淺議融于歲時節令中的民間美術——以春節與清明節為例

鐘 磊

(浙江樹人大學藝術學院，浙江 杭州 310015)

民間美術是美術分類的一種特殊范疇，特指在歷史發展過程中，主要由身處社會下層的普通勞動群眾根據自身生活需要而創造、應用、欣賞，并與生活完全融合的美術形式。民間美術一般具有自娛性、群眾性、人民性和地域性的特點，尤其是與當地的生活方式緊密聯系，因地制宜地利用當地物力資源，并穩定地在地區中流傳，因而具有鮮明的鄉土文化特征，又被人們稱為“鄉土藝術”。①張道一:《中國民間美術詞典》，江蘇美術出版社2001年版，第3頁。從民間美術的基本屬性出發，可以認為:民間美術是不同歷史時期民間大眾為了滿足民間需求而創作的、流傳于民間社區的視覺造型藝術。②靳之林:《中國民間美術》，五洲傳播出版社2004年版，第6頁。有別于宮廷美術、文人美術與宗教美術，民間美術根植于民族本土的民俗文化，且與民間生產、生活密不可分。民間美術不僅是民俗文化的重要組成部分和民俗活動的重要內容，同時也使我們看到民間美術的民俗價值、文化意義及其生活內涵。也就是說，民間美術貫穿于民俗活動中，是一種有形的文化、具體化的民俗。

歲時節令是民俗文化的一個重要組成部分，節令風俗既不同于農作時段的開始或終結，又寄寓著人們對未來美好生活的企盼與憧憬，融于歲時節令中的民間美術則反映了社會在時間運行和周而復始的循環過程中人們的觀念與情感。中國是個古老的農業社會，在漫長的幾千年的文明歷程中，歲時節令中的各種農事節日和基于與農業生產有關的信仰而產生的各種節日，對中國民眾的生活和藝術創作產生了巨大影響。唐宋以后，我國傳統節日中最重要的“八大主節”——春節、元宵、清明、端午、中元、中秋、冬至和除夕，逐漸被固定下來，一年十二個月，從農歷新年到除舊布新的除夕之夜的眾多節日，幾乎每個月份都有一個中心的節令活動。接連不斷的歲時節令，把民間美術由年頭至年尾地貫穿了起來。節令交替時刻舉行隆重的祭祀儀式和習俗文化活動，成為中國人的生活組成部分。民間美術正是在這樣一個歲時節令風俗的循環舞臺上，展示了其特有的藝術魅力。驅邪消災、除病祛鬼、迎吉納祥、富貴榮華、多子多壽、五谷豐登、六畜興旺、紀念先賢、祭祀祖先、教育后人、從良向善、忠孝節義以及互助互愛等愿望，都是各種節令民俗中民間美術的深層文化意蘊。以下筆者就融于春節與清明節中民間美術的內容與形式展開論述，以期證明民間美術與民俗文化之間有著難以割舍的聯系，即民間美術以民俗活動為基礎，民俗活動以民間美術為表現形式，兩者相互交融、互為一體。

一、春節中的民間美術

《爾雅》云:“春為青陽，謂萬物生也”。春節是中華民族民間文化習俗中最重要、最為隆重的節日，早在先秦時代就有“臘祭”習俗。①指臘月間舉國上下進行酬謝諸神的祭祀活動，并由此形成了年終謝神的習俗，經過歷法的完備與國家政權的統一，以“娛神”為主體的祭祀活動逐步發展成為春節的雛形。春節主要包括臘八、小年、除夕守歲、立春、十五元宵燈節等眾多節日在內的近一個月的時間，實際上從舊年冬至人們就開始準備一些與新的一年來臨的相關活動。《武林舊事》描述了南宋自農歷十月開始的一些盛況:“都下自十月以來，朝天門內外競售錦裝新歷、諸多大小門神、桃符、鐘馗、狻猊(獅子)、虎頭及金采鏤花、春貼、幡旌之類，為市甚盛。”可見冬至到臘月這段時間內，是圍繞春節展開的民間美術創作活動的一個旺季。臨近除夕的近一個月時間，廟會、市集接連不斷，人們所準備的年貨中，紅剪紙、新年畫、門箋、窗花、春聯必不可少。作為以年為周期的自然交替與生產活動的開始，“一元復始，萬象更新”成為春節另一主題。人們對新的一年中人的繁衍與物的豐收充滿祝愿與企盼，這種心理體現在求吉納福的文化活動中，它同以“娛神”為主的祭祀活動一樣，成為民間美術作品反映春節主題的核心內涵。

