也談“京二胡”

任易妙

〔摘要〕京二胡不是獨奏樂器，而是為配合旦角演唱特色和綜合京胡的高音域應運而生的一種中音樂器，它與京胡的合作是關鍵。京二胡的協奏任務，就是要在音色上、聲部上給京胡以陪襯、補充，除了因曲調情感產生的特殊需要而采用其獨特的技巧與手法外，在弓序、弓法和指法運用上，音量控制上做到與京胡配合默契，通力合作，以求獲得統一的伴奏效果，并配合演員共同塑造出趨于完美的舞臺藝術形象。

〔關鍵詞〕京劇“四大件”京二胡伴奏協奏合作

眾所周知，京劇的主要伴奏樂器有“四大件”———京胡、京二胡、月琴、中阮，其中京胡有二百多年歷史，而京二胡，只有不到一百年的歷史，堪稱我國民族樂器之林中最年輕的一員。

京二胡的誕生

京二胡的誕生與梅蘭芳分不開。在1923年新編劇目《西施》的排演中，梅蘭芳感到伴奏音色單薄，缺少層次，尤其是中音區，便決定對樂隊伴奏進行改良，與琴師徐蘭沅、王少卿一起摸索，經過對多種樂器的搭配、試聽，在四胡、大忽雷、小忽雷等樂器中，選定南方時行的民間二胡，他們發現二胡的音色非常諧和，既不會干擾京胡，又能很好地烘襯，頗為欣喜，遂決定將其加入到唱腔中，由王少卿親自擔任二胡演奏。后經過與京胡老藝人洪廣元的共同研究，結合四種樂器的長處，以“蘇州灘黃”二胡為本，去頭截尾，去掉音窗，改蒙蟒皮為蛇皮，花梨木六塊拼成琴筒，紅木為擔，琴弦改細絲弦為粗絲弦，便創制了“京二胡”，并正式入列京劇的伴奏樂器隊伍。但初始的時候，京二胡僅應用在伴奏曲牌中，梅蘭芳發現它對旦角發音以及情感的開情繪境都有著積極的作用，便將其引入旦角唱腔，力排非議，堅持改革，在他的影響下，不僅旦角采用京二胡隨腔演奏，小生唱腔的假聲演唱區也跟進，到了現代戲中生、旦、凈各角色的唱腔全都加入了京二胡，亦即逐漸得到社會的認可，而成為今天不可或缺的文場“四大件”之一。

京二胡的技巧

京二胡的演奏技巧、情感表達與京胡基本一致。技巧核心即弓法和指法。大致有推弓、拉弓、全弓、中弓、頓弓、顫弓、墊弓、換弦弓、柔弓、抖弓、漸弓等十來種弓法；揉、打、滑、撣、墊、顛、泛七種指法。京胡屬高音區，音域窄，一個把位，音色尖、亮、單，聲音穿透力強；京二胡屬中音區，定音準，能形成純和音，音域寬，主要是靠換把來增加音域，對演奏者的換把技巧要求過硬，音色寬、圓、厚，包容性強。因此，在京劇伴奏中，京胡是樂場的圓心，是文場的領銜樂器，起著帶動的作用；而京二胡則不然，它所吸收的民二胡換把特色技巧，恰好給京胡一個補充，使奏下把位的音色明亮起來。

以保留指為例。這雖然是個老生常談的在初學階段就應該解決掉的問題，但它還是時常出現在伴奏中，其根本問題在于沒有引起演奏者的足夠重視。保留指其實是京劇演奏的一個重要的指法特點，所謂保留指即保留二指，二指除獨立技巧的單獨按弦外，在其它手指按弦的時候同時保留二指，保留指是京胡的指法特點，也是京二胡的指法特點。這樣的設計是經過了長期舞臺實踐留傳下來的科學方法，尤其在伴奏一些小生、老生、老旦戲時，保留指的運用可以很好地突出京二胡的渾厚。譬如，演奏一段快節奏的樂曲時，每個手指如果僅僅是單獨地去按弦而沒有保留指的話，那就不僅僅是關系到音色好不好聽的問題，更重要的它將制約速度以及演奏技巧的發揮。

