平面設計如何實現信息的傳播

隨著我國信息技術的發展，平面設計目前處于更新換代的階段，在這一背景下研究平面設計如何進行信息傳播，對于平面設計以后的發展方向提供了嶄新的道路，對于信息的傳播也有著不可估量的現實意義。本文通過分析信息時代平面設計技術的表現形式，對平面設計的進一步完善提供了相應的建議，期待平面設計能夠在信息傳播過程中發揮其更大的效應。

平面設計在信息時代的表現形式及視覺美感

1.平面設計在信息時代的表現形式

（1）由靜到動的立體表現

在信息時代的平面設計中，我們可以看到，它最大的一個特點就是將二位平面設計結構經過特殊手段的處理，從而轉化為三維乃至四維的立體結構，使平面設計的形象更加直觀立體，給人以最真實的感受。例如，在汽車設計中如果采用常規的圖紙繪制，很容易產生人為的誤差，導致繪圖結果不精確，從而導致安全性的問題。另外，圖紙繪制在平面設計內進行，不易產生立體效果，對于汽車外觀的評價會有一定的影響。而在新媒介作用下的平面設計則完全彌補了這些缺點。首先，計算機有著精確的尺寸標準，而且利用計算機進行數據整理和分析，節省了許多時間，提升了辦事效率，最重要的一點，是汽車的效果圖由平面設計變成立體模式，能夠更好地將汽車的內置和外觀展現出來，從而吸引顧客。

（2）視覺傳播與認知的互動性

視覺傳播與認知的互動性是平面設計在信息時代又一表現形式。傳統的平面設計是單方面的，可以說是強制性地傳遞給人們信息，具有被動性。同時，大量文字與插圖的使用雖然會讓人們有一種直觀形象的理解，但仍然存在缺陷。而新型的平面設計，用動態的視覺效應代替了靜態的平面設計圖案，通過視頻的播放，讓人們對事物的運行機制和理論有一個更為直觀的理解。其次，平面設計中又加入了蒙太奇、寫實、象征等電影的表現手法，將視聽說完美地結合在一起，使每個文字和片段都帶給人們全新的信息體驗，通過細節的設計達到有效傳播信息的目的。另外，互聯網等新媒介的使用讓信息的傳播具有了互動性，告別了單一的“傳播—接受”模式，極大地提高了人們主觀能動性的發揮，使人們積極參與到信息交流中，形成雙向互動的交流模式。在這種局面下，人們既是信息的傳播者，又是信息的接受者，使流動的信息得到完全的利用，實現人性化的信息傳播。

（3）視覺與聽覺的綜合表現

對于平面設計而言，視覺是主體的感官設計。由于技術的提升，設計師在平面設計中加入了聽覺感官的影響，改變了人們單一閱讀信息的形式。例如，近來比較流行的懶人聽書這個軟件，就是將視覺和聽覺有機結合在了一起，人們可以一邊看書，一邊聽聲音的變化，視覺可以讓我們在腦海中想象書中的場景，而聲音中所飽含的情感，為作品賦予了生命和活力，使人們產生身臨其境的感覺，真正得到讀書的樂趣，體會到作者最真實的情感和所要表達的主題思想。在傳統平面設計的日益衰落下，加入聽覺的感官刺激，無疑是給平面設計注入了一劑有力的強心劑。設計師為了保證作品能為大眾需求，就會尋找更為獨特的視角，突出的形式也會有所改變。

平面設計視覺美感的傳達

1.平面設計中圖形的視覺美感

圖形是平面設計最重要的表現元素 ， 它包括表現創意的特定畫面、商品圖片、各種象征圖形元素等。平面設計要通過以上三點迅速抓住消費者的視線并引起共鳴。在現代紙質媒介中 ，圖片在畫面中的位置十分重要 ，在視覺順序上 ，一般地說來 ，它僅次于引人的標題 ，處于第二位 ；出色的圖片往往首先吸引人們的注意。而看圖片的人 ，絕大多數自然地會閱讀圖片的說明 ，因而 ，畫面中的一幅圖片加上說明 ，即是一張小的。圖片的重要作用在于 ，它以藝術的形式將主題形象化、真實化地表現。

