民間美術對于版畫創作在精神層面的啟示

摘 要：中國民間美術博大燦爛、多姿多彩。民間美術是原始藝術的傳承，是無數藝人工匠智慧的種子在中華大地的土壤上經過幾千年的澆灌出的奇葩。本文從民間美術的情感、想象力、自由精神三方面論述了對版畫創作的啟示。

關鍵詞：民間美術；裝飾性；版畫創作

一、民間美術中蘊含的情感對版畫創作的啟示

情感有大小，大的情感好似范仲淹的“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”。小的情感則是個人與外界、與他人碰撞產生的喜、怒、悲、恐、愛、憎等等。民間美術與原始美術一脈相承，民間美術最震撼人心的藝術魅力就是它有著最崇高最博大的情感—-歌頌生命、祈求生命繁榮。無論那個民族、處在什么地區，無論用什么材料、采用什么工藝，民間美術都強烈地顯示出“生命繁榮”這一審美理想，以生命繁榮為最高的美。因此，民間美術積淀形成了一系列藝術形式都與生命、歡喜、圓滿、幸福、長壽的內涵和外延有關。如長命鎖、百家衣、母親為女兒趕制的陪嫁的土錦花布、孩子們穿戴的虎頭鞋、圍涎、系在出生百日的孩子腰間的石獅、雙喜福祿壽等字形、團花、如意、生生不息的圖案紋樣等等。都融入了對親人的深厚情誼，寄托了對美好生活的向往追求。由至誠至愛貫注的民間美術，自然會牽動人們的情思。甚至追求完整、圓滿、和諧成為中華民族文化的穩定特征，成為傳統的民族民間藝術的審美理想。

回顧世界版畫這幾百年歷程，有些作品只是曇花一現，有些作品卻經歷了時間的考驗一直被奉為經典。延安時代的木刻，在那樣艱苦的條件下卻誕生了那么多的大家，產生了很多經得起歷史的考驗的作品。不只是因為它的內容，也不只是因為它的形式，就是那種真實的狂熱情感，畫面的每一根線條都是內心真實的表現。反思現代版畫創作，只有熱愛生命、關注現實、貼近自然才能遠離蒼白與概念，藝術可以觸及人類的內心深處。只有出自藝術家心靈的感動才能真正的感染觀者。無論外在的條件如何改變，內在情感永遠是藝術的主旨。版畫家無疑要重視技巧和語言的錘煉，但又必須注重精神追求，若找不到精神落點，制作技藝再精妙，作品肯定是膚淺的。

二、民間美術的想象力對版畫創作的啟示

從古至今的民間美術中一直都滲透著民間藝人孩童般天馬行空的思想和夸張變形的造型方式。無論是仰韶文化的彩陶紋飾，殷商青銅器的圖形紋樣，還是秦漢的石刻藝術，很多怪誕形象有著特殊的奇異的形式張力，向人們傳遞著各種信息。社火臉譜從古代“假面”、“涂臉”發展而來，圖案內容多取自封神榜等民間傳說中具有法力和正義的人物。社火臉譜充分利用勺狀造型來表現面部立體結構，以奇特的想象，粗獷的造型，多層暈染的色彩，單純又細潤的風格成為藝術品。在農民畫家王景龍的《雙吹》中，表現的是一個人吹兩個嗩吶的農民，頭和肚子畫的很大，嗩吶更大，下半截身體卻很小，別人問他為什么這樣畫，他解釋說，因為一口吹兩個嗩吶難度很大，對技術要求很高，所以要把兩個嗩吶突出。吹嗩吶主要用上身發力，肚子大底氣足，臉大才能顯出腮幫鼓的圓圓的，表現出吹的神態，下身用不上，所以就要畫小，才能突出上身，突出吹的那股勁。就這樣，為了表現出吹嗩吶的高度技巧以及吹嗩吶人的真實狀態反而導致畫者放棄了人體的真實比例，畫家的大膽造型使他成為了畫面的主導，增添了情趣，豐富了形象的感染力。

版畫比其它畫種更需要想象力。美術中的技法不是最難最重要的。重要的是原創又前衛的想法。只有在想法的支配下才能充分發揮出技法的積極效能和美感。想法和觀察方法和創造能力有關，受個人經歷，視野，知識，修養和世界觀的制約。需要在對生活的個性化觀察和感悟中孕育。

任何創造都是心靈的無意識活動方式和有意識的活動方式的巧妙復雜的相互交替，滲透結合的結果。獨特的思想情操，藝術修養和審美趣味。把現實轉換成詩意的幻象，用較少的表象表達更多的真實。藝術是對自然的理想化。風格成熟的版畫家進行創作的語言和觀念的表達應該是獨特的。面對同樣的世界同樣的生活，每個藝術家會有自己獨特的表達方式。應該信任自己的直覺，抓住電光火石的瞬間靈感，將想象力和創造性集中發揮到自己最熟悉，最擅長的題材上。

三、民間美術自由精神對版畫創作的啟示

雖然民間美術也有著世代流傳下來的圖樣作為程式，但是民間藝人所施展出的自由創造的技能令人贊嘆。民間藝術家大都有幾十年的藝術實踐經驗。他們一方面具有嫻熟的技藝，一方面又具有豐富的民俗文化和民間傳統視覺符號圖式的儲存。加之表現的又是生活中熟之又熟的題材，自然可以妙筆生花。拿起筆來一蹴而就。民間藝人不受時間和空間局限。比如梅、蘭、竹、菊，它們的開花季節不同，產地也不同，但為了彰顯它們的高風亮節就突破了時間的限制讓它們同時出現在一個畫面上。比如五毒造型，民間藝人把五毒造型繡在孩子的背心上以求對孩子的保護。民間美術就是在擺脫了現實世界，自由時空、奇妙聯想的造型中表達一切理想、愿望。民間剪紙藝術家更是可以剪出同一種動物的幾百種造型各異的作品。民間美術用自身的自由性很好的說明了藝術的魅力。

藝術不是哲學，不必蘊含過多的哲理，承擔過多的說教功能。藝術的本質應該是自由的。它不受自然形態之局限，不受技法程式的約束，根據不同材料和工具，以身體傳神為宗旨，隨意造型。

版畫創作是最需要自由的藝術，但由于版畫不同于油畫等其他畫種，版畫是用工具在“版”上作畫，有著一定程度的偶然性。版畫藝術家要多實驗多探索性，創作之前必須有著成竹在胸的了然，否則就像帶著鐐銬舞蹈。與民間美術一樣，這種成竹在胸是需要以對生活細致入微的觀察和藝術家深厚的藝術修養為基礎的。畫家把生活帶給自己的感覺譯成他所特有的語言，他給了他所再現的自然以新的意義。他畫的永遠是尚未被畫過的東西，這就已經脫離了庸俗的模仿了。繪畫不是追隨自然，而是和自然平行地存在著。依靠自己的經驗知覺敏銳地發現、選擇可創造的圖象。在視知覺的過程中，就作整體的取舍、把握。也可以稱作“心象”。它按照心靈的某種傾向和機能，把外部自然的面貌簡化與更改，卻保留了對象的形態特征。

參考文獻：

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作者簡介：劉欣妍（1983—），女，漢族，吉林省通化人，助教，碩士研究生，研究方向為美術學。