順應低年級學生心理特征開展音樂教學

金鑫

一、前言

有句話說得好：“蹲下來和孩子一起看世界！”這個世界決非成年人眼中的世界，在孩子的眼中，它另有一片廣闊天地。教師作為孩子的教育者和引導者，應了解不同年齡階段孩子的心理特征，以換位的方式站在他們的角度發現問題、思考問題，從而設計出科學而又行之有效的教學方案，開展教學活動。音樂教學作為實施素質教育的突破口，也應抓住孩子的心理特征來開展教學活動。

二、激發興趣，提高低年級學生的注意水平

小學低年級正是音樂教育的啟蒙階段，這階段兒童的有意識注意剛剛形成，雖能有意識地注意聽講，但注意力又很容易被窗外發生的事所干擾。要想解決這個問題，我們必須認識到光靠發現學生天生的興趣是遠遠不夠的，教師應根據教學內容和教學過程，有計劃、有目的地采用一定的手段、措施和方法，以“新”“異”來引導和激發學生對音樂活動的興趣。我們可以嘗試采用以下幾種方法：

1.直觀激趣

在小學欣賞教學中，如果只是單純地讓學生聆聽音樂，學生的興趣不高，且注意力容易分散。教師只有采取豐富多彩的教學形式，抓住他們的興趣點，才能吸引學生專注地聆聽音樂，從而提高審美能力。

結合音樂來編講故事，能迅速地抓住學生的注意力，加深他們對作品的理解。鮮明的音樂形象、有趣的故事情節，能激起學生的情感共鳴。如在欣賞《彼得與狼》這一課時，我先給學生講了一個勇敢的孩子彼得用智慧逮住兇狠的狼的故事，讓學生對這個故事有所了解，引起他們欣賞樂曲的好奇心，從而調動他們欣賞的興趣。然后采用音畫結合的方法，開始在屏幕上讓劇中所有的角色都登場，所有的人物都配上代表它的樂器，接著按照不同的主題，聽音樂并出示與音樂相配的人物和樂器。學生邊聽音樂邊發揮想象，運用多種感官感受交響童話音樂描述的是怎樣一個故事，讓學生聽完后討論分析。再次邊聽邊看邊想象，教師出示幾幅圖畫做提示，幫助想象。這樣，在課堂上充分發揮了主體性，使學生思維活躍，提高了學生學習的興趣，同時他們也體驗到了自己創意的成就感。

2.設疑激趣

小學生的知識面和聯想還不夠豐富，但在音樂欣賞中對音樂情緒的直接感受能力并不差，他們常常會情不自禁地跟著音樂手舞足蹈起來。因此，動是學生表達自己對音樂感受和理解的最直接、最喜愛的方式。在欣賞樂曲后，給學生創造動的機會，讓他們用自己喜歡的動作來表達自己對樂曲的理解，充分利用他們好動的特點，動靜結合，通過動來激發他們欣賞音樂的興趣，引導他們加深對音樂形象的聯想和對樂曲的理解，在參與中得到愉悅和美感。

例如在欣賞《鐘表店》時，請學生隨著音樂的第一段有節奏地模仿各種各樣的鐘做動作。如眨眼的貓頭鷹鐘、點頭的小雞吃米鐘、搖擺身體的不倒翁鐘等，來表現出時鐘均速走動的節奏，使學生能夠自覺主動地走進音樂，喜愛音樂。

3.創造激趣

學生在含有創造性成分的活動中會表現出積極的參與熱情。教師要引導學生的耐心觀察、思考和探索，為學生創造一切有利的學習氛圍，激發學生的興趣。如欣賞《快樂的小熊貓》這一課時，我將教學內容與生動有趣的游戲相結合，創設競賽的情境，使學生在充滿童趣、愉快的游戲中掌握知識。在課中利用多媒體的形、色、聲并具的功能，設計了“快樂動物園”，將競賽題目影藏在每個動物身上，由學生自由點擊喜愛的動物，學生分組或個人來回答問題的競賽。這種游戲活躍了課堂氣氛，不僅使學生在愉快的氛圍中掌握知識，同時也調動了學生學習的積極性。

4.表揚激趣

低年級學生好勝、好強，正確評價、表揚和鼓勵學生的每一個點滴進步都可以激發孩子的上進心、自尊心、樹立其對音樂學習的自信心。通常用表揚激勵的方法可以收到事半功倍的效果。

