中國傳統文化元素在動畫片中的應用研究

李珊珊

〔摘要〕中國傳統文化元素豐富多彩，發掘與應用民族傳統文化，無論是從劇本題材，還是角色造型與風格定位上，都可以從中汲取創意靈感與素材，拓寬中國動畫的發展道路，豐富中國動畫的內涵。唯有充分運用本國的民族文化元素并加以創新，才是發展中國特色動畫的成功之道。

〔關鍵詞〕民族文化動畫藝術民間工藝

中國有著上下五千年悠久的文化歷史積累，而動畫藝術在中國歷史上出現卻較晚。近些年隨著經濟快速發展，國家大力扶持動漫產業，促進了動畫市場蓬勃快速發展。然而任何產業形勢唯有特色的才能夠持久，所以如何將民族文化特色在動畫中運用，成為動畫產業持久發展的問題。

一、動畫片劇本對中國傳統文化的借鑒與應用

1.中國民間故事

動畫片劇本源于生活，劇情內容可以汲取民間故事和神話傳說等再進行加工或改編。這些民間故事內容易于理解且流傳久遠。我國的民間故事內容繁多，皆為來源于生活的寶貴素材。我國民間故事主要分為神話傳說與寓言故事。

1.1.神話傳說

神話是遠古時代人民的集體口頭創作，包括神鬼的故事和神化或鬼化的英雄傳說等，多為表現古代人民對自然力量的斗爭和對理想的追求。[1]傳說是由神話演變而來的歷史故事。[2]以中國的神話傳說故事為題材的經典動畫作品，如：動畫片《大鬧天宮》（1964年）、《哪吒鬧海》（1979年）等都是我國建國初期最具代表性的以神話傳說為題材的動畫作品。尤其《大鬧天宮》最為經典，該片是由上海美術電影制片廠出品的彩色動畫長片。片中猴王角色的面部設定借鑒了臉譜圖案，獨特且充滿趣味性；線條簡練且流暢；色彩上具有強烈的裝飾意味，現了民間年畫的色彩風格。影片在角色設定、色彩指定、場景設定等方面皆將中國傳統文化和戲曲藝術巧妙地結合在一起。從該片的造型設定方面可以找到戲曲臉譜、民間年畫、傳統繪畫紋樣、佛像造像、水墨繪畫等藝術形式；色彩方面可以看到民間年畫的傳統用色；音效方面可以聽到戲曲藝術的音律；角色動作設定中可以看到戲曲的程式化表演，整片具有獨特的中國傳統藝術特色，堪稱中國動畫史上的豐碑。

1.2寓言故事

寓言帶有諷刺或勸誡的性質，用假托的故事或擬人手法說明某個道理或教訓。[3]建國以來許多動畫作品以寓言故事為題材進行創作，皆以人或動物為主角，演繹發生在主角身邊的故事，同時以物喻人，從而達到懲惡揚善的目的。這些故事往往反映了勞動人民的樸實勤勞，弘揚中華民族的傳統美德。如：動畫片《三個和尚》三個和尚角色造型幽默詼諧，既體現了漫畫的表現手法，又充分體現了中國民族的風格。

1.3歷史故事

歷史題材故事具有年代記錄性的傳頌故事。此類故事題材較為適合動畫片劇本的改編與制作。以中國歷史故事改編制作的動畫片如：《隋唐英雄傳》（2003年）、《三國演義》（2009年）等，通過動畫片的形式使青少年、成年人了解歷史文化，又啟到了寓教于樂的效果，既傳承了中華上下五千年的歷史，又弘揚了民族文化。從動漫產業市場來看，歷史題材的動畫作品也是發展趨勢，最早由美國迪士尼制作的《花木蘭》（1998年），該片幽默、夸張，生動、形象的再現了花木蘭的英勇事跡。近些年的熱血勵志動畫連續劇《秦時明月》（2007年），該片融合武俠、奇幻、歷史于一體，展現兩千年前風起云涌、瑰麗多姿的古中國世界，具有濃郁的中國風。

二、動畫設定與傳統的繪畫藝術元素相融合

中國的傳統繪畫手法眾多，如：水墨畫、工筆白描、民間年畫、壁畫等。這些繪法具有極高的藝術表現力。運用這些傳統繪畫手法來創作動畫，可以形成獨樹一幟且具有中國特色的動畫片風格，還能夠展現中國繪畫藝術的獨特魅力。

1.國畫

水墨畫是我國獨有的傳統繪畫。水墨畫大多黑白畫風，將墨作為主要原料，然后通過調節加入清水的量配制成不同的顏料，可以畫出黑、白、灰等不同顏色層次，稱之為“墨韻”。水墨畫也有多色彩畫風的，如：彩墨畫。水墨畫在動畫片中的運用可以追溯到建國初期，如：動畫片《小蝌蚪找媽媽》（1961年）我國首部水墨動畫。該片角色與場景繪制的風格均為借鑒著名國畫大師齊白石先生的水墨畫。該片中每一個鏡頭皆是一幅優美的水墨畫，給人以美好的視覺享受，具有極高的審美價值。開創了具有中國動畫藝術特色民族風格，打破了傳統動畫片繪畫模式，充分展現出水墨動畫所獨具的境意。

2.木板年畫

年畫藝術體現了中國社會的歷史文化和人情風俗。年畫造型講究且精美，與動畫藝術的結合，如：《漁童》（1959年）該片漁童造型活潑可愛，繪制精良，善良正面角色與反面角色對比強烈，整體色調絢麗，符合大眾的審美。影片吸取了木版年畫民間藝術中的精華，并在此基礎上推陳出新，最終形成了自己獨特的動畫影片風格。

