在西方繪畫(huà)作為參照進(jìn)入中國(guó)之前,中國(guó)繪畫(huà)有著一個(gè)獨(dú)特的發(fā)展邏輯與特征,那就是文學(xué)性與其的水乳交融。這是因?yàn)椤敖袒笔冀K作為中國(guó)繪畫(huà)的一個(gè)本體特征而存在的。但值得注意的是,此教化不僅僅包涵道德、倫理層面,更包涵品性、格調(diào)、思想以及對(duì)文化的判斷與認(rèn)知層面。如果說(shuō)前者指向社會(huì)學(xué)意義,那么后者則更為凸顯個(gè)體精神意義。繪畫(huà)與文學(xué)的矛盾在中國(guó)繪畫(huà)的發(fā)展進(jìn)程中并未像西方現(xiàn)代繪畫(huà)以來(lái)那般水火不容。一個(gè)主要原因是它們并未糾纏于手段的物理層面,而是跨越媒介尋求形而上的共同建構(gòu)。于是“詩(shī)中有畫(huà),畫(huà)中有詩(shī)”的命題在中國(guó)藝術(shù)語(yǔ)境中不僅成立而且傳承有序。
徐松波的繪畫(huà)便是在此一范疇的展開(kāi)與探索,當(dāng)然他的“畫(huà)中之詩(shī)”并非抒情遣興的意趣之詩(shī),而是一部個(gè)人溯古尋源的典籍史詩(shī)。誠(chéng)如斯言,作品致力于對(duì)現(xiàn)代語(yǔ)境下傳統(tǒng)文化精神的探討與表達(dá)。因此,我們?cè)谄淅L畫(huà)中看到的不是曉風(fēng)殘?jiān)率降男∏樾≌{(diào),而是胡馬陰山式的傳奇文本。不言而喻,這與徐松波多畫(huà)種研習(xí)背景尤其是壁畫(huà)專業(yè)的素養(yǎng)與錘煉有著不解的干系。壁畫(huà)的巨大尺幅與主題性特征對(duì)藝術(shù)家的思想性與表現(xiàn)性的強(qiáng)烈要求,在徐松波別具一格的作品中有著突出的呈現(xiàn)。
從2005年研究生畢業(yè)至今,《長(zhǎng)風(fēng)系列》、《道問(wèn)系列》和《唐風(fēng)系列》構(gòu)成了徐松波一個(gè)階段的三部曲:《長(zhǎng)風(fēng)系列》體現(xiàn)了早期的英雄主義情結(jié);《道問(wèn)系列》走入的是藝術(shù)家個(gè)體的問(wèn)道以及對(duì)人生和未來(lái)的思索;《唐風(fēng)系列》則體現(xiàn)了在現(xiàn)代語(yǔ)境下對(duì)傳統(tǒng)盛世文化精神的探尋和體驗(yàn)。今天看來(lái),徐松波的作品主要是以油畫(huà)和壁畫(huà)為主的主題性創(chuàng)作,從媒材與畫(huà)種角度來(lái)講是西式的,但作品呈現(xiàn)出的精神氣貌卻是十足的“中國(guó)風(fēng)”。其畫(huà)面的中國(guó)氣質(zhì),我以為主要體現(xiàn)在兩個(gè)角度:形式上對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)造型的吸取與改造,內(nèi)容上對(duì)漢唐文化精神的萃取與弘揚(yáng)。
在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中有“鞍馬”一科,尤以唐代為盛,如韓干、韋偃等名家,與當(dāng)時(shí)的人物畫(huà)共同達(dá)到繪畫(huà)史中的高峰。此一時(shí)期,人物鞍馬畫(huà)的精、氣、神淋漓盡致地將中國(guó)漢唐以降文化中的雄渾大氣彰顯出來(lái),至宋元便逐漸走向小巧精致化。