考貝貝 (湖北美術學院教師 430000)
淺談立體構成在纖維藝術設計中的應用
考貝貝 (湖北美術學院教師 430000)
立體構成作為設計領域的一門基礎造型課程,在各設計專業教學實踐中都有所應用。在纖維藝術專業的學習中,如何在新的形勢下更好的應用立體構成原則,將更有利于指導纖維專業的教學與實踐,實現纖維藝術作品的多樣化及造型語言的形式美。
(一)纖維藝術的理念與特征
纖維藝術是歷久彌新的藝術,是藝術家運用傳統的天然動植物纖維或人工合成纖維作為媒介,運用豐富的制作手段,以現代構成觀念為指導進行創作的藝術活動。材料從傳統材料到現代材料,制作手段由“通徑斷緯”的線編織成型到面成型的縫紉、填充、拼貼等,作品形式由平面的構成形式發展到與環境相結合的立體的空間構成形式。
(二)纖維藝術的構成表現形式
1.纖維藝術的材料表現
纖維藝術是材料的藝術,藝術家在創作中通過運用各種纖維材料表達思想情感,表達了作品的審美和實用功能。
各種纖維材料屬性特征的不同構成各異的纖維藝術審美語言。傳統的棉、毛、麻等天然纖維材料,由于本身特有的物理化學屬性,常常具有保暖、吸濕、隔音等優勢,使人們產生親切、自然的審美體驗。棉纖維表面有絨毛、軟硬適中、傳達出質樸的感受;毛纖維彈性好,使人感覺柔軟;麻纖維較粗糙、干澀,產生的粗獷的效果。人造纖維材料推動了纖維藝術在空間環境中的構建。如光導纖維,使纖維藝術作品在自身纖維美感的基礎上又疊加了光的美妙,隨著光的強弱演變出多種呈現效果,置于戶外空間,夜晚也可觀賞。
一百種材料會有一百種特征,運用不同手法、針對不同受眾、應用于不同環境,又會產生更多不同的審美感受和功用,如何合理選擇運用材料就是纖維藝術創作首要解決的問題。
2.纖維藝術的形態表現
形態是構成纖維藝術作品的要素之一,它直觀傳達著作品的審美與功能語義。在纖維藝術作品的形態從平面形態逐漸演變出立體的空間形態。
平面形態——表現為壁掛的形式。纖維藝術是從壁毯發展而來的,都是以掛的方式置于墻面上。這種形態是在平面空間上利用材料肌理創造具有凹凸、起伏等微妙變化的獨特平面形態。進行創作時,要考慮與墻面的配合關系,使作品的比例、形態、顏色與承載墻面協調。
立體空間形態——表現為“軟雕塑”的形式。纖維材料的豐富、制作手法的變化,使得作品結構產生重大轉變,產生了三維的形態。與雕塑形式感類似,又被稱為“軟雕塑”。“軟雕塑”改變了雕塑不能二次更改的特性,使得纖維作品可以根據創作主題變化、空間環境變化、人們的參與來改變自身形態和構建形式,并可以與光線、周圍環境產生交融,使得不同形式美感在一個空間環境中不斷呈現。
3.纖維藝術的色彩表現
色彩是造型的一部分,是最直觀的表現形式。纖維藝術的色彩多是以纖維材料自身的色彩進行有目的的交織編排形成的整體效果,隨著材料的豐富、光電等的介入,又表現出與變換融合的特點。纖維藝術的色彩表現形式,追求的是在纖維材料構建的點線面形態中,融合周圍環境的色彩,達到整體環境的空間色彩美感。
(一)形式美感在纖維藝術中的解讀
1.纖維藝術的形式美
形式美是作品外在的形式的美感,是人們在長期生產生活中積淀下來的對個形式要素約定俗稱的組合規律。它是點線面、材料、空間、色彩等要素按照一定法則構成的外觀之美。纖維藝術創作中,藝術家運用形式作為創作手段,將具有豐富肌理效果、美妙形態、視覺沖擊強烈的空間作品按照一定形式創作、通過一定形式呈現出來,使觀眾得到美的享受,使作品與空間環境實現和諧之美。
2.構建纖維藝術的形式美
(1)比例尺度
早在古希臘時期,人們就發現了1:1.618的黃金分割比例關系,越近于這個數字,就越會在人們視覺心理上產生和諧的比例美感。對于纖維藝術,創作中考慮比例尺度的原理,首先要按照作品整體的畫面感需求按照一定的比例劃分畫面面積,對各個部分、各物體,按照一定比例布局位置,組織排列各個要素,達到局部與局部、局部與整體合理的比例關系,實現完美的層次美感。在進行色彩設計時,要營造與周圍空間的和諧,采用大面積的同一色調,小面積的對比,使得作品既整體統一又變化豐富。
(2)對稱與均衡
對稱與均衡是平衡的兩種形式,是指各構成要素間組合形成的平衡感、穩定感。對稱的原理,指纖維藝術創作中,以一個基準軸,將形體呈現上下、左右或多面的對齊關系,使得纖維作品整齊、有規律,具有莊重的美感。均衡的原理應用在纖維藝術中,表現在部件間體量相等而形體不同,具有一定得動態美感。色彩表現也可利用對稱與均衡達到畫面的平衡。
(3)節奏與韻律
節奏與韻律是指各要素、各部件有規律、有條理的重復或漸變排列。在纖維藝術中,節奏是指相同或相近形態重復排列產生的運動感,色彩的漸變推移產生的層次感;韻律是指各元素按照按照一定比例變化并進行有條理的排列,產生類似于音樂的旋律感。運用節奏與韻律的形式法則,將纖維材料按照一定組織形式,重復有序、張弛有度、有規律的變化,形成肌理的視覺旋律,產生節奏美感。
