現代發聲技術在花鼓戲花旦唱腔訓練中的借鑒與運用

馬可

〔摘要〕花鼓戲在湖南不同地方有其不同的地方特色，集中體現在唱腔、語言風格等方面，花鼓戲有很多行當。文章主要以花鼓戲花旦發聲訓練為出發點，洋為中用、中西合璧，闡述當代發聲技術在傳統戲曲訓練中的借鑒與運用。

〔關鍵詞〕花鼓戲花旦發聲現代發聲技術

花鼓戲是中國漢族地方戲曲劇種，由于湖南花鼓戲在全國影響最大，故花鼓戲通常特指湖南花鼓戲。其實，湖南花鼓戲是湖南各地花鼓戲流派之總稱。因流行地方不同而有長沙花鼓戲、益陽花鼓戲、岳陽花鼓戲、常德花鼓戲、衡陽花鼓戲、邵陽花鼓戲、零陵花鼓戲等流派，其都各具不同的藝術風格。湖南花鼓戲由湘南民歌發展而成，并融合了民間歌舞地花鼓、花燈等元素，是勞動人民創造的土生土長的民間戲曲，至今已有三百多年的歷史，是湖南最為流行的地方小戲。因其濃厚的地方色彩、生動的語言、活潑的曲調、濃郁的生活氣息和幽默詼諧的風格，受到大眾的喜愛。湖南花鼓戲角色從一旦一丑演唱發展到“三小”演唱。各地花鼓戲的傳統劇目約有四百多個，音樂曲調三百余支。按其結構和音樂風格的不同可分為川調、打鑼腔、牌子、小調四類，都有粗獷爽朗、地方色彩濃郁的特點。音樂主要是以極具地方特色的湖南花鼓大筒、以及嗩吶、琵琶、笛子、鑼鼓等民族樂器作伴奏。曲調活潑輕快，旋律流暢明快。中華人民共和國成立后，花鼓戲藝術有較大發展，不但整理了如《劉海砍樵》、《打鳥》等傳統戲，而且創作了《雙送糧》、《姑嫂忙》、《三里灣》等不少現代戲。如《打銅鑼》、《補鍋》、《送貨路上》、《野鴨洲》等已攝制成影片。特別是唱遍大江南北，風靡海內外的湖南花鼓戲名劇《劉海砍樵》其膾炙人口的“比古調”唱段，深受全國各地的人民群眾所喜愛。

解放后至今，我國民族歌壇上涌現出了一大批著名的湘藉歌唱家和歌手，如李谷一、張也、雷佳、王麗達等，都是在學習過花鼓戲表演藝術的基礎上，轉而學習民族唱法，獲得成功的女高音。這個現象不得不讓人嘆為觀止，同時給我們留下這樣的思考：花鼓戲的唱腔與后來的中國民族聲樂發聲技術有哪些共通的地方？同時，民族聲樂借鑒了西洋發聲理論原理與實踐經驗技術，我們可否將西洋發聲技術合理地運用到中國傳統的戲曲唱腔之中去？帶著這樣的問題，筆者通過學習與實踐，獲得了一定的感悟，認為科學的發聲法是適合任何一種演唱形式的。下面就以花鼓戲花旦的發聲為例談談筆者的經驗。

花鼓戲花旦角色要求形象俊美，聲音透亮圓潤，行腔流利婉轉，沒有良好的聲音訓練是很難勝任這個行當要求的。在花旦唱腔訓練中，傳統的方法是每天的“喊嗓”、“吊嗓子”，經過長期的訓練能夠取得較好的效果，但如何訓練及要注意的步驟要求等都在老師傅的大腦中，這樣一代代口傳心授地繼承下來，沒有形成系統的訓練教材。因此訓練方法不易于流傳。為了使現代較科學的洋方法與傳統的訓練技術相結合，更有效合理地訓練花鼓戲中花旦角色演唱嗓音，筆者認為可從下面幾個方面入手：

