譚國斌 將當代藝術引進博物館

I ART：你最初的收藏始于什么時間，當時的藏品傾向是什么？那又是在什么樣的機緣巧合下開始關注當代藝術呢？

譚國斌：收藏源于我對藝術的愛好，讀書的時候我便開始收藏一些郵票，當時沒有錢，就搜集同學和朋友信封上的郵票。到80年代的時候，我以八分錢一張的價格買了整版猴票，總共六塊四，后來跟別人換了一套自己喜歡的郵票，收藏的樂趣就在這種種的一買一換中得到了體現，無關市值。在90年代的時候，開始收藏一些古玩字畫，后來也收藏了十幾件黃賓虹的山水。關注當代藝術是在2004年。在那一年的嘉德拍賣上，我看中了冷軍的油畫作品《五角星》，但是沒有輕易出手，覺得自己不懂當代藝術。不久之后，我認識了一位從湖南到北京的當代藝術家李路明，后經李路明介紹，我認識了方力鈞，第一次見面時我看出他手上的一款乾隆的印章是假的，他驗證了我說法后，我們開始互相學習和交流藝術。我向他介紹一些古玩收藏的心得，方力鈞向我介紹了中國當代藝術的情況，推薦了一些藝術家，如張曉剛、岳敏君、王廣義等。也就從那時候開始，我對當代藝術產生了濃重的興趣，并開始投資當代藝術作品。

I ART：2014年9月28日，“湘江北上——譚國斌與當代藝術收藏展”在譚國斌當代藝術博物館盛大開幕，展出了很多有品質的，甚至可以說在中國當代藝術發展史上不可忽視的藝術作品。那么，你的收藏思路是什么呢？

譚國斌：展出的有顧德新、馮國棟、李爽、馬德升、方力鈞、岳敏君、王廣義、張曉剛、周春芽等藝術家的作品，可以說我的收藏來源于“85新潮”至90年代初這批活躍的藝術家。當代藝術我認為應該是從85新潮開始的，85之初的藝術家在中國美術史上占據了非常重要的地位，我就是按照中國當代藝術發展的脈絡來進行收藏的。

I ART：2006年，你在長沙成立譚國斌當代藝術博物館，時至今日，您認為這座博物館的使命是什么？

譚國斌：我的博物館在“湘江壹號”，成立這樣的一個當代藝術博物館，一是希望能進行系統的收藏，二是希望以此推廣公共教育。在中國，還有很多人不了解當代藝術，所以我就比較側重當代藝術的部分。2006年成立博物館的時候，觀眾的藝術素養并不是很高，很多人還看不懂當代藝術，中國的美術館和博物館也不是很重視當代這塊。我將當代藝術引進博物館，藉此表達我對當代藝術家的認同。中國很少有博物館會去做當代藝術，我的藝術博物館是私人的，原來場地很小，現在有一個比較大也比較正規的場地，能實現公共教育的功能，更好地實現當代藝術的推廣。

I ART：2007年，長沙這座城市成為當代藝術界一顆璀璨的金星，你在這里策劃了“藝術長沙”大型活動。作為一位收藏家，你憑借一己之力操辦如此龐大的藝術盛會，不僅僅是在資金上的投入，還參與了展覽的很多細節工作，請您講一下創辦“藝術長沙”的經過。

譚國斌：最初，也就是在2007年，我做“藝術長沙”是先從我所熟悉的有深刻了解的藝術家發展起來的，首屆做方力鈞和毛焰等幾位藝術家的作品。沒想到展覽開幕后，在長沙受到了很廣泛的關注，尤其是受到學生、觀眾的熱烈歡迎。可以說，當時這樣的情況在內陸是非常少見的。我想，為什么不繼續做下去呢？于是，藝術長沙以兩年一個周期延續至今，到明年就是第五屆了，把對當代藝術的推廣堅持下去。2007年開始做的時候，“藝術長沙”便是以一種大型展覽的形式，當時的構想是參考國外的一些國際大展的模式，走出自己的出路，持續培養當代藝術的氛圍。一說到湖南，大家想到的可能就是湖南衛視，但我認為藝術、公眾與城市要有更加深入地融合，當代藝術也要與城市文化產業相聯合、共發展。

I ART：從2007年至今，參與到“藝術長沙”的藝術家、批評家越來越多，活動的學術氛圍越來越濃厚，影響力越來越大，這八年中你有什么感悟和轉變？

譚國斌：在這八年中積累了越來越多的經驗，我們的展覽也在向學術靠攏，比如2011年第三屆我們請呂澎擔任策展人，確定了“解離”的學術主題；第四屆“藝術長沙”請湖南省博物館館長陳建明擔任策展人。我們邀請策展人加入到“藝術長沙”中，在明確的展覽主題下每一屆參與到“藝術長沙”中的藝術家也越來越多。2015年，第五屆“藝術長沙”就更不同了，我們邀請了國外的藝術家參加展覽。我是希望我們的展覽做得越來越規范，越來越國際化，能成為在國際上有影響力的藝術展覽，也在藝術史上站住腳。

I ART：“藝術長沙”選擇藝術家的標準是什么？

譚國斌：“藝術長沙”選擇藝術家的標準是這樣的，第一屆“藝術長沙”是我和方力鈞商定的參展藝術家。但是之后的這幾屆“藝術長沙”展覽，都會有策展人，與多位學術委員會成員，他們共同商議，確定參展藝術家。下一屆由所羅門·R·古根海姆美術館榮譽館長托馬斯·克倫斯和我的學術團隊來定參展藝術家，這樣能保證學術性。以后的“藝術長沙”，都會有明確的主題，學術委員會會根據主題來選擇藝術家。

