用情筆墨之中，放懷筆墨之外

陳維德

在早年求學的過程中，我很幸運地獲得于右老的召見，他教我如何讀帖、如何練字，并以無死筆、無俗筆作為箴言。并指示：“多讀書、多思考、培養心胸器識：人不俗，自然不會有俗筆。遺貌取神，不拘細節，就不會有死筆。”當時我雖然似懂非懂，但對我有很大的激勵;而隨著歲月的累積，回味其語，更時有新的啟悟;其后得李普同先生之教誨，博觀歷代碑帖，略窺運筆之竅要，眼界為之一開;進入大學以后，業師王師靜芝之勁健遒麗，意態縱橫;臺師靜農之雅逸蒼潤與氣息高古，都讓我心摹手追。而他們和右老共同之處，就是淵博的學識和超拔的人品，與書法作品之境界深相契合。而他們的成功，也都可與右老當年的教誨之言相印證，因而成為我往后尋求自我超越的重要途徑。所以我不曾刻意去追求外在的技巧，而多著重在勤習與涵養的功夫，以求水到渠成。

然而早年習寫于體草書，終因自覺筆力纖弱，不足以追蹤右老，遂致中輟。乃回頭探究唐人之法度以奠其基;其后因愛晉人之風流而兼及二王。然習之既久，總覺得拘執而薄弱，因而思上窺漢魏碑版之雄渾以昌其氣，援鐘鼎之古拙以博其趣。近不惑之年，入謝宗安先生門下，專攻篆隸與北碑，故悟得提按之訣竅，與澀進之法，使氣格為之一變。

經十余年的沉潛與研修，幸獲“中山文藝獎”“國家文藝獎”與“吳三連獎”，這些獎項對我有很大的鼓勵，但絕不代表成功，僅僅是代表自己過去的努力，一時僥幸地獲得初步的肯定。繼之而來的是：肩膀上的責任更加沉重，而未來的考驗，還要靠更多的努力去面對;因為藝術的追求，是永無止境的。此外：己欲立而立人，己欲達而達人。如何成己、成物，也是我所思考的方向。我為明道大學創所，定名為“國學研究所”，下分文哲組和書法組，要求文哲組要關心書法、了解書法;書法組，則要具備文學和哲學的基本素養，讓文哲的領域更為開濶;讓書法的呈現，更有內涵。這樣才能從根本上宏揚中華文化之精髓。書法是中華文化的精髓，要達到更高的境界，或成為通人、大師，就必須要有深厚的文化底藴來配合，才會有深厚的內涵，也才能服眾。這也是我一直想要成己成物的重要環節。

書法的文字構形有定，而筆墨之變化無窮，故而可逸出文字語意之外，別求字外之情調與境界：這是有類于詩者;書法造型非可單就平面點線論之，故古人多以形質論書，其關要處在質，質乃具厚度、硬度和觸感等等。至如：高峰墜石、萬歲枯藤、千里陣云之喻，則“質”又有石、木、水氣等材質之區別：有材質又有空間造型，那不就有類于雕塑了？至于書寫需依一定之時間序列以成字、成行、成篇，故有時間性;而書寫時，點畫之輕重、速度之快慢，又可與音樂之節奏、強弱等齊觀，是書法之亦具有音樂性。而書法藝術在師承的同時，又能保留獨特的個性和面貌，最為困難，不論是師承今人或取法古人，為的就是悟得通往妙處之途徑，此一途徑一旦掌握，就不宜刻舟求劍，仍當依據自己的審美理念，遺貌取神，才能走出一條屬于自己的道路，建構出屬于自己的風格。而這個屬于自己的風格，實際上是既有前人，也有自己，其間仍有其精神上的聯系，始見其有本有源，而不同于基因之突變。石濤所謂“用情筆墨之中，放懷筆墨之外”，值得三復斯旨。