一、現代唱法中呼吸訓練在花旦發聲訓練中的運用

“善歌者必先調其氣”。呼吸在任何一門演唱藝術中都是很重視的一個要求。對于呼吸，有些人不刻意進行呼吸的專門訓練，認為是歌唱發展的我們的呼吸，而多數人則把對呼吸的訓練放在首位。花鼓戲花旦的呼吸訓練和其他戲曲呼吸訓練沒有任何的不同，大致要求都差不多。那么，我們該如何進行呼吸的訓練呢？可以從下面手段著手：在未曾出聲之前，先練氣。研究資料表明，人在正常情況下，每分鐘呼吸16-19次，每次呼吸過程約3、4秒鐘，而演唱時，有時一口氣要延長十幾秒，甚至更長，而且吸氣時間短，呼出時間長，必須掌握將氣保持在肺部慢慢呼出的要領，所以要先做專門的呼吸訓練：1、深吸慢呼：氣息控制延長，練習其要領：先學會“蓄氣”，先壓一下氣，把廢氣排出，然后用鼻和舌尖間隙像"聞花"一樣，自然松暢地輕輕吸，吸的要飽，然后氣沉丹田，慢慢地放松胸肋，使氣像細水長流般慢慢呼出，呼得均勻，控制時間越長越好，反復練習4-6次。2、深吸慢呼：數字練習，我們把第一步驟稱為“吸提推送”，"吸提"的氣息向里向，“推送”的氣息向外向下，在“推送”同時做氣息延長練習。可以嘗試下面三種練習方法：a、數數練習：“吸提”同前。在“推送”同時輕聲快速地數數字“12345678910”，一口氣反復數，數到這口氣氣盡為止，看你能反復數多少次。b、“數棗”練習：“吸提”同前。在“推送”同時輕聲說出：“出東門過大橋，大橋底下一樹棗，拿竹竿去打棗，青的多紅的少（吸足氣）一個棗兩個棗三個棗四個棗五個……這口氣氣盡為止，看你能數多少個棗。反復4-6次。c、數葫蘆練習：“吸提”同前。在“推送”同時輕聲念：“金葫蘆，銀葫蘆，一口氣數不了24個葫蘆（吸足氣）一個葫蘆二個葫蘆三個葫蘆……"，這口氣氣盡為止，反復4-6次。數數字、數棗、數葫蘆控制氣息，使其越練控制越好，中間千萬不要跑氣。開始腹部會出現酸痛，練過一段時間，則會自覺大有進步。3、深吸慢呼：長音練習經過氣息練習，聲音開始逐步加入。這一練習仍是練氣為主，發聲為輔，在推送同時擇一中低音區，輕輕地男生發“啊”音（大嗓發“啊”是外送與練氣相順），女生發“咿”音（小嗓“咿”是外送）。一口氣托住，聲音出口呈圓柱型波浪式推進，能拉多長拉多長，反復練習。4、托氣斷音練習：這是聲、氣各半練習。雙手插腰或護腹，由丹田托住一口氣到額咽處沖出同時發聲，聲音以中低音為主，有彈性，腹部及橫膈膜利用伸縮力同時彈出，可以做以下三種練習：a、一口氣托住，嘴里發出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦”（反復）到這口氣將盡時發出“嘭一啪”的斷音。反復4-6次。B、一口氣繃足，先慢，后快地發出“哈，哈-（反復）（加快）哈，哈，哈……鍛煉有進發爆發力的斷音，演唱中的哈哈…大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。C、一口氣繃足，先慢后快地發出“嘿-厚、嘿-厚”（反復逐漸加快）“嘿厚，嘿厚……”加快到氣力不支為止，反復練習。經過這一階段練習，氣為聲之本，氣為聲之帥的氣息，已基本飽滿，“容氣之所”已基本興奮、活躍起來，而聲音一直處于醞釀、保護之中，在此基礎上即可開始準備聲音練習了。

