近現代國畫是中國畫發展史上的高潮

近現代書畫主要是指清末1840年鴉片戰爭之后的書畫發展時期。在短短的一百多年內，在中國美術史出現了眾多可以載入史冊的書畫名家。他們在中國的山水、人物、花鳥等各種繪畫題材上，都做出來了創新和突破。有些名家在筆墨水平上遠追宋元之經典，與古代名家相較不分高下。有些名家大大豐富了繪畫的題材，將一些古人不曾描繪過的物象融入了繪畫，使繪畫的內容變得更加豐富更加廣泛。在近現代時期，中西繪畫得到了進一步的融合，一些書畫家吸取了西方的繪畫技法，并融入到了中國畫的創作中，使中國畫的表現形式變得更加豐富多樣。近現代的書畫名家不僅繼承了古人繪畫的精華，同時在畫面中融入了時代的特色，在表現手法上也出現了眾多的創新。近現代無論是繪畫名家的數量，還是書畫大名家的水準，以及在美術史上具有創新性的貢獻，與古代相比，都可稱為重要的發展時期。

在這一時期，在山水、人物、花鳥，各類別都有所成就的全才型書畫名家主要有齊白石、高劍父、溥儒、張大千、林風眠、程十發、黃永玉等等。

齊白石是中國美術史上繪畫題材最為豐富的畫家，有極為精細生動的工筆草蟲，又有極為大氣的寫意山水、人物、花鳥。齊白石的工筆草蟲，細致入微，生動逼真，對蟲兒的描繪，仿佛賦予了生命和個性。他的貝頁草蟲，葉脈清晰，線條優美，令觀者贊嘆其構思之精妙，技藝之超群。齊白石有如此之高的藝術成就，還體現在其大寫意畫的表現上。他晚年變法后，成熟的藝術作品，大大推動了中國大寫意畫的發展。他的山水寫意畫，用筆古拙，構圖簡潔，于看似簡單的幾筆間，就描繪出了自然山水的意境。大寫意人物畫尤其注重意趣的傳達，往往展現著一種詼諧、豁達的人生態度。寫意畫看似簡單，卻需要多年的筆墨功底。譬如，北京畫院展出的齊白石畫的勞動用的扒子，或鐵制的長油燈托等，看似簡單的一豎，卻要在一筆中就表現出物體的質感，使畫面沉穩有力，這都需要超強的筆墨上的功夫。總之，齊白石的藝術作品，在內容上來源于生活，在情感表達上，體現著他對生活的熱愛，以及鄉情的真摯。他的作品是樸素的，簡單之中蘊含哲理。讀齊白石的畫，感受他的純任天真，靜心去體會生活的點滴，就如他的畫一樣，老辣之中有細膩，粗獷之中有精心。

溥儒，是歷史上繪畫題材極為豐富的文人畫家。溥儒出身皇室，自幼在恭王府內學習琴棋書畫，多觀摹皇宮內及家藏古代名作，具有扎實的書法、繪畫功底，具有極高的學識修養和高雅的書畫審美品味。他的生活環境及其個性修養，成就了他繪畫的格調之高雅不凡。溥儒繪畫題材多樣，有山水、人物、動物、花鳥，有寫意有工筆。他的山水畫，往往讓人贊嘆在小小的冊頁之上，以極簡的山石、樹木、點景為組合，似在輕描淡寫間就勾勒出獨具新意的山水意境，大有方寸乾坤，咫尺千里之感。 他作畫筆墨嚴謹，以書法用筆入畫，并多自題詩于畫上，其詩與畫緊密呼應，往往起到點睛之作用，詩意與畫境相得益彰。他的設色淡雅，在細微的色差之中，實現色彩的過渡與變化，突顯了其書畫格調之高雅，且不輸宋元之名家。溥儒的人物畫，有佛道神鬼，有文人逸士，有古今美女等等，時而展現著人物精神，時而以詼諧的態度諷刺社會現象。如《三駝圖》，描繪了三個彎腰駝背作揖含笑之人聚于畫面中下方，上題詩一首，最后一句點睛“世上而今少直人”，不禁讓人會心一笑。此外，溥儒獨創了指紋牛水墨畫，用指紋的不同角度表現出不同姿態的牛的造型，以墨筆補足四肢、頭部，再配以山水之景，形成一套極具趣味與新意的指紋牛系列作品。

