現代城市景觀設計中的地景藝術應用研究

當代中國景觀發展速度十分驚人，而這種“速度”正導致我國景觀設計師盲目照抄西方景觀設計的根源，造成現代景觀設計中文化內涵與精神的缺失。與此同時，在這個倡導自然生態設計的年代，主張運用自然元素創作的地景藝術便在景觀設計的研究中有著舉足輕重的意義，更有利于解決景觀設計中存在的文化喪失現象。將地景藝術獨特的設計理念運用到城市景觀設計中，再融入地域文化等因素，創作出個性鮮明、構思新穎、富有時代感的設計作品，將對景觀設計行業的發展起了巨大的推動作用。

城市景觀中的地景藝術造型語言

正如我們所了解到的，地景藝術作品是藝術家們運用自己的設計理念和極簡、抽象的形式所賦予的深刻含義，這種簡約到極致的設計思想，正是在設計中運用了幾何構成語言，使得很多作品給人留下深刻的印象甚至神秘的感覺。

1.平面構成語言

地景藝術是一門藝術學科，是從環境藝術演變而來，更是景觀設計的一種方法。同時，地景藝術與景觀藝術具有同樣的特征，其中一個典型特征就是“原型形式”，運用簡潔而抽象的幾何語言來給人們傳達最原始的原型意識，如點、線、圓、螺旋線、條帶、角錐等。這些基本的幾何形在地景藝術家看來，早在人類集體意識中根深蒂固了，能夠通過無意識進行閱讀。由于藝術形式上多為基本的幾何形，所以從創作語言的角度來看，地景藝術表現出一定的抽象性特征，這些抽象的造型充滿著神秘感，它們延伸出的宗教和象征特色被廣泛的運用于地景藝術作品中。

1970年，美國藝術家史密森的“螺旋形防波堤”含有對古代藝術圖騰的遙遠向往。這是一個在猶他州大鹽湖上用推土機推出的458米長，直徑50米的螺旋形石堤，它就是一個安靜躺在湖水中的尺度超大的螺旋形態。根據傳說這個漩渦是湖底一條與大西洋相連的地下通道產生出來的，現如今因為湖面上升淹沒了它人們再也看不到了，但是當初人們參觀它的時候，多少帶有朝圣旅行的性質，所以有著不一樣的文化底蘊。

2.立體形態造型語言

大多地景藝術家喜歡以錐形體為原型去創作。眾所周知，埃及的金字塔就是典型的錐形體，位于世界八大奇跡的它所擁有的神秘色彩吸引了無數的人。而它的外輪廓線如同一座小山，這正給地景藝術家帶來新的探索，起初將地形塑造成簡潔的三角錐形、圓錐形或者金字塔形等，后期又將其升華成富有韻律的波浪形、丘陵狀地形等。例如藝術家野口勇，將雕塑融入空間大環境中，將大地也作為一種雕塑的介質來創作設計，用他自己的話說，那就是后來所謂的“空間的雕塑”，之前鮮有人用這種手法去塑造地形，非常值得景觀設計師借鑒學習。地景藝術家還常用重復、陣列等設計手法，這些造型手法形為城市景觀設計提供了豐富的形式原型。

3.色彩構成表現語言

“遠看顏色，近看花”這句古語告訴我們：在一個固定的環境中最先闖進我們視覺感官的事色彩，而最具有感染力的也是色彩。在城市景觀設計中，地景藝術的創作運用色彩所具備的抽象性，對景觀的空間感、舒適度、環境氣氛、使用效率、對人的心理及生理有著很大的影響。在同一個作品中我們有時候能感受到色彩表現的夸張，有時候色彩可能又表達出藝術家的個人情感，這兩種體現是共生關系。地景藝術不僅僅注重作品在白天給人的感受，還注重色彩在夜間所展示出的別樣風采，然而地景藝術是一個注重自然元素的景觀創作，不明思議，更注重自然之力對色彩的作用。