二、現代發聲“哼”唱與傳統戲曲“依”音練習相結合的高位訓練法

學習歌唱時，很多人喜歡運用哼鳴來進行聲音的訓練。在意大利傳統發聲訓練中，哼鳴是非常重要的訓練手段之一。為什么要練哼鳴？這里有很重要的意義。我們知道哼鳴要閉嘴，可閉嘴不是隨意閉的，舉一個例子，地道戰都看過，鬼子往地道里放煙，煙順著通道行走，遇到阻擋要尋找另外的通道。哼鳴正是個道理，哼鳴時閉上嘴，目的是不讓聲音從嘴里直接出去，隨著口腔內充分打開，使聲音去尋找高位置的共鳴點，即，眉心和頭腔竇體的共振，通過哼鳴給聲音打開一條寬闊的通道，和舒適的環境，利用這種狀態去發聲演唱，可想而知聲音肯定是通的，位置肯定是高的。練哼鳴時，一定要注意兩點：1、氣息的支點，吸好氣后把注意力放在丹田，在此處起音，然后再注意眉心的焦點，口、鼻腔體充分打開，用內視感覺氣柱，不要考慮聲音好壞，因它不重要，主要是狀態要想對；2、不要管聲音效果，如練哼鳴要求聲音是沒有意義的，因他不會出現好的音色，要求音色在母音上，哼鳴練對后感覺震動明顯，到高聲區略有頭暈，別怕，這是好現象，聲波在理療你的大腦，習慣后很舒服，哼鳴從下到上很通順，很連貫很自如，開口練哼鳴也自然，哼鳴就到位了。花鼓戲花旦要求有很明亮集中的聲音效果，這個練習對高位置的獲得有立竿見影的效果。有了哼鳴訓練的前提狀態，則可將傳統的“依”音練習結合起來訓練了。“依”的練習是我國戲曲訓練中最多用的發聲訓練方法之一，北京戲曲學校校長、京劇荀派代表人物孫毓敏女士在她長達數年的演唱與教學實踐研究中總結了一套很實用的發聲訓練方法，盡管是針對京劇發聲，但對其它戲曲發聲同樣有著積極的作用。她的發聲訓練手段中，最重要的一個方法就是“亮點發聲法”。其中有一個練習方法就是小貓叫開始的“咪”音，這和我們傳統的“依”音訓練其實是一致的，通過發“咪”音，由于位置靠前，直達前牙際，———“咪”———舌頭成扁平狀，舌中用力向前推，氣從舌的兩側射出，聲音向齒上端和硬顎沖擊，進入鼻腔及前腦門，這個“咪”就是最亮的“依”音了。找到哼鳴及“依”音發聲狀態，就可以在這個狀態下進行花鼓戲唱腔片段的嘗試性、針對性訓練了，在唱腔訓練中，尤其要注意的是必須讓唱腔的每一個字進入哼鳴與“依”音訓練的通道要求里，不能錯感覺與狀態，否則就達不到訓練的要求了。再花鼓戲花旦的訓練中，高位置“依”的訓練有著積極的作用。

三、現代唱法中“哈欠”訓練與傳統“呀”訓練相結合

我國著名聲樂教育家吳其輝先生在意大利學習多年，回國后對意大利發聲方法進行了總結，他的提法是傳統意大利發聲方法就是“哼哈”唱法，他戲稱為“哼哈二將”，除了“哼”就是“哈”了。“哈”就是我們說的“打哈欠”。它和我們戲曲傳統的發聲訓練“呀”的練習方法有著異曲同工的相似點。因此，我們完全可以相信，任何好的歌唱發聲都是幾近一致科學的發聲法。在花鼓戲花旦唱腔訓練中，我們不妨將西洋唱法中“打哈欠”的發聲訓練方法運用到戲曲發聲中，通過哈欠打開喉嚨，再結合傳統的“呀”音訓練來調整唱腔中的韻味與感覺，做到神行具備，科學有道。但有一點必須注意，就是在通過哈欠帶到“呀”的訓練過程中，必須時刻將開口的“呀”音始終掛在哼鳴及“依”音的聲音位置感覺上，否則聲音就不能達到統一，位置不統一聲音就會上下晃動，歌唱起來會感覺吃力。花旦角色一旦位置變動不穩，其明亮的色彩就會馬上失去。

四、發聲與唱腔的結合運用

花鼓戲花旦行腔婉轉，高亢嘹亮，需要聲氣場的全方位狀態相搭配才能達到很好的演唱效果，同時還要結合身段表演來進行展示。在現代歌唱發聲訓練中，我們經常使用帶腔朗讀的辦法來訓練，其實在戲曲訓練中，同樣需要朗讀來進行訓練。在花鼓戲花旦的唱腔訓練中，朗讀訓練要注意下面幾點：一是要帶一定的音高，即帶上一定的花鼓戲唱腔來朗讀，二是要帶上發聲的基本狀態來朗讀，三是要按花鼓戲的主要節奏來朗讀。除了朗讀，在帶字帶腔的演唱中必須將每個字掛在很高的位置上去演唱，并要注意字頭的干凈有力，字腹的行腔到位。如演唱《瓜子紅》唱段，第一句是“一盤瓜子雙對雙”，開口起音就比較高，以閉口音“依”開始，然后馬上過度到開口字“盤”與“瓜”，先小后大，與訓練時“依”和“呀”緊密結合，但由于旋律速度快，起音比較高，加上旋律上下起落很大，演唱中若不注意字與聲音的高位置銜接，就很容易碰到嗓子。如果高位置擺放到位，字頭咬得清晰準確，行腔起來就比較好掌握了，也不容易產生嗓子疲勞的狀態。因此，運用現代發聲及歌唱的訓練要求來訓練戲曲發聲，是可以取得更好的訓練效果的。

通過以上幾個方面的介紹，戲曲發聲與現代歌唱發聲從原理上有著緊密的聯系，將經過科學驗證的觀念手段與方法合理地運用到戲曲發聲訓練過程中，是有著積極意義的。反過來，戲曲獨有的唱腔特點及語言風格又為中國的民族聲樂提供了豐富地方歌唱素材，共通的作用相互影響，推動了我們演唱事業的前進發展。