張大千，與溥儒在畫壇有“南張北溥”之稱。張大千在山水、人物、花鳥，寫意與工筆各方面都有其獨具代表性的繪畫風貌。張大千的畫風，有的工細富麗，有的清雅飄逸，有的瀟灑狂放，其個性展現的可謂收放自如。張大千的山水畫，面貌豐富，有工細的青綠山水，有寫意的水墨和設色山水，以及他首創的潑墨潑彩山水。張大千的青綠山水，用筆細致嚴謹，設色雅致富有變化，給人以寧靜超脫的意境；而其寫意山水則大氣、放逸、靈動。他晚年所創的潑墨潑彩山水，更是體現了他瀟灑奔放的個性。張大千的潑墨山水是在他晚年患了眼疾之后，結合他的身體原因，又結合他一生的繪畫經驗和感悟，創造了一種新的繪畫方式。以潑彩寫山形，再加筆墨以提煉和點睛。這在中國繪畫史上都是創新，前無古人。張大千的人物畫，有臨摹的敦煌人物，雖然是臨摹作品，但也展現了張大千的線的美感以及用色的豐富細致，同時也把古代壁畫的風貌轉移到了紙本之上。張大千的寫意人物多注重神情的傳達，人物衣紋線條簡潔飄逸。在張大千的花鳥中，荷花最具特點，同樣有工筆，小寫意和大寫意之分。他的大寫意荷花，往往花頭清麗典雅，荷葉舒展放逸，于其大筆觸中展現了他對水墨的控制。

除了以上所提到的，在各個繪畫題材都作出杰出貢獻的書畫大家，在近現代時期還有很多專注于山水、人物、花鳥的某一領域的書畫大家。首先，在山水畫方面，出現了具有代表性的畫家：黃賓虹、蕭俊賢、陳半丁、陳師曾、朱屺瞻、吳湖帆、黃君璧、錢松巖、傅抱石、董壽平、李可染、陸儼少、陳少梅、謝稚柳、黎雄才、關山月、魏紫熙、白雪石、宗其香、張仃、宋文治等名家。

其中，黃賓虹尤重筆墨，晚年山水畫具有“黑、密、厚、重”的特點，通篇畫作具有很強的韻律感。他作畫十分注重線和點，勾皴處處見筆，有干有濕，有實有虛，繁而不亂，形成了渾厚華滋的山水風貌。他能夠在一個畫面上積畫十余次，又絕不會畫膩、畫死。黃賓虹豐富并發展了積墨法，創造了積墨山水新貌。錢松巖作畫多“顫筆”，山水畫多從寫生中來，亦善畫指墨山水。錢松巖以寫生為基礎創作的山水畫題材之豐富，前無古人。錢松巖在新中國成立后游遍祖國名山大川，其中創作了很多描繪革命圣地以及展現當時社會生活的山水佳作。他的作品不僅有深厚的筆墨功底，更是巧妙地把傳統技法和現實生活相結合，描繪出了體現時代特色的山水新貌。錢松巖在色彩運用上更加是大膽突破，用色極為豐富，與自然之景完美結合。錢松巖筆下的山水，完全不同于古人，展現出了新時代的山水風貌。

傅抱石的山水畫筆墨放逸，氣勢豪放，尤擅作泉瀑雨霧之景。他創造了用散鋒亂筆表現山石結構的“抱石皴”，這種皴法自由灑脫，展現出山石的磅礴多姿，為中國山水畫的皴法又增添了新貌。傅抱石善長描繪雨中之景，作畫時往往先用大筆猛刷急掃，有時用礬水，有時用淡色水，先畫出風雨磅礴的氣勢，然后再用墨筆迅速地東勾西皴，畫出大體山勢，再后逐步渲染勾勒細部，所謂“大膽落筆，細心收拾”。他很注意下筆的方向和速度，畫傾盆大雨時用大筆猛刷，使人感到雨點的速度和力量；畫江南春雨時，筆輕輕地在紙上飄忽，留下似有若無的痕跡，景物若隱若現，迷迷茫茫，表現出南方多雨季節霧蒙蒙的氣氛。

