蘭青
合唱是音樂藝術的一種表現形式,一直以來表現出高雅博大的藝術魅力。即便在器樂水平高度發展的今天,合唱藝術仍舊歷久彌新,散發著獨特的藝術魅力。在小學音樂課堂教學中,合唱教學仍舊是重要的教學內容,同樣也是歷練學生音樂審美能力、提升學生音樂素養的重要途徑。
一、在學生個體練習中實現自身的和諧交融
1.吐故納新,練習氣息
我國自古以來就有“善歌者必先調其氣”。從生理學角度來看,歌者的氣息是聲音的構建基礎,是自我發聲的原有動力。只有將歌者的氣息調整到位,合唱才能實現音質優美、音效標準、語言清晰的合唱目標。因此,在音樂合唱教學中,教師可以采用動作練習和親身示范的方式,讓學生雙手叉腰,將自己的腹部看作皮球,而嘴巴則是內部氣體的出口,通過吸滿氣之后再緩緩吐氣的反復練習,從而有效地調整學生的氣息暢通。經過如此反復練習,學生才能克服合唱中因為氣息形成的障礙,從而更好地提升合唱水平。
2.多重渠道,氣聲合一
聲音與氣息是相輔相成的,氣息的暢通為聲音的明達奠定了基礎。因此,在調整了氣息之后,應該將訓練的重點放在聲音上。教師在練聲環節中,要求學生盡量打開喉嚨,放松自己的頸部,保證氣息的暢通無阻。在形體上,教師可以要求學生以自然之態放松自己的肩膀,將身體保持正直。在心態上,教師要引導學生始終以亢奮狀態貫穿練聲的始終。在正常情況下,教師可以組織學生通過和旋感知音準以及聲音的和諧度,通過聲音輕重的變化做到輕但不軟、高但不尖,真正達到練聲應該有的效果。
3.吐字訓練,傳情達意
合唱不僅是音樂藝術,某種程度上也是語言藝術。一般人都有這樣的感覺,戲曲和歌劇演員在平時的說話中,都給人以底氣厚重、字正腔圓的感覺。這是因為這些演員在從事表演過程中擁有著純熟的咬字吐字技巧。熟練的吐字技巧,不僅讓能夠將歌曲的大意傳遞給觀眾,更能將其與發聲聯系起來,以全面徹底地表現歌曲意境的宗旨。
4.感性體驗,渾然天成
合唱過程中對聲、音、氣、意等元素的表現不僅要依靠歌唱者的理性認知和技巧,更需要學生主體意識對歌曲內容和情感的感性體驗。讓學生習得相應內涵的同時,將自我內心涌動的情感元素結合各種技巧,形成統一和諧的合唱整體。例如合唱《讓我們蕩起雙槳》這首歌曲時,學生各種技巧運用得非常準確,但效果總是缺少一點味道。于是,教師播放相關視頻和伴奏音樂,激發學生內心世界的情感漣漪,待到“情動而辭發”之際,學生合唱的效果渾然天成。
二、在聲部分化練習中實現合作的和諧交融
1.控制音高,在辨析中實現和諧交融
遵循主旋律是生命個體與生俱來的意識和習慣,而和聲不是學生的天賦異稟,是需要學生不斷地反復實踐和練習才能得以形成。在接觸和聲的開始階段,學生的和聲非常容易因為主旋律的存在而產生走調現象。因此,音樂合唱教學中,教師可以由淺入深,在形成本聲部的音準感覺之后再練習和聲部分,從而讓學生有辨析推敲的基準。這樣的合唱協調不僅能夠給人留下形式整齊之感,而且也將和聲的音韻融入其中,起到了較好的教學效果。
2.體驗和聲,在示范中實現和諧交融
在聲部練習中,教師通過范唱和自身的魅力,在給予學生榜樣的基礎上浸潤并激發學生的內在情緒,從而有效喚醒學生表演和合唱的參與熱情。因此,在聲部練習中,教師可以采取主動翻唱或者彈奏聲部伴奏給不同的學生傾聽,從而讓學生在外部音律的刺激下反觀自己合作的聲部,讓學生對合唱作品留下初步的印象。
3.對接音區,在突破中實現和諧交融
分聲部的合唱其核心重點是合唱和分聲部唱時的對接處。此處的鏈接,不僅是歌曲節奏變化的起源之處,更是學生聲部凸顯變化之處。此處的變化不能純熟掌握,勢必會影響到下面的聲部合唱。教師可以先運用琴鍵讓學生感受交接處的音調的變化。接著,教師指導幫助學生通過在對接處不斷地揣摩感悟體驗,形成鮮明的變化印記,從而巧妙地突破這一教學難點,為下面的聲部合唱練習奠定基礎。
4.形成平衡,在聆聽中實現和諧交融
在教學實踐中教師會發現聲部合唱中,學生總是以為只要不走音即可,為了顯示自我的價值和能力,常常將自己的聲部唱得聲音巨大。孩子的年齡結構和認知特點決定他們缺乏統一關注的整體視角,通常在各自為政中失卻了合作的目的。這時,教師應該讓學生明確和聲的價值在于以和美的聲音質感襯托主旋律樂曲的意境,講究聲音的平衡之美、和諧之美。因此,教師在合唱練習中不僅要給予學生唱的技巧,更要讓學生在合唱的過程中進行傾聽,尤其是反思性的傾聽。不僅要傾聽自我聲部中聲音是否準確到位,更要將自己的聲音與其他聲部的聲音進行對比,以整體的和諧、交融為最終目標,幫助學生領悟合唱中平衡交融的道理。
合唱是一門技術,更是一門藝術。合唱之美,必須建立在個人歌唱能力的基礎上,但又與個人演唱不同。因此相對于個人演唱能力,合唱在講究技術的同時,更注重個體與個體之間、聲部與聲部之間的和諧統一。因此,在合唱教學中,教師應該努力樹立和諧圓潤的藝術價值,幫助學生在合唱實踐中形成合唱的能力。
(特約編輯 熊疊麗)