平中見美的南陽烙畫

林迪

不用任何顏料，只需一管烙筆，頃刻之間，便可在竹木或宣紙、絲絹上創作出人物山水、花鳥蟲魚等各種各樣的烙畫作品來。這便是被稱為“世界藝林一絕”的南陽烙畫。

烙畫亦稱烙花、燙畫、火筆畫，是以溫度在攝氏三百至八百度的烙鐵代筆，利用碳化原理，不施任何顏料，在竹木、宣紙、絲絹等材料上取其相應溫度進行勾、擦、點、烘，巧妙自然地把繪畫藝術的各種表現技法與烙畫藝術融為一體，形成自己獨特的藝術風格。所創作出的書畫作品為茶褐色，古樸典雅，精美絕倫。據史書記載，烙畫起源于西漢，興盛于東漢。后由于連年災荒戰亂，曾一度失傳。到了光緒三年，才被南陽的民間藝人趙星三重新發現整理，并延續至今。關于南陽烙畫的起源和發展，在民間還留下了許多優美動聽的故事。

烙畫王傳說

西漢末年，南陽城里有一姓李名文的烙花工匠，是遠近聞名的烙能手。無論是尺子、 筷子、還是手杖、扇墜、經他一烙燙，各式各樣人物、花鳥、山水，走獸等栩栩如生，躍然其上，精美絕倫，巧奪天工，人稱“李烙花”。為人忠厚，心地善良，老兩口以烙花為營生在城里開了個門面。此外，方圓百十里若有集鎮起會，他總要帶些烙花品去湊熱鬧。有一天，李烙花在紫山邊的一棵大樹下小憩（紫山今距南陽城西北約三十里），忽然有一慌不擇路的男孩氣喘吁吁地朝他跑來，“噗通”一聲跪在他面前，說有壞人追殺。求他相助，這小孩不是別人，正是年僅十二歲的劉秀，被王莽追殺。李烙花急中生智， 把劉秀扮作逃飯的啞巴，引到一塊隱蔽的大石板面前，讓他睡在上面， 躲過了莽兵的追殺。臨分手時，李烙花看他可憐，送給他一只精美的烙畫葫 蘆作為盤纏，并囑咐他一路多加小心。劉秀和李烙花分手后，風餐露宿，歷經了千辛萬苦。后來，光武帝劉秀起兵南陽，于公元二十五年建立東漢王朝，定都洛陽，號稱光武帝。此時身為帝王的劉秀并沒有忘記昔日李烙花的救命之恩，差遣心腹攜帶葫蘆暗中查訪，找到李烙花后，即宣進京賜銀千兩，加封“烙花王”。并把南陽烙畫列為貢品，供宮廷御用。從此，南陽烙花便蓬勃發展，名揚四海。而當年劉秀睡過的大石板，人們后來稱為“劉秀床”并延續至今。

據志書記載，清光緒三年（公元一八七七年），擅長繪畫的南陽人士趙星三在一次吸食鴉片時，煙隱過后，頓生畫興，以燒紅的煙扦代筆在煙槍桿上烙燙作畫，得一小品，喜出望外。繼而又在其它木玩上施藝，均獲成功。遂潛心研究，久而久之，逐磨出一整套烙畫工藝。其烙畫作品也逐漸成為達官貴族之間禮尚往來饋贈之佳品。以至作為南陽的貢品進入清宮，一些烙畫上品頗受皇親國戚的青睞。以后，趙星三又收了四個弟子：大徒弟李潘之能寫會畫，精通各種花色，技藝嫻熟；二徒弟邱義亭擅長博古；三徒弟楊殿奎專功花鳥；四徒弟張西凡則精通山水。

二十世紀二十年代，烙畫已形成了一個特殊的手工行業，烙畫工藝也成為南陽頗有名氣的民間藝術而享譽國內。當時，南陽城內已有專賣烙畫的店鋪六七家，其中方玉堂的“福聚恒”筷子鋪最為有名，趙星三的四個徒弟成了“福聚恒”的頂梁柱。“福聚恒”的生意興隆，日進斗金，產品遠近聞名，遠銷北京、西安、天津、開封等地。到四十年代初，單“福聚恒”一家，店員藝人已發展到三十多人，初具規模。

烙畫的傳統工藝

烙畫操作工藝分“臥烙”和“坐烙”。前者側臥操作，但只能烙制小件工藝品，且不易掌握。20世紀40年代，終于有人想到用筆架支撐烙筆而坐著操作，稱為“坐烙”。無論是“臥烙”還是“坐烙”，都是采用油燈加熱烙筆的方法。直到1958年，經過上百次實驗，終于應用現代電器，產生了“電烙”。

早期的烙畫作品，多采用中國畫和民間畫相結合的表現手法。后來，歷代藝人不斷探索實踐，嘗試吸收西洋畫的一些表現手法，也收到理想的藝術效果。烙畫的材料也從竹木發展到宣紙、絲絹，可做成10多米長的巨幅壁畫，也可是直徑不足1厘米的佛珠。