李可染的山水畫注重寫生，同時他將西畫中的明暗處理方法引入中國山水畫，將西畫素描技法和諧地融入在深厚的傳統筆墨和造型意象之中。他學習并發展了黃賓虹的積墨法，使畫面變得更加厚重、沉穩、層次豐富。他的山水畫用墨層層疊加，畫面的層次和整體感強，墨韻渾厚而清透，在用墨的水平上超越了古人。李可染在畫面中引入了光感，尤其是多描繪逆光的效果。因此，李可染的創作多從自然中來，吸收了西方素描中光感的新因素，融合到了傳統的積墨法中，形成一種新的積墨效果，創造出不同于前人的山水新貌。

陸儼少的山水畫最擅長表現流動的云和水。1946年，陸儼少乘木筏自重慶過三峽到安慶歷時一個多月，于行進中觀察景色，對山水云霧有了非常深刻的認識。陸儼少在畫面中多使用“留白”表現云霧，讓云肆意地變化、穿插、縈繞在畫面之中。他對云的描繪，有“留白法”，也有用線“勾云法”。通過白云與山石樹木的穿插組合，使整體的畫面都呈現出很強的動勢與流動感。陸儼少也根據水域的不同特點，采用不同樣式的水紋去描繪，他筆下的水可以讓觀者感受到水流的速度，水勢的變化，甚至是風的強弱。陸儼少的山水畫有其獨特的構圖特點，對云和水的描繪都獨具特色，別開生茂。

陳少梅，一位極富天賦的書畫名家，20余歲就已名噪一時，成為津門畫壇的重要畫家。陳少梅自臨摹古代大家真跡入手，他的筆墨功夫，山水意境和格調，與宋代大家不相伯仲，可謂繼承傳統之集大成者。他的山水畫筆墨嚴謹而不失靈氣，設色雅致，山水淸勁秀逸，畫風靜美脫俗。他的山水畫意境，或空靈飄渺，或雄渾幽深，形成了一種秀逸而不媚弱、清勁而不傲慢的格調，展現了他深厚的藝術修養和高超的繪畫技巧。

僅在山水畫方面，近現代名家已做出了眾多創新和發展，每一位山水大家的畫風都有自己的獨特之處，在此，我們就不一一詳述了，僅以以上幾位名家作為例證。同樣，在人物畫方面，近現代時期也出現了各種新貌和創新。這一時期的重要人物畫家主要有：任伯年、王一亭、關良、傅抱石、蔣兆和、吳作人、葉淺予、陳少梅、劉繼卣、石魯、程十發、黃胄、范曾、周思聰等人。

蔣兆和作為一個有傳統藝術根基的畫家，他在繪畫中先引入并遵循素描技法，經過一段時間的探索又逐漸減少了西畫素描的明暗光影，提升了中國畫線條的表達。他根據畫面的效果進行取舍，適度地融入光影，并不完全按照西畫的光影描繪，豐富了中國傳統人物畫的風貌。蔣兆和具有扎實的寫實技巧，但他最注重的并非寫實，而是人物精神及真善美的傳達。他認為真善美要比寫實主義的內涵豐富高明的多。這一點從他的作品中可以深刻體會，蔣兆和的代表作之一《流民圖》，充分地展現了他的寫實和造型能力，然而真正打動人心的是《流民圖》中展現的真善美。《流民圖》描繪了流亡的人民忍受饑餓與疾病，面對死亡的悲慘情景，然而在這畫卷中又展現突出了人們在痛苦時刻的相互關愛與疼惜，傳達了人間的真情。

葉淺予的創作生涯由漫畫開始，他善于速寫，曾到貴州苗族、西康藏族和印度等地寫生，塑造了眾多的人物形象，尤其專攻舞蹈、戲劇人物。他大量的速寫實踐，鍛煉了造型能力，并通過“目見，心記，意測”這一重要過程，掌握了捕捉人物瞬間動作、神情的能力。他對其所繪的舞蹈和戲劇內容都有深入的學習和理解，所以他筆下的人物生動而傳神。葉淺予的人物畫線條簡潔流暢，造型精準，色彩豐富，畫風灑脫。葉淺予的寫意舞蹈、戲劇等人物畫，豐富了中國人物畫的題材，并在表現人物動態形象方面超越了古人。黃胄獨創性地將速寫融入中國畫，以速寫的方式進行中國畫的創作，賦予了中國人物畫新的風貌。他的人物畫多富有激情與動感，用色鮮艷明麗，渲染了色彩燦爛的現實生活，作品以歡樂為基調，展現了新時代的生活氣象。黃胄的人物畫尤其注重人物神情的傳達，多描繪了熱情奔放的新疆人物形象，尤善表現歌舞、勞作、放牧等熱烈宏大的運動場面。在表現事物飛舞、奔跑、轉動等動態時，黃胄偶用復筆，展現運動的態勢，在面部五官是不用復筆的。同時，黃胄也善于用速寫的方式描繪動物，如驢子、馬、駱駝、貓、狗、鷹等，尤其擅長表現他們的動態和神情。