與新年春節的隆重和重要性相對應，很多民俗活動都集中于這一時節，與之相關的民間美術更是琳瑯滿目，異彩紛呈。木板年畫、花燈、面花(面塑)、小兒玩具、剪紙、皮影、社火(面具)等民間藝術品，以及跑旱船、踩高蹺、扭秧歌、打花鼓、觀社戲、走九曲、觀花燈等各種迎神賽會活動令人目不暇接。以下例舉年畫、剪紙和花燈等三種春節中具有代表性的民間美術加以論述。

(一)年畫

顧名思義，年畫與過年有關。“年畫”一詞出現于道光二十九年，但張貼年畫的傳統卻已有千年的歷史。文獻記載和考古發掘表明，新年貼年畫的風俗來源于古代的貼門神。早在兩千多年前，漢代的大經學家鄭玄注《禮記》，就記載了我國古代祭祀門神的習俗。門神作為年畫特有的一種內容形式，較早的有神萘、郁壘，后來逐漸發展為鐘馗，護衛門戶的神靈畫像，形式與內容都大大豐富了。唐代以前，門神畫大都是手工繪畫，自宋代有了雕版印刷術后，千余年來已發展成為獨特的木板年畫，內容亦大大擴展，除了各種門神外，還有許多別的故事、傳奇、吉祥畫等。至清代，年畫普及至中國廣大城鄉地區，反應的社會生活也越發廣泛，有傳統的豐稔圖，如“大慶豐年圖”“瑞雪豐年”“春風得意”等;耕織圖，如“男十忙”“女十忙”等;獻瑞圖，如“壽星圖”“百子圖”“合家歡樂”“蓮生貴子”等;娃娃仕女、門神，如神萘、郁壘、鐘馗、秦瓊、尉遲恭等;神碼，年節敬神祭拜的偶像，如灶神、財神、福祿壽星、觀音、關帝等，舉凡歷史、現實和神話的一切題材都可以反映在畫面上。諸如上至明主訪賢、昏君喪國、忠臣敢諫、清官愛民、烈士捐生、奸賊誤國、惡吏貪贓、官逼民反、土豪欺人，下至英雄救難、游俠報恩、賢母教子、義女孝親、男婚女嫁，甚至神佛度世、仙女救貧、林泉高士、愛國學者、名勝山水、奇草鮮花，一應俱全;或贊揚，或批判，或言情，或諷刺，或鼓勵，或鞭撻，寓褒貶于其中，儼然是一部民間生活的百科全書。②王冠英:《中國民間工藝》，商務印書館1997年版，第117頁。因此，年畫也被公認為研究民間文化的百科全書。

春節之際，家家戶戶張貼各種神祇的年畫，既體現出與“年”相關的古老文化信仰，又使人們在紅火、喜氣的氛圍中受到傳統文化的熏陶。這是年畫在鄉土風味濃厚的民間村社一直受歡迎、歷久而不衰并有回歸城市趨勢的原因。

(二)剪紙

民間剪紙是中華民族喜聞樂見的民俗文化，不僅歷史悠久，而且流傳區域極為廣闊，遍布于全國各地，尤其盛行于北方地區。近年來，中國民間剪紙被國家列入向聯合國教科文組織申報非物質文化遺產項目之一，從而使剪紙這一璀璨的民間藝術得到了前所未有的彰顯。③陳竟:《中國民間剪紙研究》，中國輕工業出版社2007年版，第103頁。剪紙，就是用剪刀將紙剪成花卉、鳥獸、人物或其他圖案的藝術，它也包括用刀刻鏤的刻紙。剪紙在我國農村流行非常廣泛，它是刺繡的底樣，也是寓意喜慶和節令中的藝術裝飾，因此農村女子一般六七歲就開始學習剪紙。可以這樣說:剪紙是我國農村最普遍、最單純的美術創作。大紅的剪紙窗花為春節帶來節日的喜慶，古老的剪紙紋樣里遺存著豐富的文化記憶，剪紙已成為中國春節的典型象征。據統計，中國民間剪紙在春節中使用有下列三類品種形式，其寓意有招祥納福和辟邪驅怪兩種。

