民族聲樂演唱中舞臺表演藝術的美學意義及表達

鄭華玲

（云南曲靖師范學院 音樂舞蹈學院，云南 曲靖 655000）

民族聲樂是以民族語言為基礎，以行腔韻味為特點，結合形體表演的聲、情、字腔為一體的綜合性的演唱藝術，即歌唱者在演唱民歌及具有民族特色的歌曲時所采用的聲樂技巧。這種演唱方法與我國的審美要求及欣賞習慣相符合，它集傳統戲曲、曲藝及民間歌曲唱法為一體，同時借鑒了西方美聲唱法的相關技巧，是我國傳統文化藝術發展的重要組成部分，不僅呈現出聲樂表演藝術的肢體與“樂器”的完美組合，而且也展現出聲樂與表演兩種藝術形式的結合，充分表現出聲樂表演藝術的藝術魅力。

一、舞臺表演藝術的美學意義

民族聲樂首先是一門聲音的藝術，歌唱家通過聲音來闡釋藝術的情感和內涵，這就要求演唱者將自己的情感傾注到聲音中，來傳遞音樂作品的美，歌唱者情感糅合的越自然，就能表現出音樂的感染力和藝術價值；與此同時，民族聲樂演唱又是一種視覺的藝術，演唱者通過神情、肢體語言等表演行為，以及舞臺的布置等來配合聲音演唱更好地闡釋音樂作品的內涵，展示音樂的美學意義。

中國民族聲樂演唱的審美從其本質上說是音樂審美，是一種與人的聲音相關的審美，隨著社會發展的進步，對聲樂演唱中各種情節和技巧也提出了更高的要求，歌唱者為了表達真實的情感，從大自然中汲取靈感，拿民族聲樂歌曲中常被用來表現鳥兒鳴叫的花腔來說，利用完美的演唱技巧，演唱者模仿、學習鳥鳴，將這種鳥鳴在舞臺上表現得淋漓精致，這既是一種演唱技巧的展現，也是一種被美化的故事情節。[2]又如經典的山歌《唱支山歌給黨聽》中通過歌頌、憎恨、贊美三種情緒的變化和轉換來表達作品的思想情感，演唱者運用不同的音色和力度的變化來表現三種情緒；同時演唱者還要仔細推敲歌詞，結合歌曲的情感通過嫻熟的演唱技巧，抓住“關鍵字”的處理，抒發內心情感。這支歌曲的開頭是典型的地方山歌的風格，需要用明亮的、飽滿的音色唱出前兩句，并將這兩句的主音落在“黨”字，第三句是連續的切分節奏，使感情不斷推進高潮。

聲樂演唱中表演者的肢體語言能給觀眾帶來最直接的感受，形體表達自然也就成為表演藝術美學意義的重要部分。形體動作中手勢的表達最為重要，不能隨心所欲，要根據歌曲情節的需要靈活運用表演藝術中的引、定、開、合、托、錯，做到緊而不僵、剛柔并濟。同時，演唱者的臺步、面容、站位、目光、服飾等都要大方得體，符合歌曲的感情基調。

眾所周知，舞臺表演藝術是音樂美學研究的范疇，可以說，它也是迎合欣賞者的心理而進行的一種審美創造。在進行表演時，不僅要注重觀眾視覺上的感受，更重要的是能否與觀眾產生心靈的共鳴。

二、舞臺表演藝術的藝術表達

音樂是一門情感的藝術，可以說，比其他藝術門類更具有情感性，民族聲樂演唱中舞臺表演藝術的表達，說到底就是演唱者的情感表達。那如何獲得這樣的情感表達，前提在于獲得情感體驗，從科學角度來講，情感體驗是人對客觀事物的態度以及相應的行為反應，它能積極地影響和推動人的認知，激發想象與聯想，提高思維的能動性與創造性。

演唱者的情感體驗建立于把握原作品情感基調的基礎上，通過各種途徑和方式來了解作品的情感形態的程度、層次、藝術形式、風格特征以及變化、發展的邏輯等，把握歌曲中的個人情感和社會情感，并在演唱中通過聲音和肢體語言加以充分的展現。

對于作品情感的把握，演唱者僅從音符上了解是遠遠不夠，還需要抓住歌曲的故事內容和風格特征，了解作曲家的社會背景、生活經歷、價值觀、性格特征、創作動機等等，這些方面極大地影響作曲家在表現手法和技巧、題材的處理方面的風格選擇。各個地方生活習慣、文化特色也會導致歌曲的情感差異很大，我國是一個多民族的國家，各個民族都有自己的民歌，如東北民歌和新疆民歌就有著從語言到形式都有著明顯的區別，東北民歌比較豪放，帶有一定的詼諧性和生活趣味；而新疆民歌則具有典型的舞蹈特征，比較的歡快、愉悅，這和新疆地區能歌善舞的民族習俗有著密切關系，演唱者了解這些民歌的特征，在舞臺空間布置、歌唱者的妝容、服飾搭配等都要與歌曲的風格特征相吻合、在二次創作中才能更好地表達歌曲本身的意境和情感，同時，還能加以提升和創新，融入自己的理解和感情，使得歌曲獲得時代的意義。

作為一名聲樂歌唱者，不僅要有圓潤的嗓音和扎實的歌唱技巧，還有懂得舞臺表演藝術相關的知識，借助表演藝術來表達民族音樂作品的情感和美學意義，宣揚中國民族的傳統文化，同時要不斷地追求和完善，與時俱進才能適應社會大眾對于對藝術的審美需求。

[1]張書彬.略論民族聲樂演唱中的情感表達與個性體現[M].陽師范大學學報,2011.

[2]王曉勇.聲樂表演者的情感特征[M].藝苑,2008.