動畫場景設計中的本土文化元素的運用

動畫片的產生，是把聲音、角色、背景、色調等巧妙的融合在一起，一部好的動畫片中，動畫場景設計的比重尤為重要。動畫片中的場景設計是可以讓觀眾最直接的感受到所要傳達的情緒。因此，我們在用動畫場景傳達思想的同時，動畫片的創作手法也應該具有新意，并擁有本土名族文化特點。

本文在簡述了動畫場景和本土文化元素的相關理論內容后，并研究動畫場景設計中本土文化元素的特點，以及在動畫場景設計中本土文化元素運用的經典案例進行分析。從而把我們自己的本土文化元素和現代化設計理念相融合，形成具有本土文化風格的動畫場景設計。

動畫場景設計是指在動畫片中，除開角色造型設計以外的其他造型元素的設計，場景設計會隨著時間的改變隨之發生變化，例如白天與夜景，晴天與陰天?！皼]有我的環境，便沒有我的人物。”這是著名導演安東尼奧的話，可見場景設計在動畫場景設計中的重

要性。

在動畫片中，動畫角色是演繹動畫故事的主體，而動畫的場景設計則緊緊圍繞著動畫角色來進行藝術形式的改變。動畫的場景設計不僅可以烘托故事的發展，還可以通過不同場景設計的表現形式來強調它的空間感和時間感。而隨著現代經濟的發展，生活水平的提高，人們對精神層面的要求越來越高，對動畫創作內容的內涵和畫面效果要求不斷提高。因此我們需要在視覺上加以提高，在動畫內容的創作中利用本土文化元素的推動作用，大量借鑒豐富的本土傳統文化，可以吸收傳統美術元素為己用，從中國傳統色彩、圖案上進行挖掘，還可以從民間藝術的剪紙、皮影、刺繡、年畫等方面為場景設計提取素材，這些都是有利于動畫場景設計的發展。

動畫場景設計中本土文化元素運用的理論依據

動畫的發展應該立足于本土文化之上，從中國傳統元素中挖掘出具有鮮明特點的民族元素。要想借鑒中國傳統文化作為動畫場景設計上的理論依據，就應該把中國傳統藝術理論作為基礎，展現中國人獨特的民族色彩和民族圖案。

1.本土文化思想對場景設計的影響

我國本土文化思想主要有：道家思想、儒家思想和佛家思想。在思想上它們有著很多相同之處，它們相互影響，這也體現出了中國文化具有包容性。

道教來自于自然法則，提倡道法自然，自然無為，提倡與自然和諧相處，崇尚浪漫，追求超現實、永恒的的美。它促進了中國古典藝術對很多自然風格的追求，在場景設計上，日本動畫大師宮崎駿的動畫作品就是從“自然”法則出發的審美觀，他的動畫場景設計上回歸自然的理念，場景清新、脫俗。儒家思想在藝術中有著重要的體現，“中和、善美、兼濟、憂思、仁愛”等，都體現了儒家文化在繪畫藝術中的影響。很多中國傳統元素將儒家倡導的美學融入在作品中，讓作品有著強烈的中國韻味。如：梅、蘭、菊組合吉祥圖案用在場景設計中的器皿、屏風、家具等的應用上。通過寺廟、禪堂等信息，傳遞著佛教意味的場景，體現出中國文化的魅力。在我國早期動畫中，將佛教色彩運用在場景設計上，《九色鹿》就是一部代表性的

動畫。

2.本土文化題材對場景設計的影響

中國上下五千年的文化歷史，如豐富的民間故事、寓言、童話故事、古典名著等等，給了我們創作源泉。如取材于的民間故事的動畫《寶蓮燈》；取材于古典名著的《大鬧天宮》；取材于少數名族故事的《火童》等等。從這些動畫片中，可以找出中國早期作品的創作，滲透著中國本土文化的特點。中國動畫都在直接或者間接的從本土文化作品中汲取，創作出富有中國本土特點的動畫作品，在動畫場景設計中本土文化滲透著很大的情感容量，使觀眾備有親切感，也可以使本土文化得到發展。