烙畫在其長期的發展演變中建立了許多符合自身審美要求的構圖法則，在構圖上有“五字法”的形象性的概括描述：“之”字是左推右讓、“甲”字是上重下輕、“由”字是上輕下重、“則”字是左實右虛、“須”字是左虛右實。烙畫很講究布勢，即所謂“遠觀其勢，近觀其質”。有的畫雖然技術上很精到，但看上去卻雜亂無章，這正是對“勢”的把握不夠所致。如吳昌碩的《錯落珊瑚枝》。

烙畫的疏密和虛實都頗有講究。“密不透風，疏可跑馬”，清人鄧石如非常形象地描述了畫面中“疏”與“密”的關系。“疏”得不當，會使畫面凌亂、松弛、沒有精神；“密”得不當，會使畫面板結、沉悶、滯重無光。要么以點為密，以面為疏；要么以面為密，以點為疏。“疏”有賴于“密”的安排，“密”有賴于“疏”的襯托，應該強調兩者的差距，形成疏密的強烈對比，這樣畫面才會有生氣。太虛則畫面會感覺太空，稀軟無力，輕飄而無所歸依，必須以實補之定神；太實則又會造成畫面凝重阻塞，難有喘息之地，就要以虛來調節緩沖。應以淡者為虛，濃者為實。疏者為虛，密者為實。動者為虛，靜者為實。輕者為虛，重者為實。次者為虛，主者為實。白者為虛，黑者為實。潘天壽說：“吾國繪畫，向以黑白二色為主色，有畫處，黑也，無畫處，白也。白即虛也，黑即實也。虛實之關聯，即以空白顯實有也。”遠者為虛，近者為實。少者為虛，多者為實。

古人云：“墨分五色。”烙畫的色彩看起來單一，但其實并非如此。烙畫的色彩由兩大要素組成：一是顏色，二是墨色。如李方膺的《鲇魚圖》 ，全圖以墨色為本，濃淡虛實，趣味橫生，具有極強的表現力。

對于沒有一定功底的葫蘆烙畫愛好者來說，拓稿是他們進行葫蘆烙畫底稿最好的辦法，可把選好的圖案打印在紙上，用膠水把復寫紙粘在圖案后面，用膠帶把制好的拓稿粘在需要烙畫的葫蘆上，用筆把圖案描一遍，選好的圖案就會很輕松的復制到葫蘆上了。把稿子拓到葫蘆上，最好用陳舊的復寫紙。

南陽烙畫可分為八個系列，20多個品種，上百個花色。畫軸系列包括絲絹、宣紙和樹脂布，作品主要有人物、花鳥、山水、書法，人物則多以《紅樓夢》《西游記》《西廂記》《三國演義》以及敦煌壁畫等為主。板畫系列有各類壁畫、屏風、座屏、臺屏和掛匾等，可反映國畫、年畫、工筆寫意、書法、人物肖像、世界名畫和抽象畫等不同畫種的風格。近幾年又推出烙畫彩蛋、賀年片、工藝圓珠筆桿，套色烙畫、樹脂布烙畫等。

南陽烙畫的圖案設計也刻意求新，巧妙地把南陽的文化古跡和名人名畫設計成烙畫圖案，畫面生動逼真，人物栩栩如生。烙板畫“江天樓閣”“萬里長城”，烙紙畫“清明上河圖”等作品氣勢雄偉，工藝精湛，分別陳列在人民大會堂和廣交會“珍寶館”。傳統古畫“八仙過海”“紅樓夢大觀園”等客廳畫屏，作為中國工藝美術品出國展覽，深受國際友人的喜愛。1959年，老一代烙畫大師王世英、田子秀、牛金星等為國慶十周年獻禮烙制的《黃河在前進》大型木板壁畫被人民大會堂懸掛和收藏。1987年3月，上千件南陽烙畫作品在新加坡展銷引起轟動，當地的《新明日報》評論：“以火筆在木板、宣紙、絲絹上作畫，是世界藝林一絕”。全部烙畫作品被搶購一空。其中一幅宣紙烙畫條屏《鐘馗打鬼圖》被新加坡國家博物院珍藏。

近年來，從事烙畫藝術創作的藝術家們，獨創出了將重彩入木三分的工藝彩烙畫技法。這種既有油畫的立體質感，又有中國畫筆墨韻味的彩烙套色現代火烙畫藝術，在傳統烙畫的基礎上吸收和借鑒油畫與國畫的長處，經過燙烙、烤彩和特殊處理，不僅保留了火烙畫的浮雕效果，而且完美地再現了繪畫藝術的勾、描、皺、擦、點、線、渲、染等各種筆意。山川云海靈動，毛發毫纖畢現，畫面生動逼真，動物栩栩如生，不僅立體感增強，色澤鮮艷，而且永不褪色，利于收藏。.

烙畫將傳統中國畫融于烙畫之中，以鐵為筆，以火為色，將國畫創作中的一些筆法和構圖方法引用其中。同時也借鑒了西洋油畫風格，將西洋風景油畫模仿得惟妙惟肖。在平實中見美麗，在古樸中見高雅，這就是烙畫的魅力所在。