1.窗花，是貼在窗戶上的剪紙。樣式一般為中間貼團花、四角貼角花或配套張貼，題材多為花卉鳥獸、吉語或戲曲故事。依據中國民間傳統習慣，大掃除，貼窗花，是迎新年的重要環節。

2.墻花，是貼在炕圍或灶頭的剪紙，又稱“墻圍花”“灶頭花”。一般尺寸較大，題材以戲曲故事、民間故事和吉祥語為主。

3.門箋，也稱掛箋，是由幡演變來的剪紙。門箋多像鏤空的錦旗，下邊一排流蘇，上邊掛在門楣上。門箋圖案多是帶有吉語，如“四季平安”“年年有余”“鹿鶴同春”“雙喜臨門”“鴻禧”等花紋，一般與春聯同時使用。

(三)花燈

正月十五元宵節是集中展示花燈的節日，人們乘著新年的余興，在街頭巷尾掛起各式各樣的花燈，踏月觀燈，氣氛顯得格外熱烈。

早在漢代，宮中已有正月十五“壘燈為山”的習俗，漢文帝規定，每年正月十五舉行紀念活動。正月十五古稱“上元”，“宵”是晚上，佛教傳入中國后，每年正月十五即“元宵”要“燃燈表佛”，弘揚佛法。隨著歷史的演進，中國和印度的風俗逐漸融合，元宵放燈不再有敬神禮佛的內容，已成為城鄉士庶的娛樂活動。

唐代，把上元(正月十五)定為燈節，以后又改為上元“放夜”(放花燈)三天。“誰家見月能閑坐，何處聞燈不看來”。這樣，每年的燈節就成了百姓娛樂的節日。

花燈一般由民間利用本地出產的竹、木、藤、麥稈、獸角等制作，并根據各地的風俗習尚、愛好進行加工，因此很有地方特點。花燈種類繁多，我國古代各地著名的燈彩大體可分成兩類。

一類是肖形燈，這是全國各地都時興的玩具燈。它以竹、木或金屬絲編扎骨架，外面糊紙或絲綢，或制成各種動物或器物的形狀，中心點燃蠟燭，很受人們喜愛。肖形燈依其形態可分為動物(如兔子燈、獅子燈、羊燈、魚燈、雁燈、鴛鴦燈)、人物(戲曲人物、歷史人物、仕女)、亭臺樓閣、花卉(如蓮花)、瓜果、花籃、繡球等。有傳說中的動物、人物，如龍、鳳、麒麟、孫悟空、和合二仙、劉海戲金蟾等，也經常是肖形燈的主題。

另一類是走馬燈，宋代時已出現，稱“馬騎燈”。走馬燈內容多是表現戰爭的題材，“秦軍夜潰咸陽火，吳炬宵馳赤壁兵”，這與走馬燈的特點有關。走馬燈——以秫秸或竹條扎成方形燈架，中間安立軸，軸上端安裝風輪，軸身以細鐵絲懸插紙人紙馬，下部點蠟燭，燭火使空氣受熱上升，推動風輪轉動，即帶動軸上懸插的紙人紙馬奔馳轉動，故稱“走馬”燈。①王冠英:《中國民間工藝》，商務印書館1997年版，第166頁。

宋代燈會無論在規模或花燈形式諸方面，都勝過唐代，花燈奇幻迷人，具有濃厚的民族色彩。直至今日，各地都會在元宵節舉行花燈展和民間燈市。

二、清明節中的民間美術

在傳統的歲時節令中，清明節從漢代以后才逐漸成為全國性的節令，確立的時間相對較晚。“掃墓祭祖”，已成為當今清明節的重要活動。

(一)面花(面塑)

