舞臺(tái)上走出一小步學(xué)科邁出一大步

胡嘯　楊艷麗

2013年10月的馬來西亞，陽光璀璨、萬木蔥蘢。中央音樂學(xué)院音樂學(xué)系學(xué)生一行8人應(yīng)當(dāng)?shù)厮囆g(shù)機(jī)構(gòu)邀請(qǐng)于25—27日赴登嘉樓市參加佳美蘭的演出活動(dòng)。其間，中國音樂學(xué)子獨(dú)具特色的表演，獲得了當(dāng)?shù)卣?、業(yè)界人士和普通民眾的贊許。筆者作為演出成員，全程參與了此次文化交流活動(dòng)，留下了許多難忘記憶。

一、活動(dòng)緣由及排練準(zhǔn)備

此行，我們參與演出的活動(dòng)是“2013年世界佳美蘭藝術(shù)節(jié)”，其為“2013年馬來西亞加奴州旅游節(jié)”的一個(gè)組成部分。丁加奴州位于馬來西亞東北部，人口約百萬，捕魚和旅游是當(dāng)?shù)氐闹еa(chǎn)業(yè)。兩年前，為了更好的發(fā)展本州的旅游業(yè)，州政府決定設(shè)立旅游節(jié)，藝術(shù)節(jié)組委會(huì)主席沙斐益先生介紹道：“丁加奴州的佳美蘭音樂同古典馬來舞蹈的結(jié)合是這個(gè)群島的獨(dú)特藝術(shù)形式，它表現(xiàn)了佳美蘭音樂的一個(gè)獨(dú)特性。希望通過表演平臺(tái)的搭建，能夠宣傳本地的佳美蘭藝術(shù)”。2013年，共有來自五個(gè)國家的11個(gè)團(tuán)體參加演出?！笆澜缂衙捞m藝術(shù)節(jié)”的創(chuàng)辦既顯示了旅游業(yè)作為地區(qū)性主導(dǎo)經(jīng)濟(jì)的現(xiàn)實(shí)與優(yōu)勢(shì)，又體現(xiàn)出佳美蘭在國與國之間的文化交流過程中以及展現(xiàn)東盟內(nèi)部的文化相近性之方面扮演著重要角色。可以說，佳美蘭現(xiàn)已不僅僅是印尼的音樂，它已經(jīng)成為東盟的一個(gè)文化品牌。

在促成中央音樂學(xué)院赴馬演出的過程中，印尼佳美蘭藝術(shù)家Risnandar先生付出了諸多努力。作為沙斐益先生的學(xué)生，在得知他有意擴(kuò)大活動(dòng)的影響范圍后，Ris便極力推薦中央音樂學(xué)院參加并聯(lián)系學(xué)院張伯瑜教授和李昕教授，商討參演事宜。

為了完成演出任務(wù)，李聽教授挑選了七位“世界民族音樂”專業(yè)的在校生作為演員，并授權(quán)Ris先生作藝術(shù)指導(dǎo)，全面負(fù)責(zé)樂隊(duì)的訓(xùn)練和演出。針對(duì)活動(dòng)要求和中國學(xué)生的具體情況，Ris創(chuàng)作了兩首樂曲，即《Ladrang Mong—gang Megatruth》和《絢鑼霓裳》，前者帶有濃郁的印尼爪哇音樂風(fēng)格，后者融合有印尼、中國和西方的音樂元素。在緊張的排練期間，Ris幫助我們解決了試奏、合奏中出現(xiàn)的諸多問題。在攻堅(jiān)克難的排練中，各位成員平衡著三種音樂思維。隨著排練的增多，我們演奏的佳美蘭聲音愈發(fā)貼近Ris的要求。在排練的最后一天，我們同Ris決定將表演團(tuán)隊(duì)取名為“鑼狂”，以示友誼和付出。23日，“鑼狂”樂隊(duì)帶著學(xué)院師生的祝福飛赴馬來西亞。

二、“鑼狂”的盡情表演

當(dāng)?shù)卣疄檗k好“世界佳美蘭藝術(shù)節(jié)”可謂不遺余力。無論后勤保障、舞臺(tái)布置抑或參演人員、演出宣傳，處處體現(xiàn)出州政府的重視程度與專業(yè)水平。