我在設計教學活動的時候，往往將整節課設計成為一個童話故事，以出示直觀的小動物教具，設置錦囊難題，解題頒發獎章等方式，不斷激發和提高學生的學習興趣。例如教師戴上小動物的絨布木偶套，扮演小動物，以小動物的身份帶領小朋友們去它的家——“音樂森林”作客；將課中要解決的重難點設計為音樂森林國王給小朋友的問題錦囊，請學生親手打開錦囊，宣讀題目，并通過討論、探索、研究來解答問題。通過直觀、設疑、創造、表揚等激趣方式來激發學生的學習興趣，提高他們的注意力。

三、創設氛圍，提高低年級學生的審美能力

在音樂課堂教學中，根據學生好奇、好動、模仿力強的心理特征，運用現代化教學的手段，將音樂、圖畫、情節有機地結合在一起，精心創設教學情境，使課堂氣氛生動活潑。如欣賞《動物狂歡節》這一課時，我采用多媒體營造了強烈的森林氣氛，展現在他們眼前的是美麗、神奇的大森林，許多動物在迎接他們，高唱著歌曲歡迎學生的到來。學生充滿了好奇心，被眼前的情景所吸引，他們的興趣一下子就被調動了起來。這時，教師進一步引導學生聽辨各種動物的叫聲，并引導學生模仿動物的叫聲，雖然沒有看見真實的動物，但他們能通過音樂感受到獅子的威武神氣、大象的憨態可掬、小猴子的活蹦亂跳等。這樣激發了學生的學習需要，刺激了學生的求知欲，達到培養學生學習興趣的目的。

1.積極創建良好的教學環境

幼兒園的墻壁上往往都畫有五顏六色、五彩繽紛的兒童畫，非常符合幼兒的心理。而低年級學生剛離開幼兒園不久，仍然也很喜歡童話般的七彩王國。音樂教師就不妨將音樂教室布置得別致、富有童趣些。在墻壁上畫上鮮艷的小動物、小音符，張貼音樂掛圖，擺上美麗的鮮花，撤掉呆板的課桌，只留可以隨意搬動的小方凳等，為學生創設一個輕松、美麗、富有濃郁音樂氣息的環境氛圍。

2.在聆聽中感受美、表現美

音樂是一門聽覺藝術，沒有了聽的環節，也就無從談如何去感受美、表現美。小學的音樂欣賞課，是以音樂創作和音樂表現為前提，以“情”與“境”交融為手段，合理運用多媒體教學手段，通過教師引導學生入情入境，置身于音樂旋律中，去感受、體驗音樂美的所在，進一步陶冶學生的身心。

3.要多種教學手段相配合

音樂有時需要借助一定的視覺藝術或其他藝術種類，來更好的表現音樂內容、展示音樂美。教師要充分利用各種教學手段，創造濃濃的音樂氛圍，讓學生盡快進入音樂意境，去感受音樂的美。我在扮演小動物，帶領學生走進“音樂森林”的時候，借助多媒體課件，讓學生看到了一幅優美的圖畫：蔥翠碧綠的草地，遍野盛開的鮮花，丁冬作響的山泉，隨風搖曳的柳枝……給學生以身臨其境的實感。對著這寧靜的畫面，我輕點鼠標，悠揚的輕音樂《Dreaming》輕輕奏起，我隨之有感情地朗誦了起來，學生一下子便靜了下來。我從他們的眼中看到了陶醉，看到了美！

四、實踐體驗，提高低年級學生的音樂素養

音樂在很大程度上來說是“只可意會，不可言傳”，只能聽，不能看。低年級學生的思維具體形象，并有參與活動的需求。對聲音的強弱、快慢、高低、抽象的概念是不太理解的，必須讓學生在音樂的實踐活動中去感受、去體驗。音樂又是一門表演藝術，主要靠聲音的高低、快慢、強弱等表現手段來表達。課標解讀（三）中也明確指出：對于中小學生而言，在一定程度上，音樂藝術主要還不是一門知識，而是一種內心體驗，一種音樂審美愉悅的體驗。因此，教師要想盡一切辦法，幫助所有的學生都能夠參加到音樂實踐活動中去，讓學生在有趣的音樂活動中感受音樂、表現音樂，這是音樂教育的重點。

