何汶玦 影像入畫

何汶玦個展“日常影像”于2014年11月16日 至12月16日，在北京僑福芳草地內的空間開幕。本次展覽將展出何汶玦最新的“日常影像”系列作品。

此次展出的 “日常影像”系列作品中，何汶玦仍然堅持了以往“看電影”系列所采用的影像入畫的方式，只是這一次生活被當成了一場沒有時空限制的電影。所有這些現代都市生活中各種稀松平常的場景，通過何汶玦的畫面都讓人覺得強烈而真實，然而當我們真的身臨其中的時候，卻常常什么感覺也沒有。生活仿佛被瑣碎的日常剝去了它的永恒價值，蜂擁而來的記憶碎片沖散了現實的意義，消解了人生的戲劇性，也鈍化了我們的感官，虛無主義似乎正無孔不入。而“日常影像”系列作品整合后所表現出的總體性，恰好修補了日常生活的這種支離破碎感，面對虛無這個舊題，何汶玦將我們重新拉回了現實。“影像”之作用在于記錄，記錄之目的在于鐫刻和回憶。“日常”的“影像”為審視者們提供了一次靜觀生活與體察現實的契機，這種生發于內心的自省和對于凝固瞬間的渴望在當下極速的社會節奏中顯得尤為可貴。

本次展覽所呈現的二十件作品可謂是何汶玦“日常影像”系列中的代表。一方面，這批繪畫從創作語言和風格上承繼了藝術家早先在“水”和“看電影”兩個系列中體現出的個人特征；另一方面，又從畫面情緒上與之前的作品拉開了距離。相對于“水”系列較為壓抑的感受和“看電影”偏向愛欲的傷懷，“日常影像”營造了許多平和寧靜的朦朧場面，一定程度地給人一種“康斯泰勃爾式”的情感共鳴，蘊含著追憶似水年華般的懷舊情緒。

“日常影像”中一幕幕鮮活的場景如攝影碎片般拼湊出我們所處的時代。在某種意義上，藝術家扮演了攝影師的角色，他潛藏在“鏡頭”的背后，用第一人稱的視角記錄下了他的人生軌跡。同時，藝術家也把這種主觀的視覺維度預設給每一個觀眾，使“旁觀者們”都轉變成了鏡頭后的那個“我”。從香港到臺灣，再到澳門；從西藏的布達拉宮到長白山的天池，再到敦煌的月牙泉；從日本的富士山到莫斯科的東宮，再到哥本哈根的美人魚。觀者的思緒與藝術家融為一體，跟隨“鏡頭”的挪移和畫面的變化，不斷穿梭于時空之旅中，往來于藝術家身邊的周遭世界里。

然而“逝者如斯夫，不舍晝夜”，這些雋永悠綿的美好場景終將隨著時間的推移變的不可捉摸。日常難以把握，唯有通過影像予以留存；現實難辨真偽，記錄下的往往只是個體化的主觀經驗。而那些不為我們所喜好的事物，不被主流文化所待見的內容，甚至于社會規則所難以接納的因素，都早已被過濾出各人取景的視線，隱藏在了美麗畫面的背后。透過這一幅幅美妙卻又模糊的“日常影像”，藝術家再次提出這一連串歷久而彌新的話題——人們究竟能在多大程度上把握日常，把握社會，把握真實，乃至于把握我們自己？（撰文：梅子）