面饃是北方清明節民間掃墓祭祖活動中不可缺少之物。山西絳州民眾清明節要捏豬頭饃、蛇盤饃、刺魚饃等上墳祭祀品。陜西華縣地區清明節上墳祭祖時，人們舉著金銀紙箔做成的幡，蒸上小面虎，用白線串起，掛在孩子扛的柳枝上，將柳枝插在墳頭，面虎則留給孩子食用，以求祖先庇佑后代人丁興旺。作為清明節的前身，更為古老的“寒食節”則常常被人忽略。寒食節，為清明前一或二日，家家戶戶門上插柳，人人戴柳，做很多叫“寒燕兒”的面花，插于柳枝或棗刺上，掛在屋里，象征大地回春、萬物萌動。柳綠、燕來、花開、春蟲萌動等春天來臨的自然標記被人們面花“寒燕兒”上。寒食過后，人們通常把柳枝上的“寒燕兒”送給自家及左鄰右舍的小孩分食，希望通過這一活動把生命繁衍、生生不息的美好祝愿帶給子孫后代。如今寒食節雖被人們逐漸淡漠，但作為寒食節的舊俗“寒燕兒”卻流傳下來。至今山西、陜西、山東等地依然存留寒食、清明制作禮饃“子推燕”的習俗。

(二)風箏

風箏又名紙鳶，俗稱鷂子，其歷史可以追溯到兩千多年前。清明放風箏是民間比較普及的活動，古人放風箏活動與現代單純作為一種娛樂活動不同，人們要將自己的名字寫在風箏上，然后放上天并剪斷牽線，讓風箏飛走，據說這樣可以放走晦氣，求得好運。清明放風箏演化到今日已和踏青、斗鳥、蕩秋千一樣成為一項娛樂活動，巫術色彩蕩然無存。明清時期，清明放風箏已成為一種民間風俗，不僅小孩，游春女士也都把它看成是一項高雅有趣的活動。放風箏的盛行推動了風箏制作技術的發展。清代，風箏不僅在質量、數量、花色品種上達到了歷史的最高水平，還出現了有關風箏制作的專門著作，這就是清代著名文學家曹雪芹的《南鷂北鳶考工志》。①曹雪芹:《南鷂北鳶考工志》，撰寫于清朝乾隆二十二年(1757年)。曹雪芹對風箏的制作極有研究，他在書中記載了43種風箏的扎、糊、繪、放工藝和技法，每種都繪有彩圖，并配有歌訣。這是目前僅見的有關風箏制作的專著。②王冠英:《中國民間工藝》，商務印書館1997年版，第171頁。

據考證，清代風箏的造型已有如下大致八種類型。鳥形:如鷂、鴿、大雁、鳳凰、仙鶴等;蟲形:如蟬、蝴蝶、蜻蜓等;水族形:如魚、螃蟹、青蛙等;人形:各種神話人物、戲曲人物，如孫悟空、壽星、哪吒、鐘馗、關公、和合二仙、白娘子等;文字形:如囍字、福字、壽字及吉語;器形:如花籃、扇子、宮燈、鼎、爐、花瓶等;幾何形:如瓦片、菱形、八卦、五星等。③王冠英:《中國民間工藝》，商務印書館1997年版，第173頁。

這些種類的風箏結構分平面、浮雕式、立體三種，扎工精巧，造型優美。彩繪風格多與當地木板年畫相近，有的直接使用木板印制的單色紙，糊貼后再上色涂彩，色彩鮮明。清明節放風箏的傳統延續至今，在民間生活中成為娛樂的玩物，且隨著中國民間扎制的各種大小不同的擬形風箏、藝術風箏以及與之相關的風箏節活動，已在國際上產生了一定的影響。

從以上融于春節與清明節中的民間美術可以看出，中國民俗文化與民間美術兩者之間是互為表里、密不可分的關系。其實，在民間美術創作者眼中是不存在所謂“美術”的概念，因為那只是他們習俗生活的一部分，正如鐘敬文教授指出，民俗已經普及和深入到整個社會生活的各個方面。人民生活在風俗當中，就像魚類生活在水里一樣。④楊哲:《鐘敬文生平、思想及著作》，河北教育出版社1991年版，第529頁。一方面，融于春節與清明節中的民間美術無論是內容還是形式都充分反映著中國民間民俗文化的各個方面，同時，歲時節令中的民間美術的內容與形式大多受民俗活動或民俗信仰與心理的制約;另一方面，春節與清明節中的民間美術以豐富多彩的形式豐富了民俗的內容和趣味。由此可見，作為民俗文化體現的民俗活動的展開與達成是離不開民間美術的，歲時節令中的民俗活動也因為民間美術的存在而增加了色彩。