探析新藝術運動時期紡織品圖案的設計思想

現代社會中各種各樣的圖案在不斷匯聚，都表現了設計者的獨創性在里面。在新藝術時期也不例外，當時的各種先進思想不斷興起，開放性的思維活躍在那個時代，因此，在各個領域都涌現出一大批有自己思想的藝術家。新藝術時期的紡織品圖案對現代紡織品圖案的設計有一定的借鑒作用。現代家紡設計者關于圖案設計不僅要具有自己的獨創性，而且應該吸取前輩的好的圖案設計思想，與他們的思想相結合，在他們的設計思想上吸取經驗，融合自己的想法，從而迸發出新的靈感。新藝術運動的圖案是活躍的，設計者將自己最真實地情感流露，不受其它因素的影響，這樣的思想是開放的，從而也是最能觸動人情感的。因而，新藝術運動圖案的設計思想可以指引現代社會圖案的一個方向，不斷讓人們吸收其精華，從中得到營養，將現代社會的圖案不斷豐富完善，找出其新的氣息。

第一章 新藝術運動的概況

新藝術運動是19世紀90年代前后至第一次世界大戰期間，在歐洲和北美地區發生的一種具有特定風格的視覺藝術思潮及其實踐活動。當時新藝術運動代表了一種新的思潮，代表了各種各樣新的思想的迸發，是充滿無限熱情的，因此，這種氛圍可以帶動許多好的設計出現。新藝術這一名詞最早是由薩莫爾·賓在巴黎開設的一家名為“新藝術商店”才傳播開的。當時各種藝術創作具有獨創性與生動性。新藝術運動的思想在繪畫、雕塑、建筑以及家具、珠寶、陶瓷、廣告、服裝等各個方面都有存在，這些領域都能或多或少地展現新藝術運動的新理念及其風格特點。

新藝術時期比較重視以動物和植物這些自然元素為創作主題，當時的藝術家貼近自然，從而將它們表現得具有一定的生命力，充滿生機與活力。另外，女性話題也是新藝術運動時期青睞的創作主題，女性被描繪成極富感性和性感的形象，當時也帶有一定的艷情色彩，來表現女性獨有的美。

這個時期藝術家善于運用流動的、具有曲線美感的線條以及外形輪廓來塑造一個形體，反對傳統、呆板的表現，追求一種簡單明了的裝飾風格。新藝術運動是一次思想活躍的運動，這時期的藝術家不斷創作新穎的具有獨到見解的藝術作品。而這一特征在紡織品圖案中的表現更加明顯，紡織品圖案流動的線條美以及各種主題的運用，可以感受圖案設計者想要表達的思想。

第二章 新藝術時期紡織品圖案的介紹

新藝術運動時期紡織品主要多的集中在壁掛上，對于當時的紡織品圖案我們可以從紋樣和色彩以及其手工藝技法三方面來探討。

第一節 新藝術時期紡織品圖案的紋樣

對于紋樣方面，從紋樣的主題、構圖以及其表現手法方面來闡述。

1.紡織品圖案的紋樣主題

在仔細觀察新藝術運動時期紡織品上的圖案，我們可以看出，其也遵循新藝術運動的一大特征就是注重對自然元素的裝飾。在紡織品的圖案中植物動物圖案比較多的展現出來，這可以看出人們對于自然事物的美好渴望以及對自然界生物的喜愛。

植物圖案中主要是要表現其自然特性，表現出作為一個自然植物的生動純美性。這個時期的植物表現主要運用其外輪廓流動的曲線以及抽象的花紋。植物主題的圖案分自然和幾何植物裝飾圖案，自然的植物圖案表現豐富，能夠在一定程度上展現出它本身的特質，生動淳樸；而幾何的植物圖案通過一定的概括抽象，但其也不是憑空捏造，也是源于生活中對其形態的理解而得以創作出來。

動物圖案要求對動物整體進行高度概括，其注重一個“變”字，將動物圖案進行簡化，保留能夠體現動物特征的地方，也有一些動物紋理像斑馬紋、豹紋等，使動物圖案能夠給人舒服的感覺以及美的享受。將具象的動物簡化成富有個性特征的動物裝飾圖案，再配以各種裝飾手法，達到動物裝飾圖案的完美呈現。

源于自然的創作元素可以更加完美的展現藝術設計的思想，從而表現出設計者自身的想法。就如1911年，一位名為艾爾德鄧肯的英國評論家這樣寫道：“藝術設計領域內的混亂已經席卷了法國、德國、奧地利和意大利等地，在這種被稱作新藝術運動的藝術實踐中，金屬材料被設計成了扭曲的很不自然的形狀；椅子看上去像個粗陋難堪的大樹墩子；盒子竟然能用無數條繩子圍繞而成；天性敵對的動物也被設計在同一個空間里成了和諧的朋友......”。這些當時評論家的言論或多或少的道出了當時新藝術運動的一個特征以及思維發散的方向，當時的圖案不是按常理出牌，它沒有遵循傳統的理念，而是講求創意的思維，已經不滿足于事物按原有的方向發展。特別是將自然的元素進行夸張，在基于自然的基礎上可以創作出更加優秀的作品，從而突出新藝術運動時期的設計趨勢。

2.新藝術紡織品圖案的構圖

在構圖上要講究豐滿完整，要注意處理各元素在位置擺放、主次呼應、大小等方面的相互關系，在圖案中都要嚴格推敲各個要素如何擺放才能感覺到平衡，如何搭配才能感覺到和諧，要遵循注重主次、構圖穩定、圖地和諧、強調對比的要求，讓圖案中各個元素處于統一的環境中。在藝術形式處理上要注意圖案的對稱、均衡、漸變等，在這個基礎上注重各元素的搭配組合，有時可以加上設計者的一些新穎的小創意，從而活躍整個圖案。因此，構圖是一個圖案的基礎，有了構圖這個大前提，我們才可以在圖案上豐富下一步的表現形式。

