攝生活之靈 鑄山水之魂

言和平

蘇廠元，教授，移山齋主、移山人，湖南株洲三門人，師從清華大學著名畫家宋滌。畢業于湖南師范大學美術學院，曾就讀于湖南師范大學美術學院研究生班，做過清華大學高級訪問學者。曾獲湖南省十佳青年畫家。現為中國教育學會美術學會會員、河南殷墟畫院畫家、株洲市美術家協會副主席、株洲市文聯委員、湖南工業大學（師專）美術系主任、河南安陽大學藝術設計學院教授;現任湖南汽車工程職業學院教授。從事中國山水畫技法研究與教學，出版專業畫冊、著作共七部，發表論文30余篇。巨幅山水畫《炎陵攬勝》《江山如此多嬌》被武廣高鐵株洲西客站、政協株洲市委、株洲市委、湖南師范大學美術學院陳列并收藏。

一

任何一位杰出的藝術家，倘若沒有生活的滋養，是絕對“杰出”不起來的。黃公望畫《富春山居圖》，反復觀察，體驗歷數年之久，然后才有此圖的傳世。八大山人為朋友繪制《荷上花》，也是徜徉于荷花池邊數月，方才下筆成圖，以至成杰構而受后人激賞。即使抽象如書法，仍然需要受生活的啟發。大家知道王羲之愛鵝，殊不知他是從鵝的動態中省悟書法線條的曲直動感。其他如“屋漏痕”“印印泥”“擔夫爭道”甚至是十八描等等，無一不是來自生活。可以說，沒有生活啟示，或者說沒有生活賦予藝術家的靈感，藝術家不可能成其為藝術家。

在繪畫上，我們的前人提出過一個著名的論點：師法自然。這“自然”就是生活，就是繪畫創作的源泉。沒有這個“源泉”，我們的先民不可能在巖壁上、陶器上繪制出那樣熟悉可愛的人物和動物形象，我們也就無從知道我們的先民那樣睿智并充滿著征服自然的力量。他們不但創造了藝術，也奠定了一個原則——藝術源自于生活，生活給了藝術靈感、靈氣和靈魂?？梢哉f，沒有生活的藝術，只能是一副毫無血色的、僵死的面孔，毫無美感可言！

二

蘇廠元教授是一個熱愛生活的人。他將生活與藝術視為生命的兩個面，缺一不可。數十年來，他的足跡遍布大江南北，尤其是貴州與太行山，更是他腳步踏得最勤的地方。他認為，安陽是他發現生命躍動的地方。在很多年前，貴州的大山里不少地方是不通車的，他憑著毅志與激情，一走就是數十里，在寫生地一站就是數小時。沒有地方熱飯，啃口冷饅頭，一天就這么過去了?？?，他吃了;累，也受了。收獲是一摞摞的速寫本，以及創作時用之不竭的靈感。

因工作需要，他曾調河南安陽一所大學任教，太行山便成了他的朝圣地，一有閑暇便鉆進山里，摹寫太行實景，汲納太行精神。他不單自己去，還鼓勵朋友和學生去，以太行山為生活基地，以太行山精神為榜樣，去實踐，去創作。一個有作為的畫家，必須從生活的陶冶中而升華，在生活的滋養中而成長。離開了生活，什么“遷想妙得”“神與物游”都是空話。

三

作為山水畫家的蘇廠元教授，他繪畫的筆墨語言與山水形象經歷過幾次大的生活洗禮，然后產生變化。在他進入藝術的最初階段，也就是他在湖南師大美術學院畢業之后，他將學到的各種技法去套生活，結果是美則美矣，生活的厚度則不足。由是他苦惱極了，恨不得將所有的畫撕去，然后扔到湘江河里。但他畢竟是睿智的，當他冷靜下來以后，他悟出了一條真理：只有到生活中去，扎扎實實拜大自然為師，認認真真學習，才是正途。于是，他背著畫夾出發了，行進于三湘四水，出入于貴州山寨，由生到熟，由熟而生，循環往復，年復一年，其間的辛酸苦辣，唯有天地可鑒。

當他的青年時代接近尾聲時，他便小有成績了。其畫的形式感變了，筆墨語言變了，畫也立了起來，尤其是他的速寫，匯合起來便能編成一本本的書。正因如此，上世紀90年代初，湖南省美協將其推舉為十大杰出美術青年。此為一變，再變則是在本世紀初了。作為學術帶頭人，他被河南安陽一大學“挖”走了，雖然身履異地，遠離了他曾經那么熟悉的生活環境，然而一個熱愛生活和藝術的有志者，猶如一顆頑強的種子，到哪里都能生根發芽。未調安陽之前，他曾多次到太行山寫生，也熟知那里的一切。既然已經在安陽安營扎寨，而太行山又近在咫尺，自然就對太行山有了一種特別的情感。他把心與身都融入了進去。