再談揉音。揉音可使音色在圓厚中增加潤滑，使之聽起來剛柔并濟。京二胡的揉音技巧實則來自民二胡。不同的是，京二胡不似民二胡的每個手指都加揉音，而僅二指須加，三指和四指通常情況下都不加，除非劇情需要，四指方可加。著名琴師何順信老師曾在書中說到，揉音應該輕松自如，頻率均勻，穿透悅耳。記得在啟蒙階段，老師也曾經告誡我們，揉音應該是手指按在琴弦上后再來揉，并不是在沒有按實弦之前就開始揉音。現在有很多初學者為了追求表面的音色華美，盲目地亂加揉音，殊不知揉音頻率快、幅度大，如此不但沒有使音色變得完美，反而使原本圓厚剛勁的音色飄忽不定，聽起來很不穩定，更糟糕的是，由于揉音的幅度加大，按弦力度也隨之加大，在極大程度上影響到音準。

滑音，俗稱“落音”。所謂落音，就是指在揉音的同時二指向上滑動。它是流派的代表。一個京劇伴奏者能否把一個流派的風格與韻味表現出來，滑音至關重要。相信同行在初學時都會受到老師們的嚴格要求，如何落音以及落音的韻味。落音的關鍵在于演奏者對唱腔的韻味與感覺的領悟，所以老師時常教導我們在演奏落音時揉音不可過多，拉大落音的過程，影響落音的速度；練習落音不可隨心所欲，在京二胡與京胡合奏中，落音要一致，整體演奏效果才會好，才能渾然天成，反之，就難以入耳。京二胡永遠要記住，“托腔保調”是本職。作為一名京二胡的演奏者，在演奏生涯中一定會遇到不同的京胡演奏者，而他們每個人的演奏風格又都會有所不同，這時就考驗京二胡對落音的掌控能力了，我們必須用最快的速度去適應，而歸根到底，決定這個適應速度的落腳點即對落音的悟性。

定弦，京胡和京二胡雖都是西皮63、二黃52，基本相同，但在音區上京二胡較京胡要低一個八度，自然形成二聲部，高低疏密各不同，顯然增加了伴奏的層次感，豐富了表現力，也注定了京二胡在京劇演奏中只能成為協奏樂器，既非領奏，更非獨奏。

京二胡與京胡的協作

如上，我們了解了京二胡的非獨立性，它不是一門獨奏樂器，它是為了配合旦角演唱特色和綜合京胡的高音域應運而生的一種中音樂器。雖說演奏中對京二胡演奏者的要求與京胡同樣全面，但也僅指對京二胡自身技藝水準的要求，京二胡就是協奏樂器，它與京胡的合作是關鍵。京二胡的演奏任務，就是要在音色上、聲部上給京胡以陪襯、補充，絕非展現自我，除了因曲調情感產生的特殊需要而采用其獨特的技巧與手法外，在弓序、弓法和指法運用上，在音量控制上，都應做到與京胡配合默契。這就要求演奏者在長期的舞臺實踐中總結經驗，懂得協作，無論臺上臺下都有一顆敬業心，良好的職業操守。臺下能平和地與京胡切磋、磨合，取長補短，敢于談出自己對音樂處理的不同看法；臺上能全身心投入演出，無論什么情況都始終托著京胡，并能及時補救一切京胡有可能出現的差錯，能通力合作，求得統一的伴奏效果，并配合演員共同塑造出趨于完美的舞臺藝術形象。

舞臺藝術是綜合的藝術，尤以伴奏器樂為甚，妙音來自各門類樂器樂音的大成，我們每一個個體都只是其中一員，即使是再有特色，只要是在團隊的伴奏演出中，那也只能本著讓整體樂曲層次更豐富，曲調更飽滿的心態完成演出任務，這是亙古不變的團隊意識。京二胡的二席位置始終提醒著我們，要苦練個人技藝，演奏中必須眼觀六路，耳聽八方，京胡、演員一個都不落下，手、眼、心要并用，不快不慢，行云自如，將包、隨、襯、補、墊等藝術手段運用得了無痕跡，與京胡水乳交融，渾然一體。這就要求我們演奏員不僅在技藝上要精益求精，還要求我們在藝德上更上臺階，德藝雙馨。

（責任編輯：尹雨）