祁傳海:創造大美的工筆國畫家

文 宋洪斌

祁傳海:創造大美的工筆國畫家

文 宋洪斌

專訪一位藝術家離不開對作品的品讀，作品是藝術家生動的詮釋，品讀其作才能評價其人。談及祁傳海，必定涉及他過硬的“兩手”——工筆花鳥與工筆人物。在國畫門類里，二者孰重孰輕、孰難孰易，不可妄議。人物之“大”與花鳥之“小”，不是衡量輕重的尺度，皆有精湛粗劣也。祁傳海以工筆人物與花鳥著稱，匠心巧運，獨樹一幟；以自己的文化思維，形成了自己的藝術表達與風格。他作為河北省美協會員、秦皇島市美協理事、市工筆畫藝委員會秘書長，多年來潛心求索，師古不泥古，傳承又創新，在工筆國畫領域開拓出了自己的一片新天地，給河北畫壇帶來了一股清新和暢之惠風。

他的作品從數量到質量，折射了多年的勤奮歷程和不輟不倦的創作精神。有業內人士闡述他創作的兩個階段“工筆花鳥”與“工筆人物”，稱前階段為“傳承發展”、后階段為“探索創新”。姑且依照這種軌跡來評價其作其人，審視其創造精妙工筆美輪美奐的內核性東西。從前階段出發，他的“花鳥”明顯帶有宋代宮廷派花鳥畫的基調風格。如果說宋代宮廷花鳥于典雅中浸透冷峻靜謐的特征，那么，他的工筆花鳥則在典雅中洋溢著熱切唯美之風格。如《寒雪》中的枯荷衰蒲、肥碩野鴨，在雪沃荷塘滿目肅殺之中，分明飽含生機之壯美；《寂靜的夏日》通過花下休憩的幾只麻鴨與環境，營造了熱浪中一隅的清涼，表達了寂靜中的愜意，藝術感染里自有內在的美好。他畫作取材廣泛，說明了他對生活的熱愛。花鳥之外，昆蟲動物亦輒現筆端。貓在吊床上酣睡，著實讓人心柔，加之夢境般的襯底，彰顯擬人化的語匯表達；雪野上的獅子，渾身濃毛翻騰，若聞其吼，威風凜凜；“獨鳥與枝頭柿子”逼真生動，在古典宮廷畫風下，平添現代之文化把握；“鴛鴦卵石”近景寫實特征，“蕉葉八哥”水墨寫意風格，皆恰到好處。相互搭配，多有妙合天成，不僅大量“花與鳥”如是，其他諸如“狗與螳螂”、“魚與蜻蜓”之類亦這般。以主體創造意境也好，以環境烘托主題也罷，他在追求傳統意韻和境界的同時，寄托了對生活對藝術新的認知和理解。

祁傳海作品

祁傳海作品

從后階段著眼，他的“人物”借鑒當代藝術表現形式包括“照相寫實手段”，力求超越，實現升華。以“四美”、“三美”與“單人美”三幅仕女圖為例：其一（《愛無聲》）四位醫療女兵，姿態與表情的協調，皮膚與戎裝的質感，藝術地展現了當代女兵外貌與心靈相統一的大美；其二（《古城麗影》）三位都市時尚少女，街頭裝束諸元素各領風騷，整體塑造了當代都市風情和女性風姿；其三（《秋兒》）發式古典，披巾當代，旗袍傳統，手鐲醒目，捧花罐于膝上，罐插荷藕幾支，清麗豐腴之可人，寄托畫家的生活情趣、審美情結與文化思維。顯然，他的工筆人物階段較之工筆花鳥階段，實現了創作進程上的升華或嬗變抑或遞進，在廣度深度上更真切地表達了美的情結。

作為熱愛生活的畫家，祁傳海在工筆人物創作中，注重語匯表達，以噴發般熱切的情思，塑造大氣之美，表現了他成熟的創作狀態和對社會對人生本質美的挖掘。我們不必拘泥于哪幅作品是“典范”，只須泛而論之、總而括之，則可也。《五月雪》、《俏也不爭春》、《蕉書》、《酒逢知己》、《花容月貌》、《女人體》，還有《女人與荷葉大雁》、《女人與寵物狗》、《女人與黃菊花》等，都稱得上大美之作。他在藝術上的升華，不僅在于兩個階段的遞進，而且在于內容、主題上具有了鮮明的時代感和鮮活的正能量。作品中所洋溢、折射、表現出來的是對美好時代的謳歌、對幸福生活的贊美、對所居城市的熱愛（包括他所觀察領略到的美的人物、花鳥魚蟲等），具有很強的藝術感染力。

他是個大忙人，他的閑適仿佛都體現在他的作品里。正如他所言：“繪畫創作是一方精神世界。在享受精神的同時，其實也是忍受精神壓力和痛苦的過程。”那么，他何以堅持下來并取得成功的呢？亦如他所言：“能驅使自己始終不肯認輸的正是骨子里那點倔犟的性格和堅強的信念。”出生于1964年的他，早年修業于保定工藝美術學校，后拜師求藝多年，研習探索，操筆不輟，如今已在畫壇中包括藝術網絡上被稱作卓有成就的“實力派工筆國畫家”。他現任秦皇島市大海藝校校長，除了教學與管理，還是繪畫不止。迄今，他的作品多次入選國家、省市大展并獲獎。他的繪畫定位是：基本功、表現力、力求唯美與通俗。

古人云“最樂為善”，祁傳海是在做著“最善為美”的事，“在唯美的畫面之外，尋找到生活的真諦和夢幻般的理想色彩”，用自己的畫筆創造大美。他并不滿足，說與自己的目標還有一定距離，也因此“從來沒有放棄體驗探索”。其實，祁傳海的工筆國畫探索歷程及其藝術成果，已經給社會創造了難能可貴的精神食糧，我們贊賞和祝福他。

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