藝術(shù)節(jié)演出被安排在25—27日的每晚20—23時(shí)舉行，每個(gè)團(tuán)隊(duì)每日演奏一首樂曲。在開幕式上，禮儀性的歡迎辭過后，演出開始。11個(gè)樂隊(duì)先后亮相，“鑼狂”樂隊(duì)作為第五個(gè)節(jié)目登臺(tái)。第四個(gè)節(jié)目過后，主持人用英文和馬來文推介了即將演奏的中國式的佳美蘭節(jié)目：“樂隊(duì)名稱取自樂器‘鑼和樂曲風(fēng)格‘狂，《Ladrang Monggang Megatruth》是一首傳統(tǒng)爪哇風(fēng)格的佳美蘭作品”。話音剛落，燈光再亮，舞臺(tái)進(jìn)入了“中國時(shí)間”。只見八位身著中國傳統(tǒng)服裝的演奏者各就其位，且聽Ris的鼓聲響起，鋼琴緊隨其后奏出了簡(jiǎn)短的動(dòng)機(jī)，繼而其余樂器次第進(jìn)入，一陣齊奏過后，樂曲進(jìn)入了主體部分。在接下來的十五分鐘，我們向在場(chǎng)觀眾奉獻(xiàn)了令其似曾相識(shí)的音樂。樂曲中間，既有“沙龍”類樂器的快速敲擊，又有鑼同“克農(nóng)”的“對(duì)話”，還有斯蘭德姆同鋼琴的合奏，其間不時(shí)穿插著各種樂器在不同聲部共同形成的主題旋律。一時(shí)間，舞臺(tái)中央的異國樂器，在我們手中被操持的有模有樣，成員們對(duì)樂曲所需的各種速度轉(zhuǎn)換和強(qiáng)弱變化也應(yīng)對(duì)自如。樂末，我們以一襲上行音階的齊奏結(jié)束了全曲。臺(tái)下掌聲響起，我們中規(guī)中矩地完成了“首演”。

有了初次的舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)，翌日“鑼狂”對(duì)第二場(chǎng)的表演滿懷信心，大家期待著用佳美蘭樂器奏響具有中國情調(diào)的作品。如果說，先前的樂曲是我們出于契合佳美蘭音樂的傳統(tǒng)而準(zhǔn)備；那么，接下來的《絢鑼霓裳》樂曲，則是“鑼狂”參加本屆藝術(shù)節(jié)之“亮點(diǎn)”，它是中國友人饋贈(zèng)給臺(tái)下觀眾的一件“禮物”。26日晚，天公不作美。第三個(gè)節(jié)目過后，便電閃雷鳴、大雨如注。之后，“鑼狂”在浙瀝的雨滴中開始了演出。一擊鑼聲、一聲吆喝，躁動(dòng)的臺(tái)下瞬時(shí)平靜下來。此曲我們主打“中國風(fēng)”，音樂中既有中國傳統(tǒng)鑼鼓樂的“狂熱”，又融合了中國流行歌曲的“柔美”，更有中國笛子的“輕盈”。中國音樂的亦古亦今，在佳美蘭音樂的“穿針引線”下呈現(xiàn)在夜幕中的登嘉樓。隊(duì)員們手中流淌出的中國音樂元素，營造出了鮮明的中國感覺，伴隨于此，我們的“底氣”亦得以增強(qiáng)。此刻的“鑼狂”，演奏的不僅是音樂，更借助音樂展現(xiàn)了當(dāng)代中國人的“精氣神”。放眼表演過程，表面審視，你來我往的鑼鼓“俏皮”對(duì)話，《紅顏劫》中的娓娓訴說，中印兩種鑼的“遙相呼應(yīng)”以及金屬樂器同鋼琴的“有問有答”，體現(xiàn)的是一種音樂層面的“混合”：剖析背后，實(shí)則展現(xiàn)了中國學(xué)生較強(qiáng)的適應(yīng)不同音樂文化的能力。一曲過后，現(xiàn)場(chǎng)觀眾爆發(fā)出掌聲和歡呼聲。

在“中國學(xué)子”眼中，“世界佳美蘭藝術(shù)節(jié)”不僅是一項(xiàng)“參演活動(dòng)”，專業(yè)使然，我們更將其視為學(xué)習(xí)佳美蘭音樂的難得實(shí)踐。大家認(rèn)真觀賞著每一個(gè)團(tuán)隊(duì)的表演，以此體驗(yàn)“原汁原味”和“帶有某國特色”的佳美蘭音樂。作為演奏佳美蘭音樂的新近國家，英國和日本為藝術(shù)節(jié)各派出一個(gè)樂隊(duì)，兩個(gè)團(tuán)隊(duì)也都由七位成員組成，所奏音樂亦使用了大量本國音樂元素。首先，來自日本的團(tuán)隊(duì)表演了兩首作品，在第一首作品中，他們利用舞臺(tái)的活動(dòng)空間，于表演中加入了歌舞伎的“面具舞”，“克農(nóng)”為其伴奏。舞者認(rèn)真、步伐穩(wěn)健。他們將第二首樂曲演奏得較為精彩，演奏者置佳美蘭樂器于低音聲部，將旋律聲部交給尺八，中間配以民歌和口技，以此構(gòu)建出寧靜、淡雅的樂境。接下來，英國的團(tuán)隊(duì)登臺(tái)表演。他們?cè)诒硌葜屑尤肓诵√崆俸偷鸵艄模瑑H將一件鑼和兩架“沙龍”作為持續(xù)低音聲部。音樂中，小提琴拉出的旋律聲部流動(dòng)自如，低音鼓的不時(shí)“隆隆”增添了樂曲的厚重感，霎時(shí)間，英倫風(fēng)漂洋過海飛入到馬來半島。endprint