(4)對比與調和
對比與調和是又一重要形式美法則。對比是指各構成要素之間進行對照比較,保留各自個性、風貌,使產生強烈的視覺張力。調和是指追求構成中的統一性,削弱差異性,從全局角度把握各要素的協調一致。在纖維藝術創作時,選用豐富的材料構成軟硬、滑糙、粗細、輕重等豐富的肌理對比,在形態上體現出疏密、虛實、大小、厚薄等多元的比較,通過色彩純度、明度、色相的對比產生豐富的色彩感受,在形體與空間的關系上,使纖維藝術作品或與空間對比突出或與環境融合統一。
(二)空間造型原理在纖維藝術中的應用
造型是利用構成的方法和原理塑造產生一定的物體形態。形態的構成要素包括點、線和面,作為空間中的形態,纖維藝術就是利用這三要素,按照構成原則進行造型的。在造型過程中除了涉及形態的實體外,還考慮造型與環境之間的空間形態關系。纖維藝術在環境空間中的造型方法可分為點形態塑造、線形態塑造、面形態塑造。
1.點形態塑造
點是構成形態的最基本元素,有大小不同、形狀各異、虛實有別的點。纖維藝術作品以點呈現時,在周圍環境中強烈突出,能夠活躍空間氛圍,易于成為人們的視覺焦點;以點的排列組合呈現時,會產生引導視線的作用,排列規律產生秩序感,排列活躍豐富空間秩序。在將不同的點按照空間位置排布時,又會產生隱形虛幻的面狀或體塊。在點形態塑造時,常常是與線一起構建的,在創作時要注意與環境空間在形態、比例、材質、顏色等方面的對比。
2.線形態塑造
線是纖維藝術構成語言中最重要的一個要素,點移動形成線,線具有不同的性格特征。
作品以粗線為主呈現時,在空間中營造出鈍重之感;
以細線為主呈現時,在空間中營造出細密之感;
以直線為主呈現時,使纖維藝術作品具有引導空間方向的作用;
以曲線為主呈現時,使得作品產生生命動感;
以水平線為主呈現時,形成安靜平穩的空間氛圍;
以多條組合線呈現時,使得纖維藝術作品對空間進行分割;
以棉麻天然線材呈現時,使作品表現出柔軟之感,輕松環境氛圍;
以金屬絲人造線材呈現時,使作品表現出硬挺之感,體現環境工業感。
線,表現出如此豐富的視覺語言,常用的構成方法有:
編結成型——采用編織、結扣等制作手段成型,常構建出面的特征。
網架——是指用線材進行空間構建,形成立體網面形態。
堆積成型——在空間中將線材按照一定秩序堆積排列,產生面或體的形態效果。
尾端強化——對線材的尾端進行虛化、垂下或仿生處理,塑造強烈視覺形態。
3.面形態塑造
面形態元素,是點集合形成的,是線移動的軌跡。面在纖維藝術中是由線編織排列形成的線構面。從平面壁毯發展到曲面和多面體的立體形態,面在纖維藝術中越來越起到分割現有環境空間、圍合構建新空間、提高環境品質的的作用。纖維藝術中,以面的形式呈現時,多采用以下構成方法:
層面排列——指多個形狀相同或相近的平面按照一定規律排列,形成具有漸變效果的層面或空間的體塊。
面構體——將一個面進行切割、折疊形成具有立體感的形體,或是將多個面進行空間的搭接形成體塊。
曲面構成——用拼接、填充、圍合的手段將線織平面轉變為柔和的有機體。
殼體構造——指利用材料本身的彈性或重力,張結或懸垂成密實的殼體的構成方法。
斷面強化——利用面材的斷面肌理、形態,作為創作表現的中心。
在空間環境中的纖維藝術作品,有點的造型、線的造型、面的造型,但對點線面的劃分只是相對的,在進行創作和設計中,往往是將點、線、面幾種構成方法綜合運用,以產生點、線、面綜合構成的豐富的形態。只有將這三要素巧妙合理地運用、綜合,才能創造出更多具有視覺想象力的空間纖維作品。
(三)纖維藝術中的材料與肌理構成
纖維藝術是材料的藝術,纖維作品的構成是通過材料來實現的。隨著科技的飛速發展,材料的種類越來越豐富,在纖維藝術領域對材料的使用也沒有了明顯的界限。材料本身具有不同的體量感、質感肌理和色彩,豐富的纖維材料為創作提供了更廣闊的空間和無限的靈感。纖維藝術創作就是要在材料特性與作品主題之間做到合理匹配,先定主題再選合適的材料或先選定材料再根據材料特性展開創作。常用以下材料構成方法塑造肌理效果:
重建法則——改變材料原有的材質特征,使其產生新的肌理效果,獲得異質感。
相近法則——相近質感的多種材料組合,產生豐富柔和的肌理變化。
對比法則——不同質感的材料對照比較,形成對比強烈的肌理效果,給人新的視覺刺激。
纖維藝術作品可以使觀者體驗到美好的心理感受,具有審美功能與精神內涵;又有利于改善空間的溫度、光環境、聲環境,具有分割空間、營造新空間以及在空間中作為視覺導向的作用。纖維藝術是材料的藝術,也是空間的藝術,更是構成的藝術。藝術家們是遵循形式美的規律,運用立體構成的空間造型原理,將纖維材料進行編織構造,創造出既飽含豐富的空間形態美、肌理材質美、色彩美等裝飾美感的,又具有豐富文化內涵與實用功能的纖維藝術作品的。