論文學產業化的發展路徑

方習文

內容摘要：在文化產業興起的背景下，既堅守自身精神與立場，同時順應時代發展趨勢，探索文學自身發展之路，是文學科學發展的具體體現。關于文學發展路徑的思考就是抓住“文學如何產業化”的實踐性問題展開的。跨界寫作將導致文學寫作的新轉型，數字化生產與網絡化寫作是文學發展的新的空間，以深度開發與創意支持參與文化產業建設也是文學開發的新思路。

關鍵詞：文學產業化 發展路徑

在文化產業作為朝陽產業興起的背景下，文學如何產業化的問題是關乎文學發展的現實問題。雖然文學與政治、文學與經濟、文學與科技包括“文學是否可以產業化”“何為產業化”等諸多理論問題依然爭論不休，但是撇開文學有責任參與當下文化發展戰略不論，就其自身發展而言，也無法擺脫“文化產業”生產與消費的“場效應”的影響。值得注意的是，在文化產業結構體系中，并沒有“文學”獨立的產業型態，這和很長一段時間，“文學”無論是屬于上層建筑范疇還是屬于文化消費范疇，都要占據自己一席之地的情狀有了很大不同。文學的現狀似乎與記憶中的文學今非昔比。

在這個文化多元化的時代，文學的生存與生產依然可以呈現豐富性的方式與狀態。但是積極主動參與文化產業建設與實踐，也是文學發展面臨的課題之一。文學的參與，不是對于文化工業的屈從與投降，而是基于兩個方面的意義：其一，文學本來就是文化產業中各類文化形式的一個重要組成部分，在文化工業生產的空間與鏈條上，預留了文學不可或缺的位置、價值與意義，埋設著文學發展的新的路徑。其次，文學的發展從來就是在“常”與“變”中不斷前行的，沒有所謂固定不變的因襲規律。“一代自有一代之文學”才是文學史的發展寫照。所以，既堅守自身精神與立場，同時順應時代發展趨勢，探索文學自身發展之路，也是文學科學發展的具體體現。

文學的產業化當然以“產業”規律為前提，這一規律，對關于文學的一系列觀念提出了新的要求，但是更重要的問題卻是“如何產業化”的實踐性問題。即文學除了在傳統生產方式的基礎上進一步發展之外，還有一個與其他新興文化產業合作共贏的問題。關于文學發展路徑的思考就是從這一基本思路出發的。

一.跨界寫作：文學寫作的新轉型

文化產業的觀念與價值，對于文學生產的影響，首先是對文學生產個體化、文體創作單一化的傳統觀念與模式提出挑戰。所謂文學生產的個體化，就是作家創作是個體性的、“面對自我”的獨立文化實踐行為，文學文本只是作家獨立的精神行為的產物。所謂文體創作的單一化，就是作家可能只在某個題材領域或者文體運用方面展示其才華與探索行為，他被標注為詩人、小說家、散文家等主體性身份。而在文化產業背景下，作家應該積極主動去適應文化生產機制與體制，將自己作為文化制造者進入文化產業與文化企業，并以“團隊成員”“多重角色”的身份進入文化生產流程。作家單打獨奏、“面對自我”的寫作方式與狀態將進一步消解與轉型。同時，作家將根據文化產業多元化需要，應成為隨時跨界寫作、實施多類文體寫作的適用性寫手。

新媒體也造成文體變革與新文體出現。這除了報紙廣播電視“舊媒體”，還有“利用數字技術、網絡技術，通過互聯網、寬帶局域網、無線通信網、衛星等渠道，以及電腦、手機、數字電視機等終端，向用戶提供信息和娛樂服務的傳播形態”等“新媒體”，[1]這些媒體不僅提供了文體純正的文學傳播空間，同時衍生出許多五花八門的泛文學文本形式。在文體變異與新文體不斷出現的時空中，跨界寫作與跨界融合成為通行的寫作策略。有學者就指出：“為了迎合媒體的口味，九十年代以來的文學，在文體上與消息、通訊等新聞文體越來越接近，文學創作成了信息社會的文學消息”，“信息化寫作意味著文學的生產與傳播被逐漸納入新聞的生產與傳播體系，文學在藝術上的獨立性逐漸弱化，成為文化工業的產物”。[2]