2.平面設計中色彩的視覺美感

色彩在平面設計中以其單純和鮮明的對比關系 ，或色彩絢麗等格調創造出不俗的視覺效果 ，起著感染情緒、增強視覺沖擊力、說服力和感染力的作用。色彩本身是沒有靈魂的 ，它只是一種物理現象 ，但人們卻能感受到色彩的情感 ，這是因為人們長期生活在一個色彩的世界中 ，積累著許多視覺經驗 ，一旦知覺經驗與外來色彩刺激發生一定的呼應時 ，就會在人的心理上引出某種情緒。色彩的表情在更多的情況下是通過對比來表達的 ，有時色彩的對比五彩斑斕、耀眼奪目 ，顯得華麗 ，有時對比在純度上含蓄、明度上穩重 ，又顯得樸實無華。創造什么樣的色彩才能表達所需要的感情 ，完全依賴于自己的感覺、經驗以及想象力 ，沒有什么固定的格式。

3.平面設計中文字的視覺美感

平面設計中文字的適合性。信息傳播是文字設計的一大功能 ，也是最基本的。文字設計重要的一點在于要服從表述主題的要求 ，要與其內容吻合一致 ，不能相互脫離 ，更不能相互沖突 ，破壞了文字的訴求效果。尤其在商品的文字設計上 ，更應該注意任何一條標題 ，一個字體標志 ，一個商品品牌都是有其自身內涵的 ，將它正確無誤地傳達給消費者 ，是文字設計的目的 ，否則將失去了設計的功能。抽象的筆畫通過設計后所形成的文字形式 ，往往具有明確的傾向 ，這一文字的形式感應與傳達內容是一致的。

文字在平面設計中 ，作為畫面的形象要素之一 ，不僅具有傳達信息及感情的功能 ，而且具有視覺上的美感 ，能夠給人以美的感受。人們對于作用其視覺感官的事物以美丑來衡量 ，已經成為有意識或無意識的標準。優秀的字體設計能讓人過目不忘 ，既起著傳遞信息的功效 ，又能達到視覺審美的目的。

信息時代利用平面設計傳播信息的策略

1.強化平面設計的編譯技術

在信息技術影響下的平面設計，需要通過對客觀物體的編譯達到主觀情感表達的過程，這就要求設計師要從技術、意義和審美三個方面加強對平面設計的編譯。首先是技術方面的編譯，即設計師要通過對符號、文字、材料等重新排列組合、形成嶄新的平面設計，然后利用計算機編碼技術，將其轉化為0和1的二進制編碼，再經過轉碼將原來的設計再現，使用色彩的渲染，讓設計更加突出。其次，平面設計都有其代表的特殊意義，將抽象的意義用平面設計的方式具體化的表現出來，使之為大眾接受，并深刻記憶。另外，平面設計的內容要符合當代的審美標準，緊跟時代發展的步伐，才能體現出更為深遠的現實意義。

2.注重客觀物體主觀化的轉化

隨著時代的發展和社會的進步，人們越來越追求個性化的發展。因此，對平面設計的要求也趨近于個性化的設計，要求加入個人的想法，其實也就是將自身的主觀意念融入客觀物體中，完成平面設計對情感的寄托。一般而言，將客觀物體主觀化需要注意以下幾點：第一，設計師要明確設計的主體，使用線條、文字、符號等設計元素將其特點完全展現出來，盡量不要遺漏任何一處細節。第二，考慮到個人情感地融入，可以采用象征、聯想、白描等表現手法，將平面設計形象化，賦予其情感表達，但不改變其本質。第三，平面設計要遵循一定規則，以市場需求和大眾審美為導向，切忌天馬行空，使用一些生僻的設計理念和形式，讓人們對設計產生迷茫的心理效應，不利于平面設計的信息傳播。

