兒童美術教育亟待人文關懷

朱海龍

摘 要：轉型期我國社會存在的矛盾和弊端所造成的人文環境的被破壞，將對兒童精神和成長造成不良的影響，所以現在我們提倡人文，而作為人文學科的核心之一的美術更亟待人文的關懷，兒童美術教育尤甚。

關鍵詞：兒童美術 人文關懷

從兒童早期教育這個角度來看，兒童的成長與社會的發展是息息相關的。在社會經濟向市場經濟轉軌的時候，傳統建筑的大量毀滅，鋼筋水泥樓宇的盲目林立，以及文化品味的缺乏，功利主義思潮的影響……這一切都將對兒童的學習和發展必然造成很大的沖擊，人文環境的被破壞，以及它所造成的對兒童精神和成長的影響實在令人擔憂。

所以我們要提倡人文，其實人文中最基本的東西是人性，而人性中最重要的東西就是沒有污染，不造作。因此，作為人文學科的核心之一的美術更亟待人文的關懷，兒童美術教育尤甚。

現在社會上掀起了學習美術的熱潮，這是一種好現象。但是，這種現象的背后，卻隱藏著一個令人深思的問題。作為一名小學美術教師，在教學中我就注意到了成人在看待兒童學美術的心態上的千差萬別，其態度直接影響了兒童的學習質量和思維方式，它帶給兒童的影響雖說是無形的，卻是永遠的。

有的大人喜歡用自己的標準來衡量孩子的美術作品，曾有個家長看到自己的孩子畫的線條不直而狠狠地責罵了他一頓，事實上，線條的歪歪扭扭正是兒童畫的一個突出特點;有的大人則把美術課當作照相機功能來簡單看待，導致很多有主見的兒童因為“畫得不像”，而斷送了繼續學習美術的機會;有的大人還急功近利，認為獲獎是證明孩子無比聰明的唯一，其結果很可能是使美術教育變得投機，使自己的孩子得意忘形或是沮喪萬分……當然，在家長看來，自己的做法是對孩子學習美術的“關懷”，但這種“關懷”卻缺乏美術所倡導的人文思想。

美術和美育的重要，就在于它是構成人文環境的一個重要部分。多一點理解和支持，少一點商業性和功利性的炒作，讓全社會共同為兒童營造一個健康成長的人文的環境，才是所有熱愛孩子的人的共同目標。而讓兒童在美術課中獲得更多的創造性、獨立性和勇氣，是美術教育的任務，也是我們美術教師的職責，只有這樣，美術才會成為兒童心靈成長的一種安慰。

趣味性、探究性、自主性的美術學習使得現代的兒童變得越來越聰明。孩子對周邊環境做出的反映是強烈的，這在他們的美術作品里已有反映，盡管表現的不一樣。每次放假回來，我總是要學生畫自己的假期生活，通過兒童的作品來了解他們各方面情況。有的孩子通過自己的作品來表現豐富的旅游生活;還有的孩子描繪從電視、互聯網上看到的內容;但也有的孩子用繪畫發泄內心的不愉快，如有個學生畫自己和爸爸在跟龍蝦拔河，他在爸爸的嘴邊寫上一句話“他媽的，怎么還不認輸！”我跟他說這樣說話是不文明的，他說自己的爸爸平時經常是這樣說的。家庭和社會就像一面鏡子，每件事都會對兒童成長造成影響。同時，外來文化對中國本土文化的沖擊之大令人痛心。記得小時候我們經常畫些孫悟空之類的中國優秀卡通形象，然而現在日本、歐美的卡通動畫片卻占據了我們孩子的心靈，其中不乏暴力、成人化傾向。可見家庭、社會環境對孩子的成長是很重要的。因此，我們要努力立足于本土文化，對所謂的洋快餐文化、影視文化一定要有所取舍，這樣才不致于被異化。

培養兒童畫畫，要用平常人的心態對待他們的成績，家長不要有太多的功利性。現在的美術比賽真是越來越多，有關部門開展繪畫比賽的目的本來是為了提高兒童學習美術的興趣，同時也是檢閱學校開展美術活動的成效。然而在大人看來，孩子的美術作品能夠獲獎、參展才是最重要的。所以，在家長眼中，只有你輔導的學生獲獎了，才能體現你這個教師有水平，而學校看到自己學校的學生“榜上有名”，也會覺得臉上有光彩。

