迭戈·里維拉——墨西哥的驕傲

2014.10.19-12.9|北京市東城區中國美術館

迭戈·里維拉被公認為墨西哥壁畫家中的杰出代表，享譽世界。此展覽是維拉克魯斯州政府所擁有的公共藝術財富，匯集了他五十二年創作生涯中的34幅代表性作品。從1904年創作的風景畫到1956年的肖像畫，徜徉其中，可以從油畫、水彩畫、鉛筆畫、炭畫等不同種類或是綜合技巧、拼接的運用中，欣賞到畫家繪畫技藝的演變過程。 展品匯集風景畫、靜物畫、肖像畫、風俗畫、裸體畫等，反映出自然主義、立體主義、原住民自然主義的不同階段，而這些正是墨西哥畫家們和壁畫家們所構成的不同流派。本次展覽中的許多作品是絕無僅有的，他們來自畫家旅歐期間的創作，而其他的同時期的作品大多被藝術家本人遺忘或是銷毀了。此次展覽也是這些作品首次跨越萬里來到亞洲展出。

日近清光——明代宮廷院體繪畫展

2014.11.11-11.23|北京市東城區朝陽門北大街1號新保利大廈保利藝術博物館10層展廳

《日近清光》為明代多個宮廷畫家共用的印文，“清光”，指清美的風彩，多喻帝王的容顏，《日近清光》則表達了對皇家的景仰和忠誠。展覽的作品征集於五湖四海，遍及中華內外，最終僅從眾多藏品中遴選出十五件私人藏品，件件精美，足以反映出明代宮廷繪畫的整體風貌。就展出的這些精品畫作而言，首推著錄於關冕鈞《三秋閣書畫錄》的明代佚名宮廷畫家所繪的《御花園賞玩圖》最為珍貴。此卷融合了明代宮廷生活、建筑、服飾、繪畫，具有高度的寫實性和豐富的史學價值。胡聰的《春獵圖》軸，不僅尺幅巨大，構圖別開生面，畫工極其精湛。著錄於王伯敏《中國繪畫史》的《松風高士》為吳偉放筆寫山水林木，細筆刻畫人物的故事畫。《柳蔭看山圖》為戴進全景式淡設色山水畫。被孝宗朱祐樘稱為「當代馬遠」王諤《濯足圖》寫高士溪岸側坐，俯身濯足，若有所思，其刻畫人物線條簡煉，活潑自然，評者以為「畫格出吳偉之上」。

精神風景|中國青年藝術家群展

2014.9.20-12.18|北京市朝陽區機場輔路草場地261號ARTMIA藝美基金會

北京藝美公益基金會即將于9月20日開幕中國青年藝術家群展“精神風景”。“風景”經常出現在擁有山水畫傳統的中國美術史當中。中國當代藝術中對風景的描述既尊從傳統繪畫之典型性，同時也融入了具有當下時代特征的各種表現方式。對于當今的年輕藝術家來說，中國的風景具有略微不同的意義。大多數為80后的這一群藝術家與過去藝術家不同，他們從不明確表態——不會面面周到地掌控風景，也不會回避對風景的描寫。因為他們眼前的對象被分化得很嚴重，情形也變得十分復雜。隨著經濟的迅猛發展，中國社會也進入了國際化時代，這使得今日中國年輕一代拋棄了單線式的思維模式，之后自然開始持有了錯綜復雜的態度。他們有時從不斷成長的基層社會中看到新的機會而感到激動，有時遭遇堅固而不可打破的屏障而感到挫敗。充滿活力且格外堅固的今日中國風景，有時給年輕一代帶來幻想和期待，有時帶來絕望和挫敗。

羅曼·西格納：錄像與電影

2014.10.23-11.23|北京市朝陽區花家地南街8號中央美術學院美術館

羅曼的工作涉及到火藥、沙子、水和時間，1987年卡塞爾文獻展閉幕式的項目《紙的行動》，讓他關于時間雕塑的概念徹底的達到頂點。自70年代以來羅曼一直秉承的參與到時間和運動之中的藝術家個人姿態，以及關于壓迫造成的物質轉換，還有針對記憶和傷痛的個人經驗之傳達。他可以被看作接續了錄像藝術被發現之后，以及激浪派運動，達達運動的藝術家。羅曼通常不喜歡過于龐大的現場和作品，他甚至有些故意的避免過多的談自己，在1987年卡塞爾文獻展上所出的風頭，也許讓他有悔意，這與一個藝術家不斷和這個世界調整的關系，以及自我投射的個人。他存在過，與作品的大小有關嗎？他沒有存在，他的作品都在無人之處，或故意抹掉那些和世界的聯系，他一直保持著一種個人的狀態，有些作品也很自然的被混同于他的日常生活。1981年羅曼曾經追逐著左派浪漫的自由主義來過一次中國，這次中國的旅行最終通過一張照片凝固在時間中。