創作時“現場感”的把握

創作它不是任由你憑著自己的記憶添油加醋搞出來的摹擬大自然的贗品，而是具有使人震撼的、生動的感人力量。它是一個過程，作畫者在大自然中尋找自己感興趣的、有表現欲望的內容和主題；并不是看到什么就畫什么，而是有感而發，而這個“感”就是他們創作的源泉，就是他們感情的爆發點。在創作前的構思、構圖的安排、色彩的處理等方面加入作畫者自己主觀的努力，經過去粗取精、去偽存真，在這個過程中融入作畫者的真情實感，并且致力于探索自然界的內在生命，力求在作品中表達出自己對自然的真誠感受。把最真實的對物象的“ 現場感”展現給“讀”者。

創作前的構思

人們的行為莫不由他們的思想指導，不然便是胡為，事情就不能做好。美術創作當然不是胡為，所以在創作的全程中，必須有明確的思想指導。藝術創作既然是作者的思想的產物，那么，在進行創作前，作畫者選取什么題材，表現什么主題。這是藝術構思的第一步。觀察對于作畫者來說，也是極其重要的。藝術的創作過程也就是通過觀察，深入自然，從而產生心靈上的共鳴，用豐富的情感在畫布上盡情的表達，但我們所說的通過觀察深入自然，并不是強調對自然的抄襲，而是去用心感受自然，尋找一種心靈上的觸動。

作畫前，對眼前的對象要進行分析，比較和假設。如果這樣會怎樣？如果那樣會怎樣？對幾個可能的方案進行篩選，然后再作些小稿試探一下，最后進入正稿階段。作畫進行時，如何對細節進行概括？取什么？舍什么？怎么??？怎么舍？何時取？何時舍？這是需要作畫者通過訓練和合理的觀察認識才能做得好的。

構圖

1.構圖的節奏

構圖是畫面的骨架，也是孕育感情的溫床，與作品的整體藝術關系很大。它也好比是個舞臺，先要搭好一個理想的舞臺，才能演出一場有聲有色的好戲。所以構圖對于美術創作是十分重要的。設計構圖草稿時，首先應從內容出發，正如上所述，還要結合選用什么情節，配置什么，運用什么色調，調節什么節奏，創造什么風格......等加以考慮。這一切，在創作構思中都互為聯系，互為表里。構圖就是在一個限定的方框之內，將多個元素恰當地、有特定順序地排列起來，組成一個獨特的視覺圖式。而在這個方框里哪些元素占多少比例，如何在量上多種因素均衡共處，運用大小、多少、輕重、疏密來表達特定結構中的韻律，使作品有張有弛、有松有緊、有動有靜、有實有虛，這就是我們運用節奏賦予作品的構圖具有的形式

美感。

構圖時，運用二維平面的鋪展，將繪畫語言元素盡量往邊緣上擴張，以造成很飽滿的感覺構圖就是布局，也就是中國畫中所說的經營位置。如果將畫家所思所想的“語義”明晰地傳達給觀眾，就得對符號進行組織，使語言信息與符號信息同構，這便是構圖的任務。符號為何能傳達信息，怎樣組織符號傳達作畫者所要表達的信息，且給人以視覺美感，這便是繪畫構圖學所要研究的學問。

2.構圖的表達意圖

實際上構思與構圖共同完成表達意圖的重任。作畫者單憑抽象的思維是無法深入創作活動的，作畫者的藝術構思始于對生活的靈動，并以頭腦中浮現內心視像進行的。構圖則是追寫捕捉畫家頭腦中的內心視像于紙面，進行形式結構、形式心理的推敲而構成。

對于寫生作品，作畫者是基于被客觀對象所呈現的形式美所觸動，那種沖動的激情中蘊含著要表達的對客觀對象的認識和強烈感受。寫生前動筆的那一剎那間，就有著以生活為依據，對寫生對象進行加工提煉的藝術構思，然后將此捕捉到紙面上進行構圖，仍是一邊構思、一邊構圖完成寫生作品。

畫面的色彩處理

1.色彩的能動性

正如阿恩海姆指出：“必須使一個占主導地位的力與一個次級的力相對應。這樣大的整體結構傾向就清晰了，也就容易獲得新的平衡?！痹诓蹲缴蕰r，既要由整體到局部反復對比，又要迅速及時，這兩者確是一對矛盾。搞的不好，往往顧此失彼。

色彩作為造型藝術的一個重要構成因素，它與形象、構圖等一起，服從于作品的思想內容，為作品的 主題服務。但色彩并非機械的消極的因素，它對于作品的內容與主題也有積極能動的作用。在繪制大幅作品時，時常用小稿作為對照，使大幅畫能準確的符合小稿的統調印象和色彩關系。這種小稿是色彩的速記，它可以幫助我們記憶初次的鮮明色彩效果，作為一種輔助記憶的方法，是很有實用價值的。

2.油畫色彩的表現力

油畫不論是表現物象的體積、空間、光感和質感，刻畫形象的形與神的真實程度，都兼其他畫種之所能。油畫，也不論袖珍小幅，或數百平方壁畫，無不顯示出上述特點。油畫顏料有一種厚重的膏狀質感，能夠很好的在畫面上展現筆觸肌理。由于顏料不容易變干變硬，所以畫面上的每一個筆觸都能夠跟剛畫上去時一樣保持清晰的肌理感。油畫可慢亦可快，也可以有一定的程序來畫。筆觸可以朝著一個方向，也可以隨著一定的形狀來塑造結構。

總結

作畫者對整幅畫畫面空間的處理，乃至每塊色彩，用筆和肌理的把握，當作畫者深入到創作中的時候，有一系列的非常具體的技術和情感傾訴在激勵著他。怎樣才能使畫面產生既豐富又輕松的效果，應該采取哪些步驟和方法，并根據自己的經驗去感覺對象并進行描繪等等。在這篇文章中我闡述了自己對創作前的構思、構圖、色彩的處理進行了思考，總結本人對于油畫語言運用的心得體會，為藝術創作提供理論借鑒。

（作者單位：新疆師范大學）

作者簡介：鞏偉方（1990-）， 女，山東菏澤，研究生 2014級，專碩油畫。