柳根澤 日常反思

柳根澤的作品中可見東方水墨藝術的委婉細膩，同時亦透露出西方哲學式的批判性反思。從90年代初至今，其作品多次參展韓國當地及國際群展，主辦方包括首爾美術館、成都當代美術館等公立場館及多家私立藝術機構，并在中日韓及西方多次舉辦個人展覽。

在展覽“前衛藝術閱讀上的缺席”中，柳根澤呈現了作品《Some Dinner》和《鏡子》。《Some Dinner》是一幅寬達2.4米的大型繪畫：碩大的圓桌上擺放著龐大晚宴的菜肴，桌邊那些不知是拿走食物還是正運來食物的雙手忽隱忽現。晚宴的場景喚起觀眾的類似記憶，引人深思。作品《鏡子》是藝術家早年創作過程自批判所留下的產物。據藝術家說，他以創作自畫像為手段對自己宣戰。對比兩幅作品，可見《鏡子》的表現風格直接影響造就了其近期的創作。

I ART：這次參展的作品《Some Dinner》和《鏡子》有著怎樣的創作背景？可否針對作品本身稍作解釋？

柳根澤：我的《Some Dinner》系列作品所描述的，是能夠在我們日常生活中普遍遇到的，但被我們所疏忽的事件。這是一組在平凡事件中發現內涵并延伸、回顧我們生活的作品。吃飯前，我們坐在美麗而充滿美味的餐桌前，但吃飯的過程，是一個逐漸把“內容”吃完，拋灑，徹底消滅的過程，餐桌將最終以骯臟的結局被客人遺留。餐桌，往往發生著要吃者和被吃者間的欲望沖突。把此結果稍微地擴張開來，可視作是雅爾塔會議，或近期東亞的重點話題——六方會談等事項的縮影。參加會談各方雖然以共同主題聚在一起，但實際紛紛以各國的利益彼此抗爭。完全是不同欲望彼此沖突的場所。

《自畫像》是面對鏡子創作的自畫像。我會在感覺需要回望自己，或發悶的時候，以一個極端的方式來創作我自己的自畫像。此時，我會感受到與創作中的我相對持、斗爭的自己。

I ART：你的水墨繪畫有一種厚重感，乍看仿佛不是用彩墨描繪的。可否解釋一下為何采用這樣的繪畫模式？

柳根澤：要是你在我的作品中得到了這種感受，我估計是宣紙（韓紙）上顏料滲透，以及涂抹在紙上的胡粉（也稱白粉）帶來的材料的厚重感，在我創作畫面（作品）的過程中帶來筆尖的微小顫動，這些細節的結合上兩個原因而形成了總體視覺效果。

I ART：你的作品中有一種濃重的孤獨感，這是你刻意營造的嗎？

柳根澤：是嗎？這不是我刻意的去強調的。說不定是在我無意識中附加在作品中的感覺。

I ART：你是否有所謂藝術家的使命，如果有，是什么？如果沒有，你創作藝術最大的動機是什么？

柳根澤：把具有歷史性意義的、社會現象的部分，在同時代（當代）作品中引導出來，是我們所有從事美術工作者所追求的，同時也是學習中的重要課題。在無聊的日常當中，我們應如何顯現出其中的意義，是我在美術創作中最為關注的部分。（采訪/撰文：李笑涵）