縱觀全部節(jié)目，最出色的表演，莫過于兩支來自傳統(tǒng)演奏佳美蘭音樂的強(qiáng)國——印尼的隊(duì)伍。巴厘島樂隊(duì)和爪哇島樂隊(duì)分置在舞臺(tái)兩邊，對(duì)比兩者：樂器及服裝華麗鮮亮的巴厘島樂隊(duì)，展現(xiàn)的是樂器間在快速運(yùn)動(dòng)中的準(zhǔn)確銜接與整齊合奏，尤其樂隊(duì)領(lǐng)奏者十足的表現(xiàn)力和感染力令人眼前一亮；而另一旁的爪哇樂隊(duì)，演奏了一首自創(chuàng)曲目，其間融合有流行音樂和西方音樂元素，女主唱的唱功及男舞者的功底，都為表演添彩不少。上述兩個(gè)樂隊(duì)的“斗樂”，既令觀眾拍案叫絕、連聲叫好，也讓我們這些異國學(xué)生“親眼”領(lǐng)略了純正佳美蘭藝術(shù)的風(fēng)采。此外，作為東道國，馬來西亞也派出了多個(gè)樂隊(duì)參加演出。他們或用馬來舞蹈、或用佳美蘭音樂、或以兩者結(jié)合的形式展現(xiàn)本國的藝術(shù)特色。馬來西亞的佳美蘭音樂速度較緩慢，給人雍容華貴之感，用佳美蘭樂器伴奏馬來舞蹈是其一大特色，舞者表達(dá)的內(nèi)容，既有日常生活、也含宗教教義。在他們的表演中，“叮叮當(dāng)當(dāng)”的金屬伴奏聲為舞蹈營造了與之相匹配的音聲環(huán)境。27日晚，在一個(gè)由全部團(tuán)隊(duì)參與、創(chuàng)作和表演的節(jié)目過后，“2013世界佳美蘭藝術(shù)節(jié)”落下了帷幕。

三、出演后的思考

文明因交流而多樣，文明因互鑒而豐富，文明的交流互鑒是推動(dòng)人類文明進(jìn)步和世界和平發(fā)展的重要?jiǎng)恿?。上述話語出自國家主席習(xí)近平于2014年3月27日造訪聯(lián)合國教科文組織總部時(shí)發(fā)表的演講。學(xué)習(xí)并思考習(xí)主席在前述場(chǎng)合闡述的關(guān)于人類文明的講演，使筆者認(rèn)識(shí)到，五千多年的中華文明既是我國一脈相承的歷史積淀，也是中國同世界各國交流互鑒的產(chǎn)物。自古以來，我國即有同世界各國進(jìn)行文化交流的傳統(tǒng)。隨著時(shí)間的推移，在彼此的相互交往中，通過文化，中國認(rèn)識(shí)了世界；借助人文，世界亦了解了中國。在國與國之間的文化交流過程中，音樂扮演著重要角色。然而步入近代以后，在中外音樂方面的交流過程中，一種“不平等”現(xiàn)象卻令人感到些許遺憾：長期以來，占據(jù)我國舞臺(tái)的依舊是西方音樂，活躍在世界舞臺(tái)上的仍然是那些表演西方古典音樂的中國藝術(shù)家。這種向“西”傾斜的導(dǎo)向，既無益于體現(xiàn)世界范圍內(nèi)多元音樂之現(xiàn)狀，也無法滿足世人之多種審美需求。

其實(shí)，中國眼中之“世界”不僅指西方國家，更包括亞非拉世界。新中國成立后，我國重視同世界各國進(jìn)行音樂交流。上世紀(jì)60年代，周恩來總理就提議建立東方歌舞團(tuán)，旨在令其既能夠演出亞非拉地區(qū)優(yōu)秀的音樂舞蹈供中國人了解多樣的世界，又能夠借其向世界展示中國的音樂舞蹈，以此扭轉(zhuǎn)“向西一邊倒”的局面。可是，諾大中國僅憑東方歌舞團(tuán)并不能完全實(shí)現(xiàn)初始目的。這次“鑼狂”樂隊(duì)成功出演馬來西亞，不僅創(chuàng)造了中國人第一次在境外舞臺(tái)上演奏佳美蘭音樂的歷史，而且也讓當(dāng)?shù)孛癖姼惺艿搅水?dāng)代中國開闊的世界音樂視野。