I ART：長沙不同于北京、上海氛圍，這里是中國的一座娛樂之城，具有創新精神，也善于接納新事物。一方面，“藝術長沙”凸顯了長沙這座城市，讓當代藝術聚焦于長沙；另一方面，“藝術長沙”引入藝術明星，通過明星效應，讓大眾知道當代藝術是什么。長沙對當代藝術的態度是什么，現在的長沙收藏當代藝術的氛圍是怎么樣的？

譚國斌：應該說越來越好吧。第一是現在長沙的當代藝術的展覽越來越多，觀眾對當代藝術的認識也越來越高。隨著展覽的舉辦，很多藝術家到長沙來，藝術家和觀眾和藏家有了交流。正是在這種環境下，收藏當代藝術的人也越來越多，可以說之前都沒有什么人收藏當代藝術。這些我都可以親身體會到，我周邊的很多朋友已經開始收藏當代藝術了。這是一個相互促進的作用，藏家也對當代藝術的發展起到了很大的作用，藏家的品味和眼光是逐漸提升了，對收藏的認識度也逐漸提高。

I ART：今年譚國斌當代藝術博物館、法國恩特林頓博物館通力合作推出“歐洲先鋒——恩特林頓美術館20世紀藏品鑒賞展”，我們了解到，你也經常去國外參觀博物館和展覽，你的收獲是什么？

譚國斌：去國外參觀展覽，與國外的藝術家交流都給我很大的收獲。國外的藝術館，不管是私立的還是公立的，都有了很長一段時間的發展歷程。國外的藝術館有很多好的經驗值得我們去學習，我希望能把這些經驗學習過來。國外對公共教育方面做得非常好，國外的藝術普及教育已經非常廣，民眾的藝術素質也很高，對當代藝術的認知程度也很高。但是在國內，藝術公共教育還處于起步階段吧。我做博物館就非常看重公眾教育這一塊，我們也和學校聯系，老師帶著學生走進博物館，請我們館的工作人員為他們講解藝術品。在國內，不管是美術館還是博物館，在這一方面還是做得不足。另外，國外美術館的運作模式還是有很多地方值得我們借鑒的。這里面也包括展覽的學術水平、布展的水平等等，也非常值得我們借鑒和學習。

I ART：這八年中的四屆“藝術長沙”，包括今年又舉辦了“湘江北上——譚國斌與當代藝術收藏展”，每次活動策劃都有很多亮點和閃光點，你記憶最深的是哪一個？

譚國斌：是的，我們曾經在飛機上召開過新聞發布會，也有走紅毯、放煙火等，但這都不是展覽本身，而是吸引觀眾眼球的一種方式。通過一種比較好的策劃方式吸引觀眾的關注，展覽的知名度也越來越高。我并不在乎別人怎樣看待這個問題，因為這些確確實實地增加了受眾，吸引了觀眾關注當代藝術。現在看來，最大的亮點當屬第一屆“藝術長沙”的藝術火車。它的象征意義也很好，一往無前，全力以赴。

I ART：從以上的對話中我們可以看到體會到，你在投身收藏、建立博物館、舉辦“藝術長沙”三個方面為中國的當代藝術的發展貢獻了很多的力量。你認為這三方面的聯系是什么，它們之間是如何彼此促進的？

譚國斌：我的收藏并不是只給自己看的，我想有一個博物館可以呈現我的收藏，讓大眾來欣賞。另外，不管是做博物館還做“藝術長沙”，我都希望能推廣藝術，能提高大眾對當代藝術的認識，提高大眾的藝術修養。在國外，公眾在周六周天都可以參觀博物館，但在中國，人口太多，同時，正規的博物館和美術館很少，有很多博物館甚至沒有藏品，這也就稱不上是博物館。我在長沙做了藝術博物館，我還是希望能為公眾服務，我做這件事情的過程是沒有商業目的的。我們今天談得比較多的是當代藝術，但是我的收藏里面也有傳統藝術作品。其實，傳統和當代并不矛盾，但現在國內沒有一個體制內的美術館和博物館是收藏當代藝術的。這和當年收藏黃賓虹的作品是一個道理，黃賓虹和齊白石在世的時候，沒有一個博物館和美術館去收藏他們的作品。很多博物館認為他們應該是收藏文物的，但是當下好的藝術作品以后就是文物，現在來看，黃賓虹的作品也是文物，但是當時沒有人去收藏。作為私人收藏，與國家收藏相比，我并沒有什么優勢。我所收藏的當代藝術，是目前國家收藏還沒有意識到的一塊，也是做得比較薄弱的一塊。現在收藏當代藝術并不存在真假的問題，百年之后，我們就可以看到這其中的價值。

I ART：請你講一下接下來的幾年，您有什么樣的打算，我們都非常期待您帶來的視覺盛宴。

譚國斌：11月初我們會有一個2015年“藝術長沙”的新聞發布會。我們已經籌備第五屆“藝術長沙”有一年的時間了，之前也提到了，我們請了國外的策展人和藝術家來參與，國內包括蔡國強、王廣義等藝術家。本屆“藝術長沙”還將舉辦很多個外圍展。另外，我自己的博物館也計劃每年舉辦三至四個大型展覽。具體的情況，請大家關注我們的新聞發布會。（采訪/撰文：付曉彤）