打出一個黑暗世界

文/ 王昕

打出一個黑暗世界

文/ 王昕

資深媒體人

音樂愛好者，積蓄都用來燒唱片，喜愛搖滾樂、爵士樂和藍調曾出版音樂方面著述4冊，在多家媒體開設專欄

《爆裂鼓手》原聲唱片

在2014年的電影中，《爆裂鼓手》無疑是最虐心也是最腹黑的一部。這部影片獲得如潮好評，說明這個世界上的受虐狂和擅攻心計的人確確實實有很多。這部電影的原聲，也順帶獲得一片贊譽。在看這部電影前，我原本以為這會是美國版的《鼓手》—一部喚醒我青春期美好回憶的香港老片，但看完后我知道自己錯了，并且，年輕的主角和當年的港片主演張國榮一比，完全沒那份飛揚感，滿頭滿腦的“不要成為一個失敗者”的頑固信念。因此我相信，所有的觀眾印象最深的，是那個由J·K·西蒙斯（J.K.Simmons）扮演的魔鬼教頭。

電影原聲由三部分組成，賈斯汀·赫維茨（Justin Hurwitz）主導的原創爵士樂作品，蒂姆·西蒙內克（Tim Simonec）主導的原創大樂隊配樂，以及對艾靈頓公爵（Duke Ellington）等爵士大師經典的全新演繹。在這三者之中，賈斯汀·赫維茨的分量最重，而他的名氣最小。蒂姆·西蒙內克作為電影配樂作曲者和指揮，之前曾獲得格萊美提名。而賈斯汀·赫維茨，如果不是因為導演達米恩·查澤雷（Damien Chazelle）在大學讀書時就認識他，很可能根本得不到這個作曲機會。當然，現實中沒有如果，且赫維茨很賣力，那些電影中的鼓，基本上也都是他一個人打完的。

很多人說這是一部爵士樂原聲作品。沒錯，這里面確實用了大量的爵士樂作品，尤其是大樂隊音樂，這取決于影片本身的內容設定。不過那些大樂隊爵士樂，以及《弗萊徹的夜總會之歌》（Fletcher’s Song In Club）等搖擺爵士氣息濃烈的曲目，卻是與影片的黯黑本質背道而馳，換句話說，它們是影片幾近窒息的氛圍里難得的一些舒緩片段。

重點在于那些即興發揮的以鼓擊為主的配樂，以密不透風的壓迫感和集束式的節奏，讓人陷入炸裂和崩潰。某種程度上而言，即興發揮，是爵士樂的精髓，體現其自由奔放的根源，對于經典曲目的全新詮釋甚至于顛覆，正是爵士樂令人激動的所在。在原聲配樂中，《爆裂鼓手》（Whiplash）和《大篷車》（Caravan）都是爵士樂名曲，前者是早夭天才唐·艾利斯（Don Ellis）的神作，后者則為艾靈頓公爵的不朽經典，兩者在電影中被賦予了完全不同的面目。這兩首作品原本就是爵士樂中有最多翻演版本的曲子，只不多這次，它們都被用鼓擊打出緊張到極致的感覺，這是與原作截然迥異的聲音，渲染勾勒出師生兩代之間亦友亦敵的關系。

除了影片中大樂隊的演奏外，影片的其他配樂部分，都是由賈斯汀·赫維茨依靠分軌技術，將大樂隊的單個樂器部分一軌一軌錄制，最后再合成而形成的。在這過程中，他沒有采樣和使用電子模擬，對這樣一部充滿黑色氣息的電影而言，赫維茨的手法可謂獨特。

最后，扯一扯技術。我看到網上有朋友問，樂手的技術如何？如果要用鼓手的水準來衡量，赫維茨實在算不得最好，他把原本的3/4拍打到了7/4，速度是有了，可力度還缺了不少。所謂棒棒著肉的感受，我是沒有聽出來。鼓手的優劣、速度是一個標準，但不是唯一的標準。何況，在這部電影里，不是以鼓手的技術來評判配樂的優劣，而是這些飛快的節奏的確讓人抓狂，和影片結合得很嚴實。最后的最后，你問我邁爾斯·特勒不是影片的男主演嗎？鼓不是他打的么？我只能說，《爆裂鼓手》連續獲得三個電影類評獎“最佳剪輯”的提名并最終獲獎，并不是浪得虛名的。

鼓棒飛舞，直搗人心深處，打出一個黑暗世界。