我們深知，“鑼狂”樂隊(duì)獲得出演的機(jī)會(huì)既受益于中國經(jīng)濟(jì)文化生活的日益與世界接軌，更來源自三十年來“世界民族音樂”在中國院校教學(xué)和研究的推進(jìn)。回溯過去，以筆者所在學(xué)校為例，作為中國最早設(shè)立并發(fā)展“世界民族音樂”學(xué)科的高等學(xué)校，中央音樂學(xué)院為“世界民族音樂”在中國的傳播做出了貢獻(xiàn)。改革開放以來，著眼于推動(dòng)“世界民族音樂”發(fā)展之立意，中央音樂學(xué)院進(jìn)行了許多嘗試：上個(gè)世紀(jì)80年代邀請(qǐng)美國民族音樂學(xué)學(xué)者曼特爾·胡德（Mantel Hood）來華講學(xué)；90年代以后，資助本院老師赴外學(xué)習(xí)器樂演奏，特別是到印度學(xué)習(xí)塔布拉鼓演奏，他們學(xué)成后回校開設(shè)了相關(guān)課程：進(jìn)入21世紀(jì)以來，從2007年始，學(xué)校每年舉辦世界音樂周，至今已先后舉辦了7屆，它們分別是“中非音樂周”、“中國芬蘭音樂周”、“中國新西蘭音樂周”、“中國印度音樂周”、“中國日本音樂周”、“中國印度尼西亞音樂周”和“中國墨西哥音樂周”，在這些活動(dòng)中除了邀請(qǐng)相關(guān)國家的音樂家來校進(jìn)行音樂表演和講座外，還開設(shè)了工作坊，學(xué)生就此可以觀察這些國家的音樂家是如何進(jìn)行排練，并可以參與到實(shí)際演出中，以實(shí)現(xiàn)同異國音樂的零距離接觸。與此同時(shí)，經(jīng)過多年的教學(xué)努力，中央音樂學(xué)院業(yè)已培養(yǎng)出該學(xué)科8名博士和近二十名碩士?？梢哉f，經(jīng)過國內(nèi)有關(guān)同仁們的多年努力，“世界民族音樂”這一學(xué)科在我國已經(jīng)不再停留于介紹的階段，它不但產(chǎn)生了相關(guān)學(xué)術(shù)性的研究成果，而且在教學(xué)過程中已開始重視對(duì)學(xué)生“雙重音樂能力”的培養(yǎng)。展望未來，我國的“世界民族音樂”學(xué)科有著更大的潛在發(fā)展空間。鑒于我國的教育制度以及學(xué)生自身的特點(diǎn)，我們更應(yīng)重視對(duì)于學(xué)生“音樂實(shí)踐”能力的提高，因?yàn)榻虒W(xué)實(shí)踐已經(jīng)顯示，我國學(xué)生不但掌握了自己民族的音樂文化，而且對(duì)西方音樂的認(rèn)識(shí)和表演能力亦達(dá)到專業(yè)水平，此外他們對(duì)其他地區(qū)的代表性音樂種類也有一定的研究和實(shí)踐的成果。因此，我國學(xué)校應(yīng)該更加重視對(duì)于學(xué)生“多重音樂能力”的塑造。

雖然此次“鑼狂”赴馬演出更多具有“實(shí)習(xí)性”之意味，但是佳美蘭文化在世界各國發(fā)展多年后，終于出現(xiàn)了來自中國的“聲音”。伴隨著中國同世界各國，特別是同亞非拉世界文化交流的日益密切，筆者相信在不久的將來，會(huì)有越來越多的中國音樂學(xué)子能夠演奏印度西塔爾、塔布拉鼓，日本三味線，阿拉伯烏德和乃伊，擊奏非洲紛繁復(fù)雜的鼓樂，表演墨西哥的方丹戈、特立尼達(dá)和多巴哥的鋼鼓以及巴西的桑巴和阿根廷的探戈，以此展示開放中國之形象和真正實(shí)現(xiàn)在中國音樂舞臺(tái)上的文化多彩。最后，套用美國登月第一人阿姆斯特朗所說的話以總結(jié)“鑼狂”赴馬演出之意義，那就是，這是舞臺(tái)上邁出的一小步，卻是“世界民族音樂”學(xué)科在中國邁出的一大步。（責(zé)任編輯 張萌）endprint