徐松波作品直取漢唐氣象,在造型上吸取了漢代石刻、唐代三彩及當(dāng)時(shí)的石窟造像、人物繪畫(huà)飽滿而充滿生氣的形態(tài),并運(yùn)用油畫(huà)中的立體造型方式與壁畫(huà)中的特殊效果的塑形方式予以改造,使畫(huà)面既有中國(guó)傳統(tǒng)造型味道,又具備現(xiàn)當(dāng)代西畫(huà)的技術(shù)表現(xiàn)性與畫(huà)面質(zhì)感。更值得稱道的是,在《唐風(fēng)系列》作品中藝術(shù)家在繪畫(huà)性之外,還借鑒“考據(jù)學(xué)”、“訓(xùn)詁學(xué)”等古典學(xué)術(shù)理念與手法切入了對(duì)相關(guān)中國(guó)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承問(wèn)題的研究與實(shí)踐,如唐代實(shí)物考據(jù)、漢唐服飾風(fēng)貌、射獵技藝與方法傳承、刀劍樣式與工藝研究等,這便使得其繪畫(huà)獲得了一種生動(dòng)的視覺(jué)文化典籍的價(jià)值維度。可以說(shuō),此一層面的中西結(jié)合、古今會(huì)通充分體現(xiàn)了徐松波清晰的藝術(shù)史認(rèn)知能力與諳熟的多畫(huà)種技法掌控能力。不言而喻,這是畫(huà)家多年來(lái)東西方繪畫(huà)材料技法與經(jīng)驗(yàn)積累的集成,包含了其本科以來(lái)國(guó)畫(huà)十余年的實(shí)踐體驗(yàn)和研究生以來(lái)十余年的西畫(huà)材料體驗(yàn),使其在融匯中西后而產(chǎn)生了鮮明的個(gè)人語(yǔ)言風(fēng)格。也正因此,徐松波的畫(huà)面呈現(xiàn)出一種“以古為徒,與日為新”的面貌:全面的技法所帶來(lái)的時(shí)代的視覺(jué)經(jīng)驗(yàn),使得古典的題材并不讓人產(chǎn)生距離感,而“古意盎然”的畫(huà)面所產(chǎn)生的歷史深邃感與厚重感亦使當(dāng)代文化中的扁平化與碎片化蕩然無(wú)存。當(dāng)我們面對(duì)徐松波的作品時(shí),陌生與熟悉似乎均不能表達(dá)出即時(shí)的感受,因?yàn)樗囆g(shù)家已經(jīng)熨帖地將時(shí)代感與歷史感揉入畫(huà)面,令人在似曾相識(shí)卻又未曾謀面的感覺(jué)里細(xì)細(xì)品味著每一個(gè)值得考究的細(xì)節(jié)。
如果說(shuō),當(dāng)代技法與古代造像的結(jié)合使徐松波的繪畫(huà)具備了歷史與當(dāng)下互文的視覺(jué)表征,那么對(duì)古典精神的當(dāng)代闡釋則構(gòu)成了他畫(huà)面的精神內(nèi)核。獨(dú)具東方氣質(zhì)和哲思思想的代表作品“唐風(fēng)系列”、“道問(wèn)系列”、“長(zhǎng)風(fēng)系列”、“今世心語(yǔ)”等,無(wú)不給其貼上了對(duì)傳統(tǒng)文化思考的標(biāo)簽。從這些作品的內(nèi)容不難看出藝術(shù)家自成體系的閱讀量,徐松波顯然更為關(guān)注唐以前的文化傳統(tǒng),而這段時(shí)間恰是中華文明高速發(fā)展的璀璨時(shí)期,從百家爭(zhēng)鳴到魏晉之玄再到漢唐風(fēng)骨堪稱華夏文化藝術(shù)的根基,因而,此時(shí)的思想脈絡(luò)具有“原典”的身份與地位。正如其所言“當(dāng)我們漸行漸遠(yuǎn)并疲累迷茫時(shí),透過(guò)一千多年的時(shí)空,我們依然能窺見(jiàn)那種自信、豪放、睿智、詩(shī)意與進(jìn)取——大唐,這既是我們民族重拾自信的精神源泉,也是我在新階段以創(chuàng)作方式向傳統(tǒng)學(xué)習(xí)的重要篇章。”