下帷幕，它給觀眾帶來豐富音樂大餐的同時，也給我們留下了無盡回味和深層次的思考。現代音樂的審美理念和語言趣味高于普通大眾的接受程度，是堅守學術理想還是放低身段，是所有現代音樂創作者要面對的首要問題。葉小綱說： “北京現代音樂節的曲目選擇不是唯學術論的。但若在思想、觀念甚至表現形式上有所啟示和價值，我們還是會考慮的。”的確如此，本次音樂節上演作品風格多樣給人留下深刻印象，但某些語言晦澀難懂的作品同樣令人過耳難忘。阿波羅·繆斯熱特弦樂四重奏團所演奏的波蘭作曲家的作品以及美國作曲家愛德華·斯姆頓（EdwardSmaldone）的《小提琴與鋼琴組曲》的音樂語言極為抽象，這樣的作品是否具有生命力，能否被觀眾接受，我們還將拭目以待。

事物有它存在的原因，那些晦澀難懂的音樂可能在形式、理念以及學術建設上會做出貢獻，但如果從一個普通觀眾的角度來看，這樣的現代音樂是無法走進他們內心深處的。因此，作曲家寫什么樣的音樂，是完全表達自己個人喜好與審美觀點，還是讓音樂平實地走進觀眾的心間，是未來創作所面臨的選擇問題。 “現代音樂要接地氣，但是依然要保持它的自身魅力，這就需要在兩者之間尋找一個平衡點，這也是現代作曲家終身追求的創作目標”。（葉小綱語）而本次音樂節上演的如《飛飛歌》、《我親愛的》等中國作曲家的作品讓人眼前一亮，那種帶有中國元素的或者帶有東方元素的現代音樂語言更容易得到觀眾的認可。因為這樣的中國語言是他們最為熟悉的，因為熟悉就會接受，這也就為中國作曲家提供了一個契機——創作屬于自己民族的音樂是現代音樂未來發展的必經之路。中國本民族音樂元素對于西方來說，是無可復制的中國特色，是中國現代音樂屹立于世界的一把鑰匙；而對于普通觀眾來說，帶有民族元素的現代音樂又是樂于被他們接受的，作曲家們何樂而不為呢？

當然，現代音樂是萬千音樂生態中的一種，它有自身的發展規律和多元化趨向。“現代音樂由于人文環境、傳統文化、生產生活的不同，欣賞和接受的程度也不同；音樂多元化帶來的平等性允許每個人對音樂文本的解釋有不同的意見；對音樂的評價也可以有不同視角的自主精神。”而北京現代音樂節就是要搭建這樣一個平臺，用自己的方式將這些多元化特性呈現出來，并由普通觀眾欣賞與評價，所生成的信息反饋給作曲家，進而推動現代音樂的良性發展。

不同時代的音樂發展，串并起現代音樂發展的歷程。北京現代音樂節已經走過十二個年頭，是不變的音樂理想指引這一群追夢人不斷前行，他們“坦然面對一切阻力，堅定不移地行走在路上”（葉小綱語）。北京現代音樂節并不是簡單的多彩展示，它擁有自己的辦節理念，他引導大眾認識音樂、理解音樂，為未來的現代音樂的壯大培養觀眾群。歷史是有人創造的，時代的音樂是歷史意志的化身，當代人所做的每一件事情都是未來的歷史積淀。正如藝術總監葉小綱所言： “音樂沒有國界，是心靈的家園，我衷心希望所有參加2014年北京現代音樂節的朋友能再次感受音樂之美麗和我們時代音樂的力量。藝術上的偉大有時比歷史性的偉大要更曠日持戒與廣闊，盡管藝術也很難永恒，而我們時代的音樂卻是歷史意志的化身。今天我們在這里聽到的，一定是為將來更新、更有力、更廣闊的文化發展方向做出的努力，這是北京現代音樂節的價值所在。”（責任編輯 劉曉倩）endprint