論薩克斯在爵士樂中的作用

曹大為　王維

摘 要：在爵士樂中，布魯斯給音樂帶來了聽覺上的沖擊，更增添了濃厚的憂郁色彩，這種音樂更容易引起人們的共鳴！Blues音樂發展到今天，已經被納入主流音樂的行列，而薩克斯在爵士樂的地位越來越重要了。

關鍵詞：薩克斯；爵士樂

一、薩克斯的演奏法

1、薩克斯的音色

大多人認為薩克斯的音色特點是飽滿、渾厚的低音區；圓潤、柔和的中音區；明亮、清晰的高音區。但由于各國的文化、風俗、語言、習慣等有所不同，從而形成了“德國式”、“法國式”、“英國式”音色等等。

2、薩克斯的音色流派與國際發展趨勢

美國式薩克斯音色是當今世界薩克斯音色的發展趨勢。美國式音色是和美國這個民族移民的國家特點分不開的。因此，美國式音色是一種混合式的音色。它融合了英國式的寬而松、德國式的飽滿而暗淡、法國式的清晰明亮，形成了美國特點的獨特的單簧管音色效果——寬、松、柔、厚、亮。

3、美國式薩克斯演奏方法

（1）口型：

基本概念是：口型的作用是支撐哨片的最佳震動點。因此口型松緊度的適當直接影響薩克斯發音的正確性與音準和音色的統一。

（2）哨片的最佳發音震動點：

每個人的嘴型、嘴唇的厚薄、舌頭的長短和口腔的形狀與大小都不一樣，所以含多少笛頭和最佳震動點也不一樣。因此出現了不同型號的笛頭和哨片。怎樣才能找到最佳的震動點呢？可以這樣去做：把笛頭含少開始吹，并一點一點含多地吹，到了控制不了的點后（也就是發出叫音時），再向反方向走。在這些點中，你可以找到你最滿意的音色的點，那這個點就是你的最佳震動點。之后再找口型的松緊點。開始用很松的口型來吹，然后一點點用越來越緊的口型去吹，到了吹不出聲音的點后，再向反方向走。在這些點中找出聲音最松弛的點。一般來講，下嘴唇含得多，這對音色的柔和和厚度有所幫助。

4、薩克斯的用氣概念

要得到寬厚而松弛、飽滿而柔和、圓潤而清晰的正確音色，用氣非常重要。

（1）在演奏中一定要用腹部呼吸，不能用胸部呼吸：

原因一：腹腔的空間比胸腔的空間大，吸氣量也比胸部呼吸的吸氣

量多。

原因二：吸進氣至腹腔后，可利用腹部周圍的肌肉來控制氣息的流速，而胸部呼吸卻無法利用肌肉來控制流速。

（2）演奏中要保持好松弛而不變的口型。然后用氣吹滿管子，保持不斷的氣流和氣壓（保持圓柱形音色感覺，而不是像塔形的音色感覺），弱奏時，更要保持口型松弛，用腹部壓力保持平穩的氣流和氣壓。吹奏高音時，要有吹次中音區的感覺；吹奏中音區時，則要有吹低音區的感覺。

（3）總之，不管弱或強，都要有充分的氣壓。

二、薩克斯在爵士樂中的作用

口型與音色，由于爵士風格大致分為傳統和現代兩種方向，因此在音色上有寬、亮、結實、暗、氣聲、朦朧感、傷感的音色，有點像寫意和寫實一樣。傳統音色追求光澤，力量，緊張度。根據不同的風格采用不同的演奏方法，在布魯斯風格中，要屬傳統的音色更為動聽。吹奏布魯斯的口型如吹口哨一樣，下唇向外翻起，上齒放在笛頭的較少處，含笛頭較少時加上哈氣會得到呋呋的音色，隨氣壓加大含笛頭由少到多一些，音色就會變得結實。在布魯斯樂曲的演奏中，音色的變化是很常見的，因為律動是通過音色、音量不停的變化而得到的。這也是爵士布魯斯音樂的最大魅力所在。

喉音與顫音，也就是小舌顫音與大舌顫音。在薩克斯布魯斯音樂的演奏中，通過自身的特點形成了不同的音樂語言和色彩，薩克斯這種樂器有著豐富的表現手段，喉音和振音能使薩克斯表現出幽默、滑稽的特點。其演奏方法為：小舌顫音就是說“和”音時將小舌振動起來，發音時保持這種狀態，使簧片也跟著震動，用這種方法演奏出來的布魯斯音樂效果的聲音非常沙啞、粗獷，在演奏搖滾風格的樂曲時，這種聲音也非常有表現力。大舌顫音就是說“突”音時的舌尖震動起來，大舌振音演奏時口型要有變化，下唇不能太包，要稍微外翻，這樣會使音色更加明亮細膩，練習時最好由教師指導或能聽到實際效果。

泛音、滑音與超吹，所有的樂器都存在泛音，薩克斯本身是八度泛音原理，銅管利用每個把位的泛音組成各種音階，就是每一個音都存在一組泛音。作為木管特征的薩克斯在演奏布魯斯時可以借鑒銅管發音原理，如嘴型和嘴勁的變化使音產生一組泛音。很好理解，嘴緊一些就會使泛音出現，就像初學者不小心使音出現跑音現象一樣，而現在我們在吹奏爵士布魯斯音樂的時候，要有意識的控制出想要的泛音，并不是在一個音上想吹什么音就能得到什么音，泛音要吹得有規律。

三、小結

爵士樂布魯斯演奏時用爵士樂特有的音樂語匯去表現音樂。薩克斯是爵士中最常見的樂器之一，在爵士樂中薩克斯經常擔任旋律聲部的吹奏，而爵士樂曲調中除了歐洲傳統音樂、白人的民謠、和通俗歌曲中吸取的成分之外，最有個性的是“布魯斯”音樂。而布魯斯音階是非洲音樂對世界音樂的一個巨大貢獻，正所謂薩克斯的演奏技巧之多，藝術魅力及感染力豐富，使得薩克斯在爵士樂中有著其他樂器都無法匹敵的效果。它結合了木管、銅管兩類樂器的特點，既有長笛般的柔和，又有大提琴般的濃重，并有銅管樂器的粗獷豪放。爵士樂中的各個樂器都有著自身的作用，而薩克斯是絕對的核心，爵士樂的靈魂。

參考文獻：

[1]陸廷荃.爵士薩克斯即興演奏教程.北京體育大學出版社，1998年8月

[2]陸廷荃.爵士薩克斯基礎演奏.北京體育大學音像出版社

[3]杜銀鮫.杜銀鮫爵士風格薩克斯曲集.中國戲劇出版社，2006年

[4]王昕.爵士樂的一個世紀.上海文化出版社，2007年

[5]劉凱、謝彤.爵士音樂史.上海文化出版社，2007年

[6]吳雍祿、李梅云.薩克斯管教程.上海教育出版社，1992年1月

[7]杜銀鮫.薩克斯管演奏實用教程.中國戲劇出版社

作者簡介：曹大為，長春大學音樂學院講師，薩克斯，雙簧管，管樂合奏教師；王維，長春大學音樂學院。