其實跨界寫作與文學轉型并不是什么文學新現象。文學在發展的過程中，就一直受制于社會文化風尚、書寫工具與方式、傳播技術與手段等因素的影響，這一影響使文學不斷推出新的文體形式與話語風格。所以沒有什么真正意義上的純粹的文學寫作方式。詩歌從四言、五言、七言，從格律到自由體，由詩至詞至曲，這些體式變化不是簡單形式的革新，而是與當時文學生產的體制機制、傳播方式與文化消費有關。到了現代，文學生產方式從個人寫作到制度寫作、體制寫作的轉變進一步凸顯。文學不再是個人的意識觀念和語言形式，而成為社會各種力量參與、占有和爭奪的文化場所。現代職業作家的創作機制，報紙雜志的傳媒機制，讀者接受的消費機制，文學社團、文學機構的組織機制以及文學批評與審查的規約機制等等，形成了中國現代文學的體制力量，同時也可看作是中國文學追求現代性的標志之一。它對文學的意義和形式起著重要的支配、控制和引導作用。借助于體制力量，現代文學也被納入了社會運行空間，成為現代中國社會發展與變化中的一股重要力量。作家創作取向與文體多樣都與社團、媒介、市場存在這樣或那樣的關系。這一點連注重思想獨立、自我鮮明的魯迅也不例外。

當下的跨界寫作主要呈現出兩種方式。一種是“文體跨界”。作家成為文體多面手。在一定程度上，這是現代作家不同于古典作家的一個重要方面。這與其說是作家才華的體現，不如說是現代文學生產需要對作家才華的煥發與塑造。作家以不同的文體寫作涉足的媒體領域與出版行業，顯示出靈動與活躍的姿態。當下的跨界寫作，還體現在在同一種文本中，將多種文體糅雜的趨勢，韓少功將小說與詞書熔于一爐，創作《馬橋詞典》;劉震云將小說與戲劇融為一體，寫出《一腔廢話》;李洱將神話傳說、歷史考據、美術作品綴合一處，遂有《遺忘》……更有畢淑敏試手科幻題材，譜成《花冠病毒》;張煒試航兒童文學之域，推出《半島哈里哈氣》……在“文體轉換”或謂“跨界轉型”的背后，文化市場的迎合與文化消費的判斷，包括制造賣點的炒作等意圖與策略十分明顯。

作家在出版業將依然成為活躍的生產力量。只是文學創作將進一步受制于出版業生產機制與體制的影響。個體性的自由創作將進一步摸索適應市場文化邏輯，這種寫作從市場調查到選題的確定再到具體的寫作活動，都有一套規范模式。如同阿多諾所批判的那樣：“甚至逗樂的技術效果，幽默諷刺方式，都是按照一定的格式設計出來的。它們都是由特定的專業人員管理的，而它們有限的多樣性也完全是由文藝機構編制的”。[3]作者必須按照與出版者簽定的合同或者協議進行寫作，按照既定模式和規格進行的“雇傭”寫作。行業跨界合作、合作中的跨界寫作能力將進一步挑戰作家跨界寫作的能力，它不僅要求作家嘗試新的文體形式，同時要求作家應融合多種文體或者運用多種文體自由寫作的能力。即拿莫言來說，他不僅從事小說、散文甚至詩歌寫作，同時涉足電影編劇、話劇編劇等領域，顯示出多樣才華與文化環境的適應能力。