3.增強平面設計大眾化的意識

平面設計最終面向的市場是大眾，所以無論是平面設計的設計還是表達，都必須能被大眾所接受。這就要求設計師在進行平面設計時，要樹立大眾化意識，了解市場走向和人們的生活狀態。所以，在進行平面設計之前，設計師要對人們基本情況有一個大致的了解。首先，由于人們年齡段的不同，導致生活閱歷不盡相同，一般來說，年齡較大的人較不易接受新型的事物，他們的情感在時間的流逝中更加厚重，而年輕人不諳世事，追求刺激，對新的觀念的設計有著狂熱的追捧。其次，人們對于平面設計的符號、文字等都有不同的理解，這與人們接受的教育程度有關，平面設計由圖形、文字、線條、視頻等要素組成，這些因素可能因為文化的差異而產生不同的理解，所以，設計師最好選用沒有爭議或存在爭議較少的符號進行平面設計，從而消除人們對信息的誤解。最后，人們的喜好是平面設計最重要的，也是最基礎的原則，只有人們對設計的作品有著良好的情感體驗，才能使作品傳播的信息有效流通。

4.畫面的編排要符合視覺流程規律

編排合理的平面設計 ，符合人類的視覺流程 ， 能使受眾在注意的一瞬間就捕捉到畫面中最吸引人的部分并依次吸收全部信息。平面設計的編排要符合視覺邏輯、視覺美感的形式 ， 注重人的視覺流程規律。 通常人們閱讀平面設計的視線依下面的規律進行 ：

（1）線向視覺流程 ：借助線的牽引 ，引導視覺。其形式包括 ：豎向、橫向、斜向及曲向視覺流程 ；

（2）導向視覺流程 ：通過誘導元素 ， 使讀者的視線集中到所要傳達的主要信息上。其形式有 ：文字導向、手勢導向、指示導向與形象導向 ；

（3）多向視覺流程 ：強調版面視覺的情感性、自由性與個性化，追求視覺的新奇與刺激。其表現形式有 ：反向、趣味、散點與重心視覺流程 ；

5.設計要符合視覺藝術的構圖法則

構圖是指對的文案和圖案要素所作的版面安排 ， 是平面造型的一種活動，因此 ，它必須遵循視覺藝術形式的構圖法則 ：

（1）對比與極限

對比是指版面中兩種視覺元素之間的相互排斥、相互依存現象；極限是對比的最高限度 ， 即版面對比因素的尖銳化狀態 ， 在版面設計中極限能產生觸目驚心的視覺效果。

（2）協調與統一

協調是指兩個或兩個以上的視覺元素配合的適度、恰當與調和。協調在版式設計中體現為整體與局部、局部與局部之間關系的處理。統一是指各個視覺傳達要素互相關聯、呼應 ， 形成統一性和整體性。

（3）比例、對稱與均衡

比例是指部分與整體、部分與部分之間的數的關系。使版面達到勻稱、有序的效果；

對稱是同等同量的平衡。其形式有左右對稱、上下對稱及放射對稱等。其特點是穩定、莊嚴、整齊、有序、安寧、沉靜；均衡是指在兩個或兩個以上元素的重量感覺關系在視覺上處于平衡狀態。均衡的畫面能引發平穩、安定、安全的心理感受。

（4）虛實與留白

“虛實”和“留白”是中國畫最經典之處。有句話說 ：畫在有筆墨處 ，畫之妙在無筆墨處。中國畫追求意境與神韻 ，把更大的想象空間留給受眾 ，使畫面和受眾之間進行自主的心理溝通。按照中國畫的理論 ，平面設計畫面上編排有內容的是“黑”，即“實”；畫面上沒有內容或相對主體內容僅有一些細弱的文字、圖形或色彩等的版面 ，稱之為“白”，即“虛”。留白的感覺是輕松、呼吸舒暢，最大的作用是引人注意。巧妙的留白可更好地襯托主題，凝聚視線 ，以達到訴求的目的。

（作者單位：遼寧師范大學海華學院）