社會、學校對教師所造成的這種壓力使比賽變了味，“抄襲”、“背畫”現象就是這壓力下的“滋生物”。在每次繪畫比賽后，我總有一種職業習慣，就是把一些優秀的參賽作品拍成照片，以備教學之需。但有一次，我無意中發現，自己搜集的一些參賽作品竟在一本畫冊里找到它的影子……當學生為自己“偷襲”的作品能夠輕易獲獎而沾沾自喜的同時，教師又臉上貼金，何樂而不為？當然抄襲畢竟是少數的，而“背畫”現象卻是普遍的。美術課程標準將美術課程定性為人文課程，而沒有污染、不造作是人文中最基本、最重要的東西，這種違背人文精神的做法值得深思。為了能檢驗學生真實的美術水平，目前，美術比賽比較看好現場繪畫這種形式。為了能獲獎，教師在平時輔導訓練時，往往強調機械的重復，要求學生同一張畫要畫好幾遍，甚至要他們比賽時就畫這幅預先指定的畫。其實除了比較“乖”的孩子外，大部分孩子不愿周而復始地“復制”作品。“藝術貴在創造”，然而在老師的影響下，這部分獨立性、創造性強的學生也變得拘謹起來，甚至弄巧成拙，張冠李戴。一位原本很具繪畫天賦的學生，在一次繪畫現場比賽中，雖然他準備的畫題跟比賽的畫題完全不同，但他還是毫不猶豫地畫了自己預先準備的畫。

從越來越多的兒童獲獎的作品中我們可以看到，越來越復雜的美術技法表現，越來越美麗而相似的兒童美術作品中，表現內心世界的東西太少，有的只是模式。每個老師有每個老師的指導模式，我有幸當過幾次評委，發現很多作品不用看說明就知道同出一師，這種現象在幼兒繪畫參賽作品中尤為明顯。反而一些沒有經過這種“特殊”訓練的兒童手下的作品常常能打動我們。我國著名的兒童藝術教育家楊景芝在《美術教育與人的發展》一書中提到：當我面對所收集和積累的成千上萬張真正出自兒童之手的圖畫時，我真被他們表現出的藝術才能所感動、所折服，因為，這些畫遠比我在大學里教授過藝術知識、技能的學生所畫的那些作品更真摯、更生動，更具感染力。那么，是不是我們大人把孩子的才能給格式化了？

這是可怕的。如果我們不去對這種種的“熱現象”作“冷思考”，不去考慮孩子真正的需要和將來的需要，那么，單純的美術教育會讓商業化的所謂美術教育所取代。試想一下，如果我們兒童人才培養像大批量生產的商品一樣，那么我們的孩子就像是螞蟻或是蜜蜂，盡管很努力，但是沒有創造性，沒有個人的主見，而沒有創造性和個人意愿的統一模式的人所組成的社群，那將是一個多么可怕的，沒有發展可能的不幸的社會。這樣的人文環境能讓我們的孩子幸福嗎？

如何看待兒童美術教育的功效，家長和老師們的態度始終影響著兒童。《美術課程標準》將美術課程定性為人文課程，這種規定性實際上要求學生不僅要從美術本體來理解美術，而且應該通過美術理解更為廣闊的世界，理解美術作品中蘊藏的豐富的人文精神。而缺乏人文關懷的兒童美術教育則是一種畸形的教育。我認為，只有對人與自然、人與人、人與自己作深入的思考，才能更好的吸納更多的文化藝術。有了自身素質的提高和高瞻遠矚的眼界，我們才有能力凈化和優化有利于兒童成長的人文環境。有了人文的關懷，兒童美術教育才能發揮它應有的價值。在這種藝術教育下長大的兒童，必定能更好的適應未來的社會。反之，如果等孩子已經成為問題青年了，才意識到我們的美術教育缺乏人文關懷的嚴重性，那么這一切就像無序的城市建設一樣，不斷的重復和毀滅，這時，我們不僅僅會失去人類最后的家園，還將失去未來的一代。

參考文獻：

[1]《走進新課程——與課程實施者對話》 北京大學出版社

[2]《美術教育與人的發展》 人民美術出版社

（永嘉縣少年藝術學校 浙江溫州）