文學跨界在當下有進一步向新興文化產業融合與參與的趨勢。《國家“十二五”文化改革發展規劃綱要》中明確指出：實施一批重大項目，推進文化產業結構調整，發展壯大出版發行、影視制作、印刷、廣告、演藝、娛樂、會展等傳統文化產業，加快發展文化創意、數字出版、移動多媒體、動漫游戲等新興文化產業。在這些產業中，都預留了文學施展的空間與價值地位。這除了需要文學事業向文學產業化實施遷移，還需要通過跨界寫作來進行生產轉型。其中影視制作、演藝等產業，與文學跨界寫作的親和度與合作性最強。就拿電影來說，“近年來，業界、學界、評論界和普通觀眾，對中國電影創作水平的思考、擔憂、質疑不絕于耳;國產電影從一度‘叫好不叫座，轉向了今天的‘叫座不叫好;‘劇本荒，特別是‘好劇本荒，已經成為制片業的普遍焦慮;劇本創作日益成為整個產業發展和繁榮的瓶頸，引起了業內廣泛的關注和討論。”[4]無論這個問題怎么看，影視編劇期待更多的作家進入影視文化產業。文學的影視改編以及文學的影視劇原創包括具有在與影視業密切合作中的影視編劇策劃，在一個視聽消費的時代，是文學跨界開拓的生長空間。艾·菲茲利埃說：“我們應該看到，文學除了能夠為電影化的移植提供作品之外，它還能夠（而且首先能夠）為真正的銀幕創作提供豐富多樣的題材和形式;神話和傳奇，主題、情境、體裁風格、美學觀念，尤其是語言風格、人物心理和讀者心理等方面的寶貴經驗。因此，歸根結蒂應當把兩種語言之間有益的關系這一方面放到共同的美學和文化背景中考察。”[5]與其相關聯的是，各類形式的舞臺劇、情節性演藝節目同樣是文學跨界寫作的產業空間，它們需要大量而優秀的文學編劇與文學策劃，以此將傳統與現代的各種文藝形式實施傳承與傳播，在實現自身文化價值的同時，同時取得可觀的經濟價值與良性產業發展。

文學以獨立的自我行為、個人書寫向各種文化產業遷移與合作，文學跨界與作家跨界寫作，是文化產業化一種重要的發展趨勢。

二.數字化生存：文學發展的新空間

無論是以“數字化時代”“傳媒時代”還是“網絡時代”來命名當下的社會生活，這些首先帶有技術性色彩的詞匯，都意味著建立在科技基礎上的現代生活方式與生產方式發生著深刻的變革。它對文學的沖擊，在今天不再是討論所謂傳統文學是生還是死的問題，甚至不必討論以文字語言符號為載體的文學如何借助各種媒介與傳播環境完成自身價值的問題，而是文化產業過程中，文學自身進一步產業化并探索自身發展模式的問題。

單就十幾年網絡文學的發展而言，網絡文學已經成為文學發展不可遏制的新的增長點，盡管網絡文學還存在良莠不齊、魚龍混雜的現象，但是，在海量的網絡文學基數上，優秀的網絡文學作品絕對是一個驚人的數值，贏得讀者廣泛歡迎同時產業經營成功的作品也不在少數，如《鬼吹燈》《誅仙》《明朝那些事兒》等。在這個平臺上，網絡寫手從娛樂交流到演變成文學市場巨大的淘金場，網絡文學由個人情感宣泄與意見表達到被網民接受被制造為明星寫手，甚至成為各大文學網站旗下簽約作家。這些寫手借助商業化運作，在取得巨大的知名度和商業利益的同時，同時也最大限度得促進了文學的發展，打破了傳統作家一統天下、也打破了在傳統機制體制下文學生產方式，拓展了文學發展的新空間。“網絡文學原來是對傳統文學構成挑戰，現在是拓展傳統文學的發展空間”。[6]

隨著網絡文學影響的日益擴大，網絡文學呈現出與主流文學、體制內文學互動融合的方式，進一步消解所謂傳統與現代、精英與大眾等二元對立觀念。2008年最具影響力的詩集《瓦礫上的詩》，有三分之二的詩作就來自民間詩人與網絡詩人，網絡詩歌這種自覺融于主流與人文精神追求，體現了網絡文學的調整與定位。2008年起點中文網站舉辦了“全國30省（區）作協小說擂臺賽”，包括蔣子龍、秦文君、阿成、劉慶邦、葉文玲等在內的30位省級作協負責人在網絡上擺開長篇小說“擂臺”，是一次史無前例的“對決”。它的意義在于傳統文學、主流文學、精英文學等力量在逐步摸索數字化生存環境下文學發展的新路徑與新模式。一些實體暢銷書作家也紛紛觸網，嚴歌苓、郭敬明等18位知名作家與起點中文網站簽約，將其作品拿到網絡上首發。同時網絡也成為文學新的評價方式，網絡文學入圍文學大獎或者文學大獎評選尊重網絡評價的結果，都是傳統文學與網絡文學交流互動的體現，這種體現，使得好的文學作品在獲得巨大傳播效應與社會效應的同時，也取得各方互贏的經濟效應。同時良莠不齊的網絡文學在互動中不斷提升審美品質與思想境界。