本土傳統文化奠定著一種審美感受能力的基礎，是民族審美理想和普通群眾情趣喜好的引導，是把握本土文化元素的發展的藝術形式規律和時代風格、民族特色的依據，而本土文化元素的介入也是創作者取之不盡、用之不竭的創作源泉。在以后的動畫場景設計中，必須立足于本土文化的繼承和改良上，不斷弘揚本民族文化基礎上，不斷創新，創作出具有新時代的本土文化動畫場景作品。

動畫場景設計中本土文化元素的表現形式運用

在動畫中，動畫場景是整部動畫的重要組成部分，場景設計可以輔助動畫情節，情節故事的發展又決定著動畫設計中的構圖、色彩及整體風格，場景設計中可以直接顯現故事情節的發生地點、角色的心理活動、場面的渲染氛圍等等。動畫場景的好壞往往可以最直接的決定一部動畫片的藝術效果和美術風格。

動畫片是一種視覺藝術的體驗，場景設計在一定程度上決定了動畫的整體風格，也是動畫角色特點的映襯，是故事發展的時間視覺的表達，只有傳承自己本土文化內涵的優秀動畫片，才能在世界范圍內引起更多觀眾的共鳴。動畫場景設計對動畫的每一個鏡頭畫面都施加著主觀的感受，通過不同的手法來加強動畫的視覺感受。所以，需要深入研究不同民俗的傳統文化、民俗風貌、地理特點、人文精神的綜合特征。

1.民間工藝在場景設計中運用

中國有著悠久的文化歷史，很多民間工藝都可以體現，獨特的民間藝術將本土文化表現的淋漓盡致，如剪紙、年畫、刺繡、皮影等等。這些都是中國本土特有的藝術形式，有著獨特的造型和豐富的內涵。

民間剪紙藝術有著幾千年的歷史，在造型上風格多樣、夸張多變。題材也是多種多樣的，有窗花、門神畫等等，都是來源于勞動人民特有的審美觀。動畫場景中運用剪紙藝術風格也是國內動畫的特點，在《豬八戒吃西瓜》動畫片的場景設計中，其中的雕鏤技術的應用，讓簡單的背景圖案更加絢麗多彩。年畫也是一種比較特殊的繪畫題材，它在造型上線條單純、色彩鮮艷。動畫場景設計上選用這樣的表達方式來表現一些氣氛歡快的場景。如在《雪孩子》動畫片中，小白兔和它媽媽一起在窗戶上貼年畫的場景。

2.傳統書畫在場景設計中的運用

中國畫有著悠久的歷史和民族特點，講它們運用在場景造型上是很有中國特色的。在20世紀60年代響譽世界的“中國學派”水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》的動畫場景設計中，就是運用中國獨創的毛筆作為繪畫工具，以形寫神的水墨造型方式和三點構圖方式，將水與墨的濃淡融洽產生出濃淡不一的傳統五色，在中國特有的宣紙上面表現，制作出每一幀的動畫場景。

中國水墨的表現形式，形成了獨特的造型藝術，不僅在故事情節上、畫面上一目了然，而且表現手法也很有趣味。將書畫的意境應用在場景造型設計上，讓動畫場景具有不一樣的特質。

3.傳統色彩、圖案在場景設計中的運用

中國傳統色彩具有獨特性，講究對比強烈的色彩效應。如在1957年開始籌備制作的《大鬧天宮》是中國動畫在世界動畫舞臺上的一部代表作品，是中國動畫的巔峰之作。場景中的色彩和圖案都采用了中國傳統的色和圖，體現出中國哲學的五色理論的思想，中國傳統色彩的最大特點就是象征性，如紅色代表吉祥，黑白象征悲傷，綠色象征生命等等。

在場景設計中融入傳統色彩、圖案的動畫片很多，如在動畫片《驕傲的將軍》中，場景設計的色彩參照中國傳統建筑色調，采用紅柱、青磚、白色地基等，在圖案上從香爐中的煙霧到地毯上的花紋，場景中的器皿、屏風等都采用了傳統的云紋、木紋、云雷紋等傳統紋樣，讓整個場景設計都有戲曲布景的圖案特征。

動畫片的創作實際上是對文化的傳承和傳播，它以視覺的審美形式讓本土文元素得以展現，在動畫場景設計里，中國徇麗多彩的文化精髓都得以體現。

（作者單位：湖北工業大學）