3.壁畫繪畫

壁畫是人類歷史上最早的繪畫形式之一，是古時人類記錄事情，表達愿望的方式。動畫與壁畫藝術結合的佳作，如：《九色鹿》根據敦煌莫高窟257洞內壁畫《鹿王本生》的故事所改編。影片畫面呈現了豐富多彩且精美絕倫的敦煌風壁畫以及運用到中國古代佛教的繪畫風格。角色造型飽滿，線條流暢優美，色澤鮮艷；場景設定神秘且詭異，觀影中猶如身臨其境莫高窟觀賞壁畫故事一般，獨樹一幟的制作風格極具吸引力。

三、動畫設定對民間工藝美術的利用

中國的民間工藝是一座瑰麗文化藝術寶庫，如：剪紙、皮影、鳳翔泥塑、提線木偶及折紙等，這些藝術形式都可以嘗試與動畫藝術結合創作。其中一些民間工藝已經漸漸運用到了國內的動畫制作中，這些片子充滿了趣味性，創造了奇妙的視覺效果，豐富了動畫影片的風格與類型。

1.皮影。是一種以獸皮或紙板做成的人物剪影，在光源的照射下用隔亮布進行演戲.該工藝集繪畫、雕刻、文學、音樂、舞蹈、表演于一身的綜合民間藝術，被稱為‘電影之父。[4]國內結合皮影藝術創作的動畫片，如：《金色的海螺》（1963年）由上海美術電影制片廠制作出品，該片充分體現了皮影藝術的特色，意境優美，角色舉手投足生動有趣。從角色造型、場景繪制到道具設定皆精美別致辭，故事劇情充滿神秘色彩。endprint

2.剪紙。中國古老的民間藝術，將紙剪成各種圖案，表達美好的心愿。這種民間工藝在全國各地廣泛流傳。剪紙動畫片最能體現中國濃郁的民族風格和民間色彩。中國首部剪紙片《豬八戒吃西瓜》（1958年），該影片以《西游記》為題材，該片角色造型飽滿且獨特，整片幽默詼諧，風格獨特且具有藝術美感。動畫與民間工藝的結合豐富了中國特色動畫的新類型。

3.民間泥塑、面人。以泥土為原料，以手工捏制成形。或素或彩，以人物、動物為主。面人：又稱面塑是一種制作簡單但藝術性很高的漢族民間工藝品。面人：用面粉、糯米粉為主要原料，再加上色彩，石蠟、蜂蜜等成分，經過防裂防霉的處理，制成柔軟的各色面團。泥塑、面人形象生動豐滿，色彩絢麗，該工藝可以結合定格擺拍來制作動畫，同時也展現了中國傳統民間工藝的特色。

4.其他民間工藝。一種通俗畫，多為農民自己制作和自我欣賞的繪畫和印畫，風格奇特，手法夸張、有東方畢加索之美譽。馬勺臉譜是陜西漢族特色手工藝品，屬于寶雞社火臉譜的一種，當地民眾將神話故事中的人物形象彩繪于馬勺之上而因此得名。以上兩種工藝繪畫造型都可以運用到動畫制作中，創意加工，產生奇妙新穎的魅力效果。

四、傳統戲曲藝術的借鑒與運用

戲曲是中國一種歷史悠久的綜合舞臺藝術，它由文學、武術、舞蹈、音樂、雜技、美術等多種因素組成。[5]中國戲曲中人物角色分為“生、旦、凈、丑”四種基本類型，其中中國戲曲臉譜具有獨特的藝術魅力，且臉譜造型千變萬化。如《大鬧天宮》、《驕傲的將軍》等動畫片中，都融合了戲劇臉譜藝術來體現出角色的個性特征。在動畫片《驕傲的將軍》中，主角將軍的面部造型是借鑒了京劇臉譜圖案衍生而來的。影片人物動作的設定借鑒京戲表演的模式，皆采用京劇中代表性的動作。音效方面根據影片中不同鏡頭劇情的需要，采用了大量的民樂，如運用《十面埋伏》為背景音樂，使戲曲化的視覺畫面與古典音樂相結合，烘托心理氛圍。該片無論是畫面效果還是從音效或場景，處處流露出濃郁的民族氣息，給觀眾耳目一新的視覺體驗。該片對于中國動畫民族化的探索具有極其重要的意義。

五、中國傳統文化元素在動畫片中應用的意義

隨著我國經濟飛速的發展，動畫產業得到了大力的扶持，中國傳統民族文化成為我國動畫產業發展的新方向。無論是從劇本題材，還是角色造型與風格定位上，都可以從中國傳統民族文化上汲取創意靈感與素材，拓寬了中國動畫的發展道路，豐富了中國動畫的內涵。著重對民族文化的發掘與應用，將民族文化與市場經濟相結合，將是我國動畫產業未來發展的方向所在。

相對美日成熟的動漫產業而言，中國動畫缺乏良好的商業運作，在大量國外優秀動畫作品的沖擊下，中國動畫產業發展速度相對較為緩慢。中國動畫必須改變行業固有模式，重新走回傳統文化路線，適應當下動畫行業發展規律，才會有可持續發展未來。唯有充分運用本國的民族文化元素并加以創新，才是發展中國特色動畫的道路，同時，繼承中國傳統文化精髓，不斷挖掘中國文化的內涵，通過動畫片的形式弘揚中國傳統文化。

（責任編輯：曉芳）

參考文獻：

[1]丁山.《中國古代宗教與神話考》，上海書店出版社，2011.12

[2]張華.《漢代文學中的神話研究》，陜西師范大學， 2013.05 [3]http：//baike.baidu.com/subview/13957/5041333.htm？fr=aladdin百度百科

[4]沈珉.《中國傳統皮影》，人民美術出版社，2004.12

[5]皮娜.《傳統戲曲藝術與現代生活》：群文天地，2011.04endprint