在市場運作的過程中，融合的趨勢十分明顯。一方面，網絡文學的產業鏈由網絡收費閱讀延伸到實體出版、影視改編、網絡游戲改編以及衍生產品的制造。在網上躥紅同時在出版業獲得成功的例子可謂前赴后繼。在時下卓越網文學類圖書銷售排行榜上，位置靠前的李可的《杜拉拉升職記2：年華似水》、顧漫的《何以簫聲默》、舒儀的《格子間女人》、韓寒的《他的國》等書都是網上首發，火爆點擊，書商接著蜂擁而至。僅就2008年而言，在經濟衰退與出版不景氣的情況下，網絡文學卻風頭強健，一些網絡原創文學如歷史穿越小說《竊明》、商戰小說《浮沉》不到一個月就成功下線，連續在圖書市場熱銷。另一方面，實體出版同樣向數字出版轉型，有的介入到網絡文學，有的自辦文學網站，很多網上作品出現火爆勢頭的時候，就被出版商簽約出版。對于出版社來說，網絡閱讀效應就是市場效應體現與潛在商業利潤;對于作者來說，可以以多種方式實現自身價值與知名度;對于讀者來說，獲得了更多的閱讀渠道與享用消費方式。

總之今天的文學生存方式與生產方式并非主觀認知中的邊緣化、狹隘化、無序化，而是更加多元化、豐富化、互動化了。在這個過程中，文學生產不能不受到利益訴求、市場運作、炒作宣傳等非文學因素的影響，這些影響的負面性同樣十分明顯，如網絡文學的快捷化、速度化使創作在追求規模與速度的時候，可能忽視質量與品質的錘煉;網絡寫作在追求點擊率的時候，有娛樂化、膚淺化、炒作化等創作動因與設計，導致精品意識與先進性價值觀引導的缺失;文學創作受到資本市場的壟斷與控制，模式化與類型化寫作盛行，文學的自由寫作與多元化追求在并平衡的市場結構中處于弱勢發展地位。但是，這些問題都并不是文化市場固有的屬性，而是產業化過程中必然要經歷的磨礪過程。市場的競爭與規范、持續發展的需要都將逐步形成比較合理化的生產體制、機制與經驗模式。

業已存在的事實證明，所謂傳統寫作方式與傳播方式依然存在并獲得存在價值與意義，即如莫言獲得諾貝爾文學獎，就是在當下環境下傳統寫作方式依然可以獲得成功的典型案例。但是，對于文學而言，面對數字化生存就是面對文學發展的新空間，這同樣是毋庸置疑的。所以莫言也承認，雖然傳統閱讀不會消失，但是“網絡文學、網絡閱讀就像網絡購物一樣，讓人感覺很方便，逐步發展到勢不可擋。將來文學閱讀的時間，會被網絡閱讀吃掉一大部分。再過十年二十年，傳統的紙媒閱讀肯定會縮成小小的角落”。

網絡文學的興起，的確有別于紙質傳媒傳播與消費環境下的寫作基本規律，包括創作觀念、寫作狀態與寫作方式、話語形式與風格、文體與文本形式等方面，在這方面還有實踐摸索與理論研究的過程，但是它的文學史意義，以及它在文學產業化方面成為一股重要的生產力都是不言而喻的，這一點不能因為網絡文學存在的一些現實問題而過度質疑與憂慮。須知中國的白話小說，當初就是從茶樓酒肆的說書行業形成口語文學與書面文學并行不悖同時花開兩枝的存在格局的，這也是互促雙贏的過程。真正值得思考的，倒是文學生產在數字化生存中，如何處理好文化引領與文化消費、精品制作與數字閱讀、媒介運營與媒介融合等關系的問題。

三.產業創意：文學開發的新思路

傳統文學的產品形式是以語言文字為書寫符號、以紙質傳媒為載體的。文學的消費主要是文字語言閱讀與紙質媒體流通傳播。但是文學的產業化，對文學自我轉型與開發提出了新的要求。這一要求，從大的方面來說：就是文學如何“物態化”的問題，即在紙質媒體之外，進一步以“物態化”產品形式出現進入消費領域。也就是說，文學由主要的閱讀消費轉向更廣闊的文化領域的消費。