最后，在花鳥、走獸畫方面，近現代時期也是發展的高潮，首先，出現了重要的善于描繪動物的畫家，如：張善孖、劉奎齡、高奇峰、徐悲鴻、馬晉、吳作人、劉繼卣、黃胄、韓美林等。善于花鳥的書畫名家主要有：任伯年、吳昌碩、黃賓虹、王一亭、陳半丁、陳師曾、劉奎齡、于非闇、朱屺瞻、吳湖帆、陳之佛、潘天壽、顏伯龍、李苦禪、吳茀之、王雪濤、董壽平、趙少昂、黃幻吾、謝稚柳、唐云、肖淑芳、關山月、田世光、程十發、周思聰等。

劉奎齡，動物、花鳥畫的一代宗師，能工善寫，在工筆畫中加強了水的使用，使墨與色在畫面中更加富有變化，同時達到絢麗而潤澤的特殊效果。劉奎齡繼承了唐宋以來工筆畫的傳統技法，明顯地吸收了清代郎世寧繪畫中色彩明艷豐富以及立體感強等優點，但他并未突出郎世寧畫中的光感，而是通過將用筆、用色與用水靈活地結合在一起，展現出豐富多變，柔和潤澤的色彩之感。劉奎齡上色薄而透明，用色淡而有層次，展現出明麗且細膩的獨特效果。劉奎齡描摹的動物種類眾多，造型精準，形態逼真，刻畫工細，活靈活現。他描繪出的動物翎毛尤其自然而有質感，超越古人。

于非闇，發展了重彩工筆花鳥畫。于非闇從學古畫入手，取法宋徽宗趙佶，并注重觀察自然，與寫生相結合，在畫中尤其加強了色彩的對比與協調。他作畫注重線條與構圖，用色濃艷厚重，但絕無艷俗、浮躁之感，盡顯富麗沉靜之氣。高奇峰是嶺南畫派的創始人之一。高奇峰善畫翎毛、走獸、花卉、山水，尤以畫動物最為突出。他的動物畫能粗能細，能工能寫，雄健與俊美兼而有之。他吸收了日本畫和水彩畫的一些技法，即造型不以線條為主，而是重在渲染，但仍能見到運筆的痕跡。他把撞水、撞粉等花卉畫中的特殊技巧，運用到飛禽走獸和山水畫中，使畫面更加顯得潤澤而有生氣，豐富了中國傳統動物畫的面貌。

徐悲鴻被稱為中國現代美術教育的奠基者，主張發展傳統中國畫的改良，立足中國現代寫實主義美術，強調國畫改革融入西畫技法。擅長人物、走獸、花鳥。作畫主張光線、造型，講求對象的解剖結構、骨骼的準確把握，并強調作品的思想內涵，對當時中國畫壇影響甚大。徐悲鴻尤以畫馬享名于世。徐悲鴻有多年的觀察及畫馬經驗，對馬的骨骼肌肉也有所了解，同時應用了中國大寫意的畫法展現馬的形象與精神，具有創新意義。他所畫的馬結構準確，用筆大氣簡潔，墨韻十足，且都盡顯著馬的精氣神。他畫馬從不畫韁繩，馬的體態較瘦，腿腳較長，十分矯健，塑造了大寫意的駿馬形象。潘天壽，善畫寫意花鳥、山水，亦善指畫。潘天壽的寫意花鳥畫，構圖奇絕，常以小景畫出大氣勢。他往往在畫面中畫一巨石，占據了畫面的主要部分，造成視覺氣勢上的沖擊，然后再根據構圖補以花草、動物，使畫面整體達到平衡，形成畫面大小，黑白，動靜等對比關系。他對畫面的安排布置，往往別出心裁，讓人意想不到。潘天壽猶在畫面構圖經營上取勝，形成他大氣雄奇，獨具新意的花鳥畫新貌。

