插畫專業的動漫課程設計探索

孔泉匯

〔摘要〕在插畫專業的動漫課程設計中，從動漫的故事性入手，將題材挖掘、創意思維、造型設計、數字技術等等融入課題系統，而不是傳統的各項技能的單一練習。在課程設計中重視腳本的編寫、搜集探索過程、草圖繪制、各種風格的引導以及學生的口頭表述和答辯能力，并將吉祥物設計、動漫外延產品設計都納入本課程范疇，使得課程更具實用性。

〔關鍵詞〕腳本編寫搜集過程草圖繪制風格引導表述能力

隨著社會的發展，現代插畫的含義已從過去狹義的概念（只限于畫和圖）變為廣義的概念，“插畫”就是我們平常所看的報紙、雜志或兒童圖畫書里，在文字間所加插的圖畫，統統稱為“插畫”。今天通行于國外市場的商業插畫包括出版物插圖、卡通吉祥物、影視與游戲美術設計和廣告插畫四種形式。根據我們高職院校的人才培養模式特點，我們將其歸為三類：出版物插畫、動漫插畫、廣告插畫。動漫是動畫和漫畫的合稱，是一個集美術、技術、創意和市場相結合的復合性產業。動漫作為插畫產業的一個重要分支，在數碼技術的推動下，在繁榮的市場刺激下，突破當初單一的動畫片，呈現出嶄新的面貌和活力。國內涌動的動漫產業滋生了形形色色的文化傳播公司、動漫名家、動漫社團、個性化設計工作室，他們的作品涉及卡通、玩偶、吉祥物、漫畫、動畫、游戲、電子產品等領域，延伸至各類原創個性化的創意產品、創意空間：平面的、立體的、實物的、互動的……因此，在我們的課程體系中占有重要位置。

在動漫課程設計中，我們從插畫的重要樣式———“動畫，漫畫”的概念出發，課程從動漫的故事性入手，將題材挖掘、創意思維、造型設計、數字技術等等融入課題系統，而不是傳統的各項技能的單一練習。在課程設計中重視腳本的編寫、搜集探索過程、草圖繪制、各種風格的引導以及學生的口頭表述和答辯能力，并將吉祥物設計、動漫外延產品設計都納入本課程范疇，使得課程更具實用性，充分體現目前動漫產業所倡導的“新思維、新藝術、新技術、新產業”理念，積極鼓勵原創的精神。

在進入此項課程之前有一個準備階段，同學們都經歷一年半的大平臺課程，具有一定的繪畫和設計基礎，在進入插畫專業方向后，又針對插畫技法進行了專項練習，因此，具備了動漫課程所需的基本能力，掌握了基礎的造型能力、手繪能力。一般來說，素描是所有圖畫的基本功，練好素描是必要的。但速寫對于動漫插畫來說更為實用，在進入課程前我們安排了為期一周的速寫能力強化。而要想成為一個先鋒、時尚的動漫插畫設計師，要想使作品具有獨特的數字插畫風格，必須了解數字技術，如：矢量插畫、電腦合成圖像與CG插畫、FLASH、3D插畫等。這些單純的技術，我們專業分為三種形式來讓同學學習，一種是最基本最常用的軟件，由老師深入具體地教；另外較常用的由老師教一下重點難點，課內課外相結合；其他的都由同學自學，這樣既保證了教學質量又不會占用太多課堂時間。

我們的課程，吸收了歐洲設計教學中“有用設計和無用設計”的方法，避免作業的孤立化，把程序性、項目性與學生的自主性結合起來，實際是一種“學會做事”的訓練。通過一個命題，把課題理解、資料收集、文案撰寫、形象設計、工具嘗試、讀者溝通等諸方面以一條紅線相連。從一個自編的動漫故事入手，將題材挖掘、創意思維、造型設計、數字技術等等融入課題系統，通過一個學程，使學生獲得了一個提出問題、理解問題的全程訓練。

將課程設計成用動漫來講故事，盡可能盡情發揮同學的想象力與才華，用智慧來敘述故事，人的天性是喜歡聽故事，而不喜歡聽刻板的敘述和空洞的說教。要創作一個好的動漫作品首先必須要有一個好的故事，好的故事可以給讀者提供娛樂、信息，激發讀者的想象力。因此，在課程中鼓勵學生感性地講故事，而不是像新聞記者那樣習慣于理性、平直、呆板的表述方式。故事的內容并非一定要真實，但要讓聽故事的人找到新奇的感覺，或讓聽故事的人感動。要做得更好更專業，還必須加強文字能力鍛煉，多親自去經歷故事，多增加自己的人生經歷，去歷練自己，當有了內在智慧，便擁有講不完的故事；經常開動腦筋激發思維和創造性；熱心地關注行業的發展和相關的資訊，這樣的創作才能有本有源。當然，對于沒有任何基礎的同學來說是有點難，可以從改編故事著手，用自己的語言講述原有的故事。在課程中，安排一個互聽互講的環節，讓學生互相交流，講述、朗誦自己的腳本。動畫腳本和劇本一樣，應該記載臺詞、動作之類的東西，做故事腳本或小說詳細化的工作，具體到人物的對話，場景的切換，時間的分割等等。動畫劇本與由真人拍攝的影視劇本，其功能是一樣的，都是細化故事，將故事中不明確的東西確定下來。在吉祥物設計中更要強調故事性，給吉祥物或卡通形象挖掘一個故事背景，可以賦予其更深的內涵。