這當然首先存在一種觀念轉化問題，那就是被“物態化”的文化（文學）消費品是不是屬于文學的問題。它是文學的異化、物化或者是文學的泛化嗎？這個問題至今處于爭論之中。但是有一個事實是，即便以紙質形式作為閱讀與消費形式的傳統型態，它所包含的信息遠大于“文學作品”本身，其中含有出版者、作者、設計者、營銷者等豐富的信息內容。這些元素與“文學作品”有機地組合，通過合適的傳播與策劃有效地實現了“文學作品”的社會文化價值。這自然不能說紙質媒介如書籍是對“文學”的消解，“書”與“文”之間恰恰是相依相存、共生共長的關系。從這個角度看，“書”是“文學”物態化的經典而傳統的形式。

書籍作為消費品在今天自然有很多變化，即如今天的閱讀趨向“視圖化”。“文字語言”在“視圖”面前漸顯暗淡，這引發人們的一些憂慮。其實對“視圖”的習慣接受并不是什么新事物，在漫長的書籍出版史中，圖文并茂就一直就是出版商常用的策劃手段，只不過今天的“視圖”消費構成了更加綜合豐富的型態，這也是現代科技變革與當下審美習慣與審美方式的變化所造成的。所以值得討論的問題不是“文學物態化”的性質與屬性問題，而是文學還有沒有其他“物態化”的可能與途徑。這一點，希利斯·米勒給了我們一個重要啟示。他說：新形態的文學越來越成為混合體。這種混合體是由一系列的媒介發揮作用的，我說的這些媒體除了語言之外，還包括電視、電影、網絡、電腦游戲……諸如此類的東西，他們可以說是與語言不同的另一種媒介。然后，傳統的“文學”和其他的這些形式，他們通過數字化的互動，形成了一種新形態的“文學”，我這里要用的詞，不是“Literature”（文學），而是“Literaity”（文學性），也就是說，除了傳統的文字形成的文學外，還有使用語詞和不同符號而形成的一種具有文學性的東西。

文學資源的圖形化是文學“物態化”的重要途徑。這一途徑，讓文學和其他藝術形式——平面的、綜合的、行為的各種藝術門類交流融合、合作互動。如繪畫、攝影、廣告、電影、電視、舞臺表演等。這些藝術形態一個重要的特征都是圍繞“視覺”中心來進行信息傳達與審美傳播的，構成了當下精神文化消費積極活躍的產業門類與產業集群。對于持有“圖形化終結文學與藝術”的人，他們看到了復制性與標準化對于藝術原創性與獨創性的沖突，但是它忽視了問題的另外一個方面，即圖形化對于文學與藝術復活、傳播與消費的重要性，如同沒有看到書籍同樣是以復制與標準的方式傳播文學的重要載體一樣。所以要討論的問題已經不是“文學是否接受圖形化”的問題，而是文學如何“圖形化”的問題。在發達國家正在建立的的數字圖書館中，除了書刊之外，還有復制的、儲存古今中外的海量的文化珍品，它們可以制成光盤、VCD及其他數據形式，便于攜帶與長久保存。在復制過程中，為適合讀者需要，還可以配上音、光、電、色、圖畫、文字等生動直觀的形式，以此保存并廣泛傳播著文學遺產。而在文學與其他藝術交融、與文化產業合作中，文學依然是重要的資源開發領域。這從影視編劇與影視改編，舞臺編劇與各位形式的文學“演繹”，乃至動漫故事、游戲人物與“故事情節”設計中都可以看待文學的不可或缺的地位與價值。

文學的深度開發也是文學產業化的新思路。這種思路就是從“作者-文本—讀者”的框架中走出來，將這三個方面都作為市場開發的資源構成。其實文學的傳播與消費，一直就具有這樣的實踐行為的。如作家故居與博物館的建立和開放、作家作為國家與地域“形象”宣傳與“形象消費”的重要資源、作家作為旅游產業宣傳與開放的對象，以及作家元素、作品元素被廣告業、旅游產品業利用與制造，都是文學產業化的具體體現。英國女作家J.k.羅琳憑借《哈利·波特》系列小說不僅制造了一個“文學神話”，同時制造了一個財富神話。圍繞這部小說，形成一個巨大的產業鏈條。除了書籍和電影，DVD、電視片、游戲、服裝、文具，甚至哈利·波特主題公園、主題旅游都已經滲透于我們的生活，而這個產業鏈還在不斷地延伸、豐富。其實，風靡全球數十年的《米老鼠與唐老鴨》《貓和老鼠》《哆啦A夢》（《機器貓》）《變形金剛》《藍精靈》《蝙蝠俠》《圣斗士星矢》《忍者神龜》等美、日、比利時等國的著名動漫，不僅從漫畫故事發展到動畫片、電影，更有玩具、服裝、游戲等的問世，圍繞著“米老鼠”、“唐老鴨”、“哆啦A夢”等一個個虛擬人物所開發、衍生的產品不計其數，為迪士尼、米高梅、華納兄弟、孩之寶等出品公司帶來滾滾財源。這些深度開發，包括對既成文學遺產的深度開發，也包括對熱銷文學的市場拓展。