趙少昂作為嶺南畫派的傳承人，把嶺南畫派的創始人高劍父、高奇峰的畫風發展到了更高的境界。趙少昂的花鳥畫獨具特色。古人的大寫意花鳥畫多為水墨畫，設色花鳥畫又多為工筆或小寫意畫，而趙少昂則結合了沒骨畫法，發展了設色大寫意花鳥畫，使其作品既具有寫意畫的大氣豪放，又具有豐富絢麗的色彩。趙少昂畫中的色與和墨都與水大膽的結合，表現出酣暢淋漓，變幻莫測的效果。趙少昂作畫運筆迅疾，但求筆勢的飛動，枯潤的變化，使畫面有一氣呵成之感。他的畫可遠觀其勢，近觀其筆墨色彩的變化，展現了其個性賦予畫作的熱情奔放，瀟灑自如之感，在中國花鳥繪畫史上獨具特色。

吳作人，繼承并發展了沒骨畫法，將沒骨畫法運用到了描繪人物及動物的繪畫創作中。他用沒骨法描繪了許多經典動物形象，比如駱駝、奔牛、熊貓、金魚等等，這些作品都展示了其精湛的水墨控制和造型能力。在一筆之中就完成了水墨或色彩的濃淡變化同時達到了塑形的目的，這是沒骨畫法的難度所在。吳作人對動物的形象進行了高度的概括，用及其精簡的筆墨，展現出了動物的形態特征，不僅做到了沒骨畫的取材新穎，在畫風上與古人相較，更加大氣更加寫意，獨具特色。

肖淑芳，有“花神”之稱，擅長國畫、水彩、油畫、雕塑，尤其專注于中國畫的沒骨花卉，她繼承并發展了沒骨花鳥畫。她所描繪的花卉種類極為豐富，有紫鳶、扶桑、丁香、芍藥、百合、紫羅蘭、君子蘭、杜鵑、水仙、月季、麗春、蝴蝶蘭、印尼蘭、阿根廷國花、澳洲山花、波斯菊等等，無論國內國外的山花野草無不是她描繪的對象。與古代的沒骨花卉相比，肖淑芳的沒骨花卉色彩更加豐富絢麗，顏色厚重沉穩，格調高雅大氣，是沒骨花卉的代表人物。

以上，僅選擇了部分畫家作為范例，探討了他們的繪畫所作出的貢獻與創新。我們可以看到，在近現代短短的一百多年歷史中，中國畫無論在山水、人物、花鳥，以及寫意、工筆、沒骨等各個方面都有所突破和創新，在不同方面超越了古人，豐富了中國畫的面貌，可以稱之為中國美術史上的一大發展高峰。有些不了解國畫的朋友，認為傳統國畫都差不多，實則不然。中國畫不變的只有傳承的中華民族精神以及中華民族追求的“和”的境界，而中國畫的面貌和表現手法卻是一直在隨著時代前行。黃賓虹先生曾說過：“筆墨精神千古不變，章法構圖日日常新。”我們有著悠久的歷史文化，我們傳承的藝術是富有生命力的。中國畫發展了幾千年，到了近現代，還能夠不斷的創新和完善，成為書畫發展史上的高峰，足以證明中國畫旺盛的生命力。中國畫自古以來就重其“意”，即在作品中，傳達作者的感悟。中國畫歷來的經典名作，無不贊美著對美的追求，對生活積極的態度，傳播著正能量。即使要表達諷刺的意味，也一樣會注重筆墨的變化，構圖的和諧，且多是以或同情，或詼諧。或冷傲的態度去表達。中國畫旺盛的生命力，源自中國畫承載的深厚底蘊，中國畫展現著書畫大家對生活的態度與感悟，體現著書畫大家的學識與修養，是中國人思想的精華落實于畫面的展現。它潛移默化地影響著觀者的人生態度。中國畫不僅在審美上給人以視覺享受，同樣凈化者觀者的心靈。