太行山不光是北方大地一個標志性的山脈，而且，它有深厚的文化和人文歷史;在抗日斗爭以及浩大的紅旗渠的創造工程中，樹立了一座亙古未有的豐碑。它是中華民族和北方人民的一個象征！在太行山的體驗與寫生中，蘇教授完成了一次蛻變——他將全部的熱情和情感融入了這座偉大的山脈，同時注入了南方人的氣質與稟性，以及南方山水的靈性，創作了一幅又一幅具有“蘇氏特質”的山水畫。不但形式變了，內容也變了，幅面大了，更加雄偉壯觀了。他的畫一走入人們的視線，便立即得到了認同。

四

劉宋時期的宗炳在他的《畫山水序》中認為，所謂山水畫，是“以形媚道”，供“仁者樂”的東西，而且是代替真山真水給“披圖幽對”的人“暢神”的東西。所以，就要講究“應目會心”“應會感神”，以求“神超理得”。基于此，我們的前人一直就注重在自然中去感會，在生活中去追求，在創作中去超越。善源、巨然，范寬、黃公望、黃賓虹、李可染等等，無不具備著這種精神和氣質。

既然許身于藝術，蘇廠元教授亦傾其心身的全部，去繼承、實踐，提升前人留給的寶貴的訓誡，而有除了在實踐中探索，還自覺地從理論上去升華。青年時，他注重的是生活的實踐，中年后則遍訪名師，曾先后成為湖南師大藝術學院藝術理論家陳慰民，清華大學美術學院名教授、著名山水畫家宋滌教授，湖南師大美術學院教授王金石的高級訪問學者。三位恩師都對其人品、修養、畫藝給予高度評價。

蘇教授既潛心于寫生和創作，亦潛心于學問的追求。他在總結前人的繪畫技法的基礎上，對新的技法實踐也提出較好的觀點。比如山水的“龍脈”與“文脈”如何相通，造勢與實際欣賞的相輔相成，筆墨應隨地域的變化而變化等等，都相應地提出了自己有創見性的看法。他認為，理論是指導實踐的，離開了實踐的理論，再好也只能是做工精巧的柜臺模特。

好的畫必須“合自然之理”，而且要符合“真宰上訴”“意匠經營”“乘興”等等要求。正如前人闡述的那樣，“窮天地之不至，顯日月之不照。揮纖毫之筆，則萬類由心，展方寸之能，而千里在掌。至于移神定質，輕墨落素，有象因之以立，無形因之以生。其麗也，西子不能掩其妍;其正也，嫫母不能易其丑……妙將入神，靈則通圣……”（唐·朱景玄《唐朝名畫錄》）蘇教授認為，古人提出的這些，如果今天的人都做不到，那么繪畫的意義便失去了！

五

蘇廠元教授有時也罵娘。對于那些打著藝術的旗號卻做著損害藝術的真誠的假畫家，對于那些不學無術卻又要無限拔高自己的偽畫家，對于那些只聞銅臭而不送花香的俗畫家，他認為，不罵則真假難辨，藝術環境得不到凈化，真、善、美得不到弘揚。

改革開放以來，政治松了綁，文化得寬松，藝術創作得自由。尤其是藝術市場的建立，帶來了人文環境的改變，藝術再不是束之高閣的了，而是“飛入尋常百姓家”。人人可以享受高雅藝術的熏陶，家家可以張掛字畫，即使是放在世界的層面去考察，這也是何等幸福的事！然而，利益的驅動，卻又促動和產生一些利欲熏心的假偽劣畫家，他們罔顧良心道德，以次充好，以假亂真，以俗充雅，賺得消費者的情感與辛苦錢。對此，蘇教授極為憤怒，多次在各種場合和朋友圈內指出其欺騙性，他說：”這不是正能量！“所以，他作畫極為認真，哪怕是一點小瑕疵，也要設法去掉。他認為，別人掛了你的畫，那就是一個門面、一面鏡子，裝了別人的臉面，也照見自己的良心！

六

對于蘇教授的人品和畫品，我不想用現成的理論去分析論述，那講的多是套話、奉承話，也不見得就拔高了多少。中國的傳統是為藝要實在，那不如就講點實在話，也許對他對人都有好處。

所以，我就講了這么多，也算是一篇評論吧！endprint