徐松波將目光投向文化歷史,用視覺(jué)的方式對(duì)這些“原典”進(jìn)行注釋,不僅清晰地呈現(xiàn)出自己對(duì)于主體文化價(jià)值的判斷,也呈現(xiàn)出以當(dāng)代中華文化復(fù)興為己任的知識(shí)分子情懷。在徐松波畫(huà)中,傳統(tǒng)文化中文學(xué)與繪畫(huà)的內(nèi)在關(guān)聯(lián)性表達(dá)是其作品的一個(gè)重要特征。但我們應(yīng)該注意的是,徐松波作品的文學(xué)意味并非簡(jiǎn)單的情節(jié)性敘事,而是通過(guò)畫(huà)面敘事傳遞他對(duì)于一段歷史與文化的闡釋與判斷。如唐風(fēng)系列作品,藝術(shù)家基本設(shè)置一個(gè)類似的場(chǎng)景:一個(gè)(或多個(gè))具有唐風(fēng)古韻之人騎馬狩獵的場(chǎng)面,畫(huà)面背景因藝術(shù)家的表達(dá)而更迭,如以民間節(jié)氣命名的《驚蟄》、《白露》、以文學(xué)體裁命名的《俠客行》、《秋風(fēng)勁》等均充分的表現(xiàn)出藝術(shù)家對(duì)于文化語(yǔ)境的思考以及對(duì)文學(xué)樣式通感的借鑒與運(yùn)用。而此時(shí)的文學(xué)性便擺脫了簡(jiǎn)單敘事的轄制,在哲學(xué)美學(xué)層面將視覺(jué)與文本有機(jī)地統(tǒng)一了起來(lái)。觀者看到的不僅僅是靜止的畫(huà)面與類似的情節(jié),還看到了那段歷史與附著于歷史的精神風(fēng)物。畫(huà)面中那個(gè)游弋于變幻的歷史時(shí)空之中的古典騎士重復(fù)出現(xiàn)似乎成為藝術(shù)家自身的替代者,為大家解讀其眼中的歷史與真實(shí)。而每個(gè)觀者在全神貫注時(shí)也會(huì)無(wú)意識(shí)地去進(jìn)行角色替換,以自己的經(jīng)驗(yàn)進(jìn)入畫(huà)面營(yíng)造的藝術(shù)時(shí)空。恰恰是在這種替代當(dāng)中,藝術(shù)家通過(guò)作品與觀者完成了一種交互關(guān)系的共建。
現(xiàn)代主義之后,文學(xué)性成為詬病繪畫(huà)的一種理由或借口,這是基于西方藝術(shù)發(fā)展邏輯的一個(gè)必然片段。而文學(xué)性以及與其傍生的學(xué)養(yǎng)則始終是中國(guó)藝術(shù)文脈不曾中斷的重要特征與現(xiàn)象。藝術(shù)家如何在當(dāng)代藝術(shù)蔚為壯觀的當(dāng)下真正找到繪畫(huà)與文化的關(guān)聯(lián),并通過(guò)繪畫(huà)將文化與歷史的生命感呈現(xiàn)出來(lái),并不能是人云亦云式的隨波逐流,而是應(yīng)該具備宏闊的歷史觀照能力,從中找尋個(gè)體精神與歷史精神的契合點(diǎn),并將之以當(dāng)代的視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)傳達(dá)出來(lái)。
依此而言,今天我們看到的《唐風(fēng)系列》創(chuàng)作是藝術(shù)家在中華民族偉大復(fù)興和國(guó)家發(fā)展轉(zhuǎn)型期對(duì)文化傳統(tǒng)思索的時(shí)代背景下,進(jìn)行的具有鮮明的個(gè)人態(tài)度和實(shí)踐精神的藝術(shù)探索。在當(dāng)代文化語(yǔ)境中,它不僅僅體現(xiàn)出畫(huà)家的創(chuàng)作心態(tài)和價(jià)值取向,更呈現(xiàn)出一名視覺(jué)知識(shí)分子對(duì)傳統(tǒng)文化復(fù)興的理論自覺(jué)與踐行。(撰文:武洪濱)