地景藝術在城市景觀中的設計理念

1.遵循自然環境規律

德·瑪利亞曾說過：“土壤不僅應被看見，而且應被思考”。這意味著藝術家開始走進自然尋求新的創作元素。地景藝術家以自然元素為藝術創作的首要材料，他們投身到荒無人煙之地，進行大地藝術創作，自然界中的植被、土壤、石頭、木頭、冰雪、砂石都成為作為藝術家眼中的創作材料。與此同時，在城市景觀設計中，設計師又將這些自然元素抽象地運用到設計中去，順應自然規律，使城市景觀煥然一新。

1951年藝術家野口勇設計的讀者文摘大樓庭院，正是運用了青草和一堆石頭等自然元素呈現出一份樸素而簡單的景觀設計。在創作中，地景藝術還引進了自然力元素，如閃電、潮汐、風化、侵蝕等，令景觀藝術表現出轉瞬即逝的特點，如藝術家瑪利亞的大地藝術作品“閃電的原野”，突出了自然力量帶給人們的震撼感受。

2.運用傳統文化要素

地景藝術創作中不可缺少的是傳統的設計要素。在景觀設計中，水是非常普遍的傳統設計要素。西方哲學史上第一個哲人泰勒士曾經宣布“水是萬物的始基”。水雖然是無色無味的物質，但是通過設計可以將它變得豐富多彩，帶來無窮的色彩變化。

查斯·曼哈頓銀行廣場下沉式庭院是野口勇根據日本枯山水的內涵而設計的。與地上庭院的景觀完全不同，在設計中他采用了大小不等的石頭岳花崗巖地床結合，景觀隨著觀者視角的變換和季節的不同季象而變化。在炎炎夏日到來之時，那些被隱藏住的噴頭噴射出細細的水柱，庭院里覆蓋著薄薄一層水，水霧縈繞在那遠渡重洋而來的奇特石頭周圍，好似大海中的幾座孤島。

3.景觀設計主題性的突出

以雕塑為例，早在50年代，就有一批藝術家和設計師從各個角度嘗試雕塑與環境設計的結合，產生了最初的地景藝術作品。與野口勇同代的藝術家拜耶也同樣致力于環境作品的創作。拜耶設計的“土丘”和“大理石花園”強烈地表現了其設計主題。大理石園是在廢棄的采石場矗立的雕塑群，可供人們穿越，在方形平臺上布置了高低錯落的幾何形狀的白色大理石板和石塊，組成有趣的空間關系，中間還有一個活躍的噴泉。土丘是一個土地作品，直徑12m的圓形土壩內是下沉的草地，布置了一個圓形的小土丘和圓形的土炕，以及一塊粗糙的巖石。

城市工業廢棄地中的地景藝術

現如今，隨著城市廢棄地的增多，景觀設計師逐步對城市工業廢棄地價值觀念有所轉變，開啟了對工業建筑保護和再利用模式，迎來了一條新的創作之路。地景藝術家們最初選擇創作環境時，主要是荒無人煙的曠野、灘涂和戈壁，以遠離人境來達到人類和自然的靈魂的溝通。除此之外，在懷著一種社會責任感的同時，逐步融入到藝術創作中。那些因被人類生產生活破壞而遭遺棄的土地，所顯現出來的文明離去后的孤寂荒涼的氣氛和給人的強烈深沉的感受與地景藝術的主題十分貼切。地景藝術家利用工業廢棄物、本土植物為設計材料去創作，不僅使原本丑陋的東西重新利用獲得欣賞價值，而且很好的恢復當地的生態環境。

與此同時，我國也涌現了大量的工業廢棄地，為了給人們營造更好的生活環境，改善生態環境和城市公園的建設成了政府的首要目標，隨之而來的是大量工業企業搬離市區，景觀生態的恢復迫在眉睫，而地景藝術也成為各種廢棄地更新、恢復、再利用的有效手段之一。

結束語

在城市景觀建設中，地景藝術創作是營造綠色生態生活環境的一種方式，更是促進景觀設計發展的一種“新藝術運動”。在此呼吁中國的藝術家和設計師，讓我們所學所用走出自己的工作室、走向社會、走向自然，用我們藝術專業的智慧來改變墨守成規公式化的景觀環境設計，推動景觀行業的發展。