3.新藝術時期紡織品圖案的表現手法

恰當運用點線面這些要素來表現圖案，裝飾畫從狹義講是在整體形式中以點線面為主要符號的視覺語言。而新藝術運動時期的圖案大都是以裝飾形式表現，對于新藝術時期的紡織品圖案的表現手法式樣豐富，大都像平涂法、勾線法、影繪法和綜合手法。新藝術運動時期平涂與曲線表現最為突出。

1890年8月法國年輕的畫家莫里斯·德尼在一篇題為《新傳統主義解說》的文章說：“記住！一幅畫在成為一匹戰馬、一個裸女或某些事情之前，實質上它是用各種色彩按一定的次序覆蓋的一個平面。”這句話就很好的解說了關于平涂法在當時圖案中的重要運用，平涂法主要受日本浮世繪的影響而廣泛運用開來。這種手法的運用使圖案看起來更加純粹，簡潔明了，是對當時在西方藝術中占主導的透視法的反抗，從中可以看出新藝術運動時期思維的活躍與開放。

新藝術運動時期注重曲線美，藝術家將自己的圖案用曲線靈動的線條表現出來，從而讓整個設計看起來充滿輕松柔美的感覺。“線條是一種力量，它象征著活力與精華”亨利·凡·德·維爾德寫道。新藝術時期的思想是活躍的，他們希望用美的東西來表達自己的思想，而當時曲線的表達正滿足了他們的這一要求，新藝術時期的線條都是有韻律感的擺動，將線條互相纏繞，S形線條可以表現出動感以及活躍的美。

藝術家通過對自然界事物的觀察總結出其優美的輪廓線條，賦予這些柔美的線條新的生命力，藝術家們以浪漫的手法將其組合在一起，不管是纏繞、延伸和彎曲目的都是表現出曲線的柔和美，而新藝術運動的理念又促使藝術家們對這些形進行夸張變形設計出一種新穎的令人看過有美感的新的視覺形象。

第二節 新藝術時期紡織品圖案的色彩

新藝術時期紡織品圖案的色彩豐富，整個配色講究協調。當時的紡織品圖案用色有淡雅優美的色彩，也有畫面活躍，充滿對比的顏色搭配，但這些類型的色彩最終要統一到一個和諧的色調里，讓人達到視覺上的舒適感。因為紡織品圖案要對應到不同的消費者的審美，但都要統一到一個不變的規則中，那就是和諧。

另外當時的織造工藝品還具有鮮明的地理特征和民族特色，其色彩也有一定的地域與民族區別。

第三節 新藝術時期紡織品圖案的工藝技法

在新藝術運動時期紡織品的成品一般運用軋花印染、刺繡、織造以及多種手工藝技法相結合等方法。當時紡織品多為壁掛和桌布等，這些產品通過各種手工藝方法展現出來，對于當時紡織品圖案具有一定的表現力。

紡織品一般用來做壁掛類裝飾物品，運用印染的手法將圖案表現出來。面料上絲綢、棉花等材料被多的運用在這個時期的紡織品上。因此，當時紡織品的發展不僅在圖案上有一定的藝術特色，充滿了創新的手法，在工藝技法中也采用很多的方式方法將當時的紡織品完美的展現出來。

第三章 新藝術運動紡織品圖案在現代社會的延續發展

新藝術運動的影響延續到今天的秀場舞臺上，在2008年春夏，prada借鑒19世紀末歐洲新藝術運動風格，加入了浪漫的色彩，表現女性柔美的特色。Prada服裝圖案的設計更多的運用了曲線線條來表現整個服裝的流動性，使整個服裝看起來輕盈、飄動。

通過這個延續，我們可以看出，新藝術運動時期的圖案特點被運用于現代紡織品中，保留了流動曲線，將選取的設計要素重新組合設計，運用曲線的魅力將整個圖案表現出具有新藝術風格以及設計者自己的設計理念蘊含在其中。

在圖案色彩上，現代設計者根據當下色彩流行趨勢的引導，吸取與自己圖案相符合的色彩搭配，力求將紋樣和色彩達到完美的融合，讓人們更加容易了解設計者的想法，從而也可以領略新藝術運動的風格特點。

新藝術運動給當代藝術家、設計者們帶來了新的設計想法的產生，當代設計師根據新藝術時期經典的元素及特點加以發揚，并融合自己的設計理念，創作出符合現代人審美水平的設計作品，我們需要把握整個設計潮流，從而有利于設計出好的設計產品。

第四章 總結

新藝術運動是偉大的，可以說它還是一場裝飾運動，但是它脫去了守舊的觀念，用抽象的線條和花紋，表現出一種簡潔的裝飾風格。這個時期掀起很多新的思潮，而當時的紡織品圖案極具新藝術運動的特點，流動的曲線以及自然元素的表現在當時具有一定的影響力，這些美的表現激發了藝術家無限的創作熱情，為紡織品圖案的開發提供了新的思維方向。新藝術運動是靈活的，創造的氛圍是輕松的，只有在這種環境下，藝術家才能按自己的想法，創作出與眾不同新穎的藝術作品，這就為以后紡織品圖案的設計提供了借鑒，從而創作出更加優秀的紡織品圖案。

（作者單位：浙江理工大學）