在課程中重視搜集探索過程，通過實際觀察和閱讀來獲取與創作相關的基礎素材，寫下所知道的。我們通常引導同學去各類圖書館查詢資料，許多博物館也是可以學習的場所，當然互聯網是我們身邊最大的信息倉庫。調研還包括對周圍環境和事物的觀察，哪怕和相關的人士談話，從中也可以獲取很多在書上找不到的知識。當然還可以到與故事相似的地點、環境中去觀察體驗生活。美國的電影工作者曾經為了制作《寶蓮燈》而來中國體驗生活、搜集素材、請教有關民俗專家達半年之久。無論以何種方法收集何種類型的素材，都要依據自己的創作領域和創作興趣。比如人物作品創作收集素材應以人物形象、人物動態、人物的相互關系等為主，同時收集一部分風景、動物、器物的素材作為創作的配景素材。歷史題材的作品應收集與當時的社會現狀有關的人們的長相、服飾、飲食等素材。例如：選擇的故事發生在漢朝，那么同學就需要去了解漢朝的服飾、建筑、生活用品等等大量的信息。作為動漫這樣新興時尚的產業，還得對國內國外行業的發展和相關的資訊做一些調研，包括對設計所涉及的領域、時代、人物、設計風格等的研究和了解，分析所欣賞的作品，流行的元素，產業市場等等。這樣有了一定的積累才能使設計立足本源、適應時代和潮流，才能激發頭腦中的各種思緒與想象力。

在課程中重視草圖，草圖既是一個設計師最應該具備的基本能力，也是設計靈感的體現。在課程中，可硬性規定畫手繪草圖。設計徒手草圖訓練是提高創造性思維能力的有效途徑，設計徒手草圖實際上是一種圖示思維的設計方式。在一個設計的前期尤其是方案設計的開始階段，最初的設計意象是模糊的，不清晰的信號或是粗略的大致形象，但這些會激發進一步的想象，而且方向會很多，一般以小構圖為出發點，把頭腦中的形象思維記錄下來。作為插畫設計專業方向的學生，同學們曾經接受過多樣繪畫技法的訓練，知道卡通漫畫并不是動漫設計的唯一形式，現在的同學們是熱衷于卡通漫畫的一代，不是普通的大眾，是未來的設計師，不能被動地接受，盲目地模仿，而應該站在更高的層次上來認識和研究。對于缺乏想象構思和創造能力的學生，利用設計徒手草圖的訓練———圖示思維的設計方式，將有效地提高和開拓創造性思維能力。實踐證明，國內外的許多優秀插畫師均精于此道，在制作之前，要畫大量的草圖來尋找靈感，確定方向，琢磨構圖，出色的圖示思維亦是他們的成功之道。

在課程中重視各種風格的引導，任何一種講述故事的形式，都要讓故事中的角色變得真實和動人，要賦予角色必要的個性特征和情緒，創造出完整的形象和所有細節，要確定好最適合自己和作品內涵的個性化藝術風格。動漫設計除卡通風格，還有許多諸如民族風格、涂鴉風格、流行風格、實驗風格等，紛繁多樣，一幅作品可以包含多種風格。同學們可以欣賞和學習這些風格，但切忌一味求新，盲目追捧流行。在課程中，較多地引導同學們嘗試中國風。在現有資料中，國外的繪本，卡通形象非常多且深入人心，注重中國風可以一定程度上避免似曾相識的感覺，提高原創性。

在課程中重視學生的口頭表述和答辯的能力，為了對學生的作品有一個全方位的檢驗和認可，提供全面的專業輔導意見，鍛煉學生口頭表述和答辯的能力，在課程中組織學生向由各專業老師組成的中期檢查專家組進行匯報進而作最后的調整。

日新月異的創作表現手段將更廣泛地運用于動漫設計領域。優秀的動漫作品不應局限于平面二維，或是立體三維，應適用于任何媒體介質。粘土造型，拓展了動漫設計的表現形式，更直觀、更便捷。CG技術的透明化，讓動漫造型的建模、渲染不再高深莫測。除此之外，還有紙藝、陶藝、Flash、充氣模型、長毛絨玩具、快速成型技術等等。只有不斷地拓展，才能讓學生適應并勝任動漫插畫師的崗位，在動漫領域取得優異的成績。

（責任編輯：尹雨）