由三宅一生的創作對當代服裝美學的思考

本文闡述了當代設計審美的要素，分析了三宅一生設計美構成的因素，并結合當前服裝設計審美現狀，探討了服裝設計審美的發展趨勢。

形式美、功能美、材料美、技術美是設計美的構成要素，更是服裝審美的生命所在，三宅一生（ISSEY MIYAKE）作為日本當代設計大師，其作品素來被稱為“東方服裝藝術的一面旗幟”，相當程度的結合了以上幾個要素，創造出了一系列令人驚嘆的作品。本文通過對三宅一生美學的分析，探討了未來涉及審美的發展趨勢。

服裝美學

1.設計美學的概念

美學（英語：Aesthetics），是以對美的本質及其意義的研究為主題的學科。現代哲學將美學定義為認識藝術，科學，設計和哲學中認知感覺的理論和哲學。一個客體的美學價值并不是簡單的被定義為“美”和“丑”，而是去認識客體的類型和本質。現代的美學是人們從現實的審美需要出發、以藝術為主要研究對象的現代人文學科。設計美學，則是美學與設計學、藝術學的交叉學科，其研究對象集中地體現為“產品的審美價值”，即與產品使用功能相應的附加價值。它的出現和發展，和設計的產生和發展同步的。以工業技術為核心的社會發展導致了現代設計的誕生，而現代設計則影響了設計美學的產生，設計美學的研究立足于審美和藝術理論，同時有需要和工業技術相結合，從而提出合理的方式和途徑。現代藝術設計的先驅威廉·莫里斯的一句名言“不要在你的家中放一件雖然有用、但并不美的東西”，深刻地揭示出了“藝術與技術相結合”這個現代設計的審美原則與標準。設計美學的構成是形式和功能的統一，又可以分為以下幾個要素，即：形式美，功能美，材料美，技術美。

2. 服裝美學的概念

服裝設計和別的設計一樣，同樣必須把服裝的實用功能與審美功能在特定條件（材料、技術等）相結合。并且因為其特有屬性，其形式美較別的設計相對更為重要，然而對服裝的審美依舊必須以人為

主體。

對于服裝審美，東西方因為意識形態的差異，也有著不同的解釋。美學作為哲學的一個分支，在西方，對服裝美學的關注也是由哲學家完成的。德國哲學家黑格爾黑格爾在他的《美學》中提到：“除掉藝術的目的以外，服裝的存在理由一方面在于防風御雨的需要，大自然給予動物以皮革羽毛而沒有以之給予人；另一方面是羞恥感迫使人用服裝把身體遮蓋起來。很概括地說，這種羞恥感是對于不合式的事物的厭惡的萌芽。人有成為精神的較高使命，具有意識，就應該把只是動物性的東西看作一種不合式的東西……力求使它們屈從較高的內在生活。”

中國古代服裝，講究“意在天成、意在完整、意在留褶”，這樣的審美追求貫穿了中國古代各個歷史時期，是我國古代服裝造型審美內涵與設計特點的深刻體現。天成，是從服裝審美的角度，提升了中國古代服裝形制的精神追求、完整，是從造型的角度，概括了中國古代服裝的外觀特點；留褶，則是從技術的角度，闡述中國古代服裝的細節特征。

由上均可看到形式美，功能美，材料美，技術美這四個要素在服裝美學中的存在。

三宅一生

在當前服裝設計界，主流服裝設計都依托于西方服飾體系，而三宅一生卻獨樹一幟，確立了其獨特的個人風格并建立了以東方審美文化為核心的服裝品牌。三宅一生所作的最大貢獻，是從東方服裝文化與哲學中探求全新的服裝功形式美，功能美，材料美，技術美。他深入的研究了人體和服裝的內在聯系，從古代服飾的披掛，包裹，纏繞等形式中汲取靈感，將平面剪裁的精髓表現得淋漓盡致。

1.三宅一生作品的形式美

相對于西方服裝設計的喜好使用省道，消除面料自然懸垂所產生的內空間，使服裝服帖，更好的展示人體曲線，服裝廓形多呈現 X 服裝造型不同的是，三宅一生的服裝很大一部分都為H 型，服裝的內空間被保留，而對服裝外部空間的處理上，人體自然柔美的線條都被隱藏起來。由此可見他創作的目的并不是為了突出人體的自然形態美，這種隱藏人體曲線的作法實際上是東方傳統服飾審美觀的體現。

然而他的作品并不僅僅是對古老東方風格的復制，他的服裝更被稱為“東方遭遇西方”的結果。在表達東方服裝訴求的同時又融入了大量的西方要素，例如從其一些服裝可以看到古希臘柱式的影子，如希臘的多利安式、愛奧尼亞式、科林斯式“三范柱”上的皺褶。并且作為最直觀的傳達方式，三宅一生同時還追求結構、色彩和圖案的最佳搭配，他的作品喜歡使用大的色塊拼接，增強服裝的視覺沖擊力，使他設計的作品與眾不同，給人們留下單純而又值得回味的印象。

三宅一生還曾經提出過“一塊布”的理念，而同樣的理念早在古希臘時期已經出現。古希臘人對服裝造型的認識更多停留在對“布”的認識上，他們把一塊布叫做帕卜洛斯，裹在身上的東西也叫帕卜洛斯。丹納在他的《藝術哲學》中記敘了當時服裝的穿著情況：“所有這些衣服在舉手之間就可以脫掉，絕對不裹緊在身上，可以勾出一個人大體的輪廓；在衣服飄動的時候或者接縫中間會暴露肉體。”它在審美上通常體現為“自然”“高貴”和“和諧”。具有獨特的形式