1.尋找和發現聲音

課堂教學中，讓學生想一想，日常生活中，有哪些聲音。然后說一說，把它們模仿出來；看看身邊的物體，想辦法讓它們發出聲音來；討論并實踐，怎樣使同種物體發出不同的聲音。

2.感知音的強弱

請學生親手敲敲大鼓、打打沙球；模仿霹雷與小雨的聲音，感受音的強弱；通過游戲《聽聽聲音有什么變化》，感受音的漸強和漸弱：請幾個學生拿著鈴鼓從教室外面邊敲邊走進、走出教室。啟發學生聽聽聲音有什么變化。（越來越響就是漸強，越來越小就是漸弱）。聽聲音、猜物體，引起學生對聲音的關注，通過讓學生說說聽到的聲音，使學生感受科學就在我們身邊，更加親近科學。如課例《大鼓小鼓唱》，通過米粒的震動，產生聲音的頻率，引導學生對聲音強弱的感知。

3.感知音的長短

請學生試試敲擊兩種打擊樂器，聽聽發出的聲音是長還是短；說說生活中有哪些長短不同的音，并把它模仿出來；借助身邊的不同物體，發出兩個長短不同的音來。例如我在教樂理知識二分、四分音符時，一般教學只講“二分音符唱二拍，四分音符唱一拍”等。這些概念對于低年級的小學生來說既抽象又枯燥，我就從學生的理解和接受能力出發，從而將“拍子”的抽象概念與聲音的長短聯系起來，讓學生說出自己聽到過的聲音并分辨聲音長短：如火車汽笛聲長、汽車喇叭聲短。其次，通過爸爸打鼾聲、貓叫聲和心臟跳動聲、狗叫聲分別代表二分音符和四分音符，使學生得到直觀的感性認識。接著，讓學生閉眼聆聽教師發出的不同節拍的走步聲和跑步聲，由學生用拍手、跺腳的方式把聽到的模仿出來，從而完成由聲音感知到動作感知的過渡。

4.感知音的高低

教師出示8個同樣大小的玻璃杯，里面裝著不等量的水，用金屬棍逐個敲擊后，讓學生聽聽聲音一樣嗎、有什么不一樣。聽音樂《高人走，矮人走》，聽到高音區的音樂時，便踮起小腳學高人走路，聽到低音區的音樂，便將身體彎下學小矮人走路。例如可以用打擊樂器表現風聲、雨聲、小鳥叫聲、走路聲等，提高對打擊樂器的認識，再根據歌曲的情緒選擇常見的樂器：碰鈴、木魚、三角板等，創編簡單的伴奏。

五、綜合運用，提高低年級音樂課的教學效率

兒童有好模仿的天性和本能，因此，教師在音樂教學中提供示范供學生模仿，是音樂教學一個重要的教學方法。示范法對教師來說是示范，對學生來說就是模仿。單純機械的模仿，只會抑制學生的想象力和創造性，以及兒童主體對元素的能動發現和不同于他人的獨特的組合能力。發現探索學習法是利用學生的好奇，不斷為學生提供新異刺激，引起學生對未知因素的探究，喚起學生求解的動機和愿望。教師的作用是為學生指出探索的方向，讓學生在音樂活動中去傾聽、觀察、操作、嘗試、體驗。要做到問題在前，答案在后；嘗試在前，解釋在后；探索在前，結論在后；啟發在前，指導在后；引導學生自己動手、動腦去尋找答案，教會學生自學的方法，改變以往教育中“師為主，生為輔”，不利發揮學生創造力的弊端。

總之，在音樂教學活動中，絕對地只用一種學習方法是行不通的，事實上，往往某一個教學活動將會運用多種教學方法，它們是和諧統一的。例如，在學習新課時，為了讓學生獲得音樂形象的情感體驗，教師可靈活、巧妙、恰當地示范，供學生創造性地模仿；在學生獲得一定的音樂形象的情感體驗后，教師可啟發學生圍繞音樂形象探索多種表現方式，培養學生的自學能力；當學生基本熟悉教材時，教師可鼓勵他們運用已有經驗，用“換一換”“加一加”等方法進行遷移、創造。也就是說，在音樂教學中，只有將多種教學方法靈活、有機地結合起來，綜合運用，才能真正發掘學生的學習潛能，提高音樂課的教學效益。

（特約編輯 熊疊麗）