以文學創意參與產業合作也是文學產業化值得重視的問題。從文化產業實踐到文化創意產業提升，在觀念上的重要啟示是，“創造”“創新”“創意”等成為一個文化企業管理的重要理念，也成為文化產品是否有價值的重要標準，這一切當然首先是依靠具有創意精神與創新能力的團隊。文學的創意包括文學寫作的創意，文學寫作以團隊合作的方式將成為新的寫作方式。無論內容的創新還是形式創新，將依賴團隊的智慧、策劃與運作，其中包括兼容并吸收文化市場管理者與營銷者的意圖與意見。《哈利·波特》就是以創意的思維方式，通過巫術魔幻的超常規方式制造了一個一般作品無法達到的想象空間，迎合人類的想象欲望。雖然影片反映的不外乎是人類文明傳頌了幾千年的“善戰勝惡”的主題，就其整體上的藝術構思而言，也許說不上是人類想象的最高境界。因為其中的魔杖也好，魔法的變化也好，其藝術上的邏輯性和震撼力，遠遠沒有達到我國《西游記》的藝術水平。但它就是符合了現代文化語境下的創意規則。作者羅琳及其經理人非常重視《哈利·波特》的質素，每一集的創作都經過長時間的資料搜集、情節構思和撰述，相隔一兩年才有新書面世，所以每一集都保持水準，每一集都顯出豐富創意，而不因循上一集的老路。這樣的創意路線就是《哈利·波特》成功的根本原因。文學創意還可以利用文學特有的創新、想象、虛構等特性參與其他文化產業的策劃與運作，提供思維、智力與創新設計等支持，并發揮不可替代的作用。“這是一個想象力缺乏的時代，然而，最能帶來驚喜的仍就是與眾不同的想象力創造的一篇文學作品、一部電影，或者對平常生活的不平常的創意”。[9]

文學產業化同樣帶來文學產業化背景下作家或者文學創作者培養教育的問題。這一點國外不少國家已經有自己獨特的做法值得借鑒。如在高等教育中開設“創意寫作”專業人才，授予碩士博士學位，在正規教育之外，開設各種形式的工作室，以此培養熱愛寫作、促進文學持續發展的后備人才。為了文學產業化需要，民間也有各種類型的文學寫作培訓機構出現。它們的教育目標、教育內容與教育方式無不存在文化產業發展的背景影響，而反過來看，誰能說這本身不是文化產業的一種呢？

[安徽省哲學社會科學規劃項目“文化產業背景下文學發展研究”（AHSK11-12D205）前期成果]

參考文獻：

[1]新媒體的定義[J].新聞與寫作，2006（12）

[2]黃發有：媒體制造[M].濟南重慶：山東文藝出版社，2005年版，第267頁

[3]阿多爾諾、霍克海默：啟蒙的辯證法[A].歐力同等譯.法蘭克福學派研究[C].重慶：重慶出版社，1990年版，第117頁。

[4]蘇小衛等：一次追問：電影創作水平為何難以提升[J].當代電影，2012（7）

[5]（法]艾·菲茲利埃：文學和電影的關系[J].世界電影，1984（2）

[6]范昕、朱燕亮：我國網絡文學規模日趨龐大：“野路子”能否走正[N].文匯報.2009年8月7日

[7]莫言：網絡文學稱其勢不可擋，傳統閱讀不會消失[M/OL]. http： book.qq.com/a/20121012/000047.htm

[8]希利斯·米勒：我對文學的未來是有安全感的—希利斯·米勒訪談錄[N].文藝報.2004年6月24日

[9]Dorothea Brande：成為作家[M].刁克利譯著.北京：中國人民大學出版社，2011年版，第5頁

（作者單位：安徽巢湖學院）