美感。

2. 三宅一生作品的功能美

“衣服穿在外面，必須用心體會”，這句充滿了東方禪意的話是其設計理念的精華體現。例如他的作品在服裝造型上保留內部空間的做法，被認為更加有利氣韻的流動，具有更加舒適的功能性。而其在90年代所創作的褶皺系列服裝，也被稱為服裝設計界的一大創新，其作品不僅在形式美上具有一定的可觀性，且在功能上也有可圈可點之處，例如其設計的許多晚裝，都可以直接下水洗滌，并且可以在短時間內晾干，甚至可以像泳衣一樣折疊扭曲，不用干洗熨燙，打開并不影響其外形。

3.三宅一生作品的材料美

三宅一生認為傳統不應局限于某一國家某一民族，而是世界范圍的，各種文化都可以借鑒、使用和創新。因此在選用服裝面料的時候，三宅一生不但注意面料的創新，也十分注意傳統面料的新式運用。其選擇的面料多種多樣，很多創新理念都打破了常規理念。他以聚脂化纖受熱易于塑型的特點，發展出招牌褶皺，比普通織品的褶皺更為立體，更像一件雕塑品。其創造性的使用油布和這些聚酯纖維，結合獨特的裁剪方式，形成了被稱為“第二皮膚”的獨特衣著特征。而在在一些設計中，他偏愛使用稻草編制的日本織物和無紡布，連傳統的棉布在他手中也獲得了獨特的效果，如日本傳統鈉縫，烹調衣，縐條花紋織物，田舍縞和鬼楊柳等。

4.三宅一生作品的技術美

設計是藝術和科學技術的結合體，科學技術給設計以堅實的結構和良好的功能，因此，以技術為前提，用藝術的手法創造和生產出具有美感且實用的產品，能更好的為人類服務，提高人們的生活水平。三宅一生在對新材料在技術上的處理也具有獨到之處。譬如褶皺面料雖然具有很強的藝術效果，但是用天然材料壓褶，保持效果并不理想，穿用性能較低，而在聚醋纖維技術之后，三宅一生便嘗試著用滌綸面料壓褶，其定型效果遠較之前為好，且在經濟和批量生產上更有可操作性。三宅一生還改變了褶皺服裝的生產工藝，他將衣服按原大小的3倍裁剪縫好，再放入壓褶機壓褶，“就像烤面包機里出來的一樣”。其認為舒服的衣服沒有扣子，因此其很多設計都沒有袖子、領子，甚至沒有扣子。這些獨特的設計，使其獲得了衣料魔術師的

美譽。

服裝設計審美發展趨勢

1. 服裝設計美學的民族化趨勢

三宅一生偏愛用民族模特來展示服裝，他們特有的膚色和具有鮮艷民族色彩的服裝顯得非常協調。以歐美為中心的西方藝術占主流的20世紀，亞洲、非洲在接受西方文化的同時，民族的、本土的文化藝術被邊緣化。但是民族化傳承的藝術中存在著強大的原始生命力。三宅的服裝民族傳統從邊緣引入了主流。傳統的民族形態的事物，除了有各自的差異之外，存在著很多共性。這種共性是對抗著主流的理性化、科學化的事物的，民族形態造物更加關注生命本身。現代國家隨著經濟的發展，文化作為國家軟實力也顯得越來越重要，在世界歷史長河里，各國都有不可泯滅的文化隗寶，其中很多仍然具有相當的經濟，政治意義，利用新的科學技術，這些傳統文化在未來的發展中將會具有很大的發展空間。通過對這些傳統文化的重新利用，產品將會在國際市場中更具有競爭力。民族化與現代化并不對立，而是現代化的產物，也是現代化的標志。

2. 服裝設計美學的人性化趨勢

在三宅一生的設計中，無論是其名言“現代服飾因該給人一種溫暖的感覺”還是“并非服裝使人體充滿生氣，而是人體使服裝充滿了活力”，以人為本的設計理念都得到了充分體現。在實際的設計中他也是這樣做的，他的設計注重人的感受，譬如在其設計服裝時充分考慮人體的觸覺，考慮服裝攜帶洗滌的方便性。任何設計的出發點都是人，最終都是為了滿足人的需要，這就注定了設計美學發展的人性化趨勢。服裝設計美學不但需要滿足使用者的物質需求，同時還需要滿足精神需求。物質需求必須結合人機工程學，充分考慮其實用性，方便性，而精神需求方面則需滿足其更高的審美層次，身份證明等方面的需求。

3.服裝設計美學的生態化趨勢

隨著現代社會發展，人與自然的關系越來越彰顯其重要性。在社會經濟活動中，服裝的設計，生產和銷售都不得不開始考慮盡量利用最少的資源達到最大的經濟收益，并且在生產的過程中能夠充分達到人與自然的和諧。三宅一生在創作作品的時候時常都考慮到了這些問題，譬如其使用的面料，就包括了很多的綠色材料，譬如傳統無紡麻布，棉布，甚至創新性的使用芭蕉葉等材料，都可以得到很好的

體現。

總結

三宅一生的成功來源于其留學期間以及之后的人生經歷所帶來的廣闊視野以及對其民族服飾的獨特見解，其跳出了單純的模仿，而對傳統元素重新解構，使其繼承了民族特征的審美精神，再積極汲取其他各種時尚因素，并不僅僅局限于東西方的服裝因素，甚至舞蹈歌劇也被融入其作品，從而使人獲得了“民族的即是世界的”“時尚相通”的觀感。其服裝通過衣料來隱藏人體曲線，使著裝者獲得了一種隱蔽的安全感。在這種獨特的設計手法下，很多傳統的面料也獲得了它們的新生，而服裝的環保性，生態化也在這個過程中得到了保證。

（作者單